tag:blogger.com,1999:blog-90435111394967109182024-03-14T20:26:34.474-07:00 ¡Al Rescate! ComicsFanzine virtual sobre historieta.Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.comBlogger43125tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-35710774594860032602024-03-14T20:25:00.000-07:002024-03-14T20:25:33.266-07:00Los Premios Cinder recargados<p><span style="white-space-collapse: preserve;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyZYK9y7dljLKYtgwLclEEkK5d_iX3Jqa4n7wl_E2lPI4kgkZdXeMZc3g4o6QDJDjO8ta_FaS5jmaAjtaYgbq5Rb_TFhpO4pBDfyDceWwll2uaCkOGvUPzPJS_3_mN83g3WKgQMRs2YSonp6QYm-UdnzKh6SOsm_UCwWx5lEscNgdPB-npSQf_rilal9U" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyZYK9y7dljLKYtgwLclEEkK5d_iX3Jqa4n7wl_E2lPI4kgkZdXeMZc3g4o6QDJDjO8ta_FaS5jmaAjtaYgbq5Rb_TFhpO4pBDfyDceWwll2uaCkOGvUPzPJS_3_mN83g3WKgQMRs2YSonp6QYm-UdnzKh6SOsm_UCwWx5lEscNgdPB-npSQf_rilal9U=w640-h360" width="640" /></a></div><br />Este fin de semana acontece una nueva edición de los <span class="xv78j7m" spellcheck="false" style="white-space-collapse: preserve;">Premios Cinder</span><span style="white-space-collapse: preserve;">, una movida de difusión cultural historietil en la que les colegas de la prensa dedicada a las viñetas nacionales relevamos y elegimos lo más destacado de la producción anual. Y pesar de la cantidad de páginas dignas de atención con las que me topé durante el año, yo me fui viendo cada vez más imposibilitado de publicar nada al respecto. Los horarios tiranos, la merma del estado de ánimo (¡los tiempos que se viven!), fueron sellando un año difícil en lo personal. Como sea, este año la mesa organizadora se ha mandado un laburo descomunal para doblar la apuesta sumando una jornada más. Dos días para recorrer la feria de editoriales, asistir a charlas con autorxs y editores, y la entrega de los galardones, por supuesto. Acá en este link (<a href="https://premioscinder.wordpress.com/nominados-por-ano/nominados-2023-cuarta-edicion-2/">https://premioscinder.wordpress.com/nominados-por-ano/nominados-2023-cuarta-edicion-2/</a>) podés conocer a los ternados para esta edición. </span><div><span style="white-space-collapse: preserve;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDIZ6f31LC3lOpc261PnUZV5yElj0o3OK-j_sc2sofIeqLUYh6yzag-r-meeLnlJ1rkmXtY7WMnJEu91IV_24-yTqgGTpiCy7qm9MxmIdfIjgTnCZWZdx9n0QXlsknC6aZESQTmvfclEhIji3FKJVbPNbKLjjuSGHv9maGHoNQRVySd6x3i7_50xDl2wo/s1440/cinderdos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1440" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDIZ6f31LC3lOpc261PnUZV5yElj0o3OK-j_sc2sofIeqLUYh6yzag-r-meeLnlJ1rkmXtY7WMnJEu91IV_24-yTqgGTpiCy7qm9MxmIdfIjgTnCZWZdx9n0QXlsknC6aZESQTmvfclEhIji3FKJVbPNbKLjjuSGHv9maGHoNQRVySd6x3i7_50xDl2wo/w640-h360/cinderdos.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><p></p><span style="white-space-collapse: preserve;">Yo andaré por ahí, felíz de comenzar un nuevo año, volver a las andadas y recorrer esos puestos con los libros ternados y las novedades recién salidas de imprenta, escuchando con interés las mesas para difusores que se han armado. </span><br /><span style="white-space-collapse: preserve;">Será, para mí, el puntapié para un nuevo ciclo, de renovado entusiasmo. Tengo notas pendientes, pero también varias cositas en desarrollo, aires de cambio para este pretencioso y solitario blog que tiene ya sus años (¿mudaré de formato acaso?), y en el que persistiré en hablar sobre historietas, por placer y resistencia. </span></div><div><span style="white-space-collapse: preserve;"><br /></span></div><div><span style="white-space-collapse: preserve;">N</span><span style="white-space-collapse: preserve;">os vemos este sábado 16 y domingo 17 de marzo en el Teatro Mandril.</span><br /><br /><span style="white-space-collapse: preserve;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvpg4sgkJNckdQAxZu90AjRqPj8jpTXx2PFH8EyXzSTpqOaS3R25qf4j-TZuglBluuqH3_T0BdNwsZb6cw83Ew6jh0S5UQE94MfrtAq5TimyLNPBouWejO5-q9fsZkvotlsfdYyErWH860cu2FE6X9XauKkoquBVSsh5oH_o8NtoK9tnJR-AdGfmhREuU/s1440/cinderuno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1440" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvpg4sgkJNckdQAxZu90AjRqPj8jpTXx2PFH8EyXzSTpqOaS3R25qf4j-TZuglBluuqH3_T0BdNwsZb6cw83Ew6jh0S5UQE94MfrtAq5TimyLNPBouWejO5-q9fsZkvotlsfdYyErWH860cu2FE6X9XauKkoquBVSsh5oH_o8NtoK9tnJR-AdGfmhREuU/w640-h360/cinderuno.jpg" width="640" /></a></div><div><span style="white-space-collapse: preserve;"><br /></span></div></span><div><span style="white-space-collapse: preserve;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br /></span></div></div><br />Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-19000500940392919872023-09-15T15:15:00.000-07:002023-09-15T15:15:28.868-07:00Quilmes celebra a sus maestros: nace EMBA Con.<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDcIjfJ40hc3YXxiAmZjhPXh11fJJfWpXsvCSPBH2Tj_5GXIpUnpGBWTesyUe-5AH6NWtBPp_5BnpMwHpteZP1_nQpkMCqufq3WgaGWJd4oUny1mO0nYgDvAPDFpX5ADvhZf9_ufAs3JKpnGrZBteu0SFxBvReeGDnuAm4V0YW6X89ad5haoJLhPGEy9k/s2996/Embacon%201%20buena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2291" data-original-width="2996" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDcIjfJ40hc3YXxiAmZjhPXh11fJJfWpXsvCSPBH2Tj_5GXIpUnpGBWTesyUe-5AH6NWtBPp_5BnpMwHpteZP1_nQpkMCqufq3WgaGWJd4oUny1mO0nYgDvAPDFpX5ADvhZf9_ufAs3JKpnGrZBteu0SFxBvReeGDnuAm4V0YW6X89ad5haoJLhPGEy9k/w640-h490/Embacon%201%20buena.jpg" width="640" /></a></div><br />Hace pocos días se llevó a cabo en la ciudad de Quilmes la
primera edición de Emba Con, nuevo evento en un contexto de ferias y encuentros
comiqueros que se siguen multiplicando, no sólo en la provincia de Buenos
Aires, sino a lo largo y ancho de todo el país. Sin embargo, la movida que
organizó la Tecnicatura en Ilustración de la Escuela Municipal de Bellas Artes
Carlos Morel es sólo otra etapa en un recorrido que viene de más atrás, con la
creación de una nueva carrera (justo cuando la escuela llegaba a los ochenta
años), de formación específica para dibujantes y maestros de dibujo,
precisamente los grandes homenajeados de Emba Con: hasta el miércoles 20 de
septiembre puede recorrerse (en el Salón de los espejos de la Casa de la
Cultura, Rivadavia 383) la muestra Los Maestros, que reúne a los tres grandes exponentes
quilmeños de la historieta nacional: Oswal, Carlos Meglia y Oscar Capristo,
quien fuera también ideólogo e impulsor del evento, y que falleció
intempestivamente en mayo de este año. Fernando Centurión es la cabeza visible
de quienes tomaron la posta y llevaron adelante esta primera edición del
flamane festival, y nos cuenta la historia detrás de Emba Con, no sin antes
advertir: </span><i style="text-align: left;">es súper importante rescatar el
valor de Oscar en la generación de este espacio inédito, porque podés venir a
estudiar (gratis) ilustración como carrera.</i></div></span></span></div><span style="font-family: arial;"><o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><p class="MsoNormal"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><i><span style="line-height: 107%;">El
trazo recorrido.</span></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><i><span style="line-height: 107%;"><br /></span></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeaDKcypMGxl6H8kF0m9mlNsDioSA1Cb6L8a_KFi6UGG-Qot-NX9oG0nsppMj4nAC-2QqPg-x7-ws9iRzbG_CzkLbOMqjQz434w7agun-GPpOsLzPrShXLMnhfhtwZWBd9D2mpBAEXMUYti5MqzmjWS7XWZqNkBga5EaliE_Ctk6WxSuuE0VAtJfMucn4/s3872/Embacon%204%20buena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1856" data-original-width="3872" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeaDKcypMGxl6H8kF0m9mlNsDioSA1Cb6L8a_KFi6UGG-Qot-NX9oG0nsppMj4nAC-2QqPg-x7-ws9iRzbG_CzkLbOMqjQz434w7agun-GPpOsLzPrShXLMnhfhtwZWBd9D2mpBAEXMUYti5MqzmjWS7XWZqNkBga5EaliE_Ctk6WxSuuE0VAtJfMucn4/w640-h306/Embacon%204%20buena.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;">Ya
al momento de aprobarse la creación de la EMBA, allá por 1942, se
hacía evidente la necesidad de dar mayor importancia al dibujo en función de
otras artes. Fernando, actualmente profe de la escuela, narra cómo se fue
gestando ese nuevo espacio entre las demás carreras.</span></div><span style="font-family: arial;"><span style="line-height: 107%;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBQEvL-S9gsKV4wQy5rlh5Az8Z1NoLDPFZbqVUgot-5QVTSCQKYDnh4TJbBz7sKS7XMNJ9egoSZbsU2ds-YQESdNaXvug5En2rv5mlTgD4jxAAByNO9g6vEymmfxmE3ViMooRpiNbAmoUkBVWJIqJc8h0I1LThAhsHBxu0WF8BbyIqWK6RED1juz_Uv9A/s2913/Embacon%207.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2174" data-original-width="2913" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBQEvL-S9gsKV4wQy5rlh5Az8Z1NoLDPFZbqVUgot-5QVTSCQKYDnh4TJbBz7sKS7XMNJ9egoSZbsU2ds-YQESdNaXvug5En2rv5mlTgD4jxAAByNO9g6vEymmfxmE3ViMooRpiNbAmoUkBVWJIqJc8h0I1LThAhsHBxu0WF8BbyIqWK6RED1juz_Uv9A/s320/Embacon%207.JPG" width="320" /></a></div><br />- <i>La EMBA tiene danza, música, diseño gráfico,
tiene profesorado de artes visuales, tiene cerámica, teatro (por ahí me olvido
alguna más), y se incorpora, antes de la pandemia, la Tecnicatura en
ilustración, que tiene una historia previa basada en Oswal, que dio historieta
durante todos los años en los que estuvo enseñando en la carrera de diseño gráfico.
Desde ahí, y desde la escuela Garaycochea en Capital Federal, fue formando
gente. Yo estudié con él en Garaycochea y también en Bellas Artes, entonces nos
íbamos cruzando. Oscar fue alumno de él, Meglia fue alumno de él, la gente de
Cazador fueron alumnos de él, Ángel Mosquito también, y así podemos hacer una
lista y terminar en el juego de ver cuánta gente sacó Oswal laburando, toda
gente diferente. Un maestro absoluto, un artista bestial, que con el tiempo se
va a ir reconociendo cada vez más. Y que fue tan fundacional en Quilmes, generó
tantísima gente desde diseño gráfico. </i><i>Después Oscar, ya enseñando en la EMBA, también en diseño gráfico
y en otras carreras, generó un interés y captó a los que estaban interesados
dentro de las carreras de diseño y plástica (siempre ocurre que muchos vamos
porque nos gusta dibujar historieta, ilustración o cualquier cosa parecida,
ahora se suma, ponele, videojuegos). Entonces se anotaban en otras carreras,
(que alimentan también lo que hacemos, a mí el profesorado me fascinó, aprendí
escultura y cosas así, que me sirven un montón y me encantan), pero se armó un
grupo muy grande. </i><i>Oscar tenía grupos de oyentes, muy grandes, y tan grande es
la movida, que se inicia la Tecnicatura en Ilustración. Imaginate que habrá
sido bastante difícil, yo no tuve esos detalles (estuve un tiempo alejado),
pero generaron una carrera nueva, tan demandada… y en tiempos de pandemia.</i></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-style: italic;"><i><span style="line-height: 107%;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-style: italic;"><i><span style="line-height: 107%;">EMBA
CON 2023</span></i></b></div></span><i></i></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr1i_jNIOX22SugoDcBEMpWw0ENxos-v1vYzVp_jxek8w7v93WvoBNg-j5i3FonhFrXFBiozrNfS39YaOkKZ3IVhgvZs7R0PLdk0dzdPte-EB9bGk3LJLQYZMuJA6mkFb7ZrJPsoy7RK7Gtof-E2vdwXUA7XE-en6XYfObKvVra2pjalKJPkfc5s0NuV8/s3985/Embacon%203.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3985" data-original-width="1980" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr1i_jNIOX22SugoDcBEMpWw0ENxos-v1vYzVp_jxek8w7v93WvoBNg-j5i3FonhFrXFBiozrNfS39YaOkKZ3IVhgvZs7R0PLdk0dzdPte-EB9bGk3LJLQYZMuJA6mkFb7ZrJPsoy7RK7Gtof-E2vdwXUA7XE-en6XYfObKvVra2pjalKJPkfc5s0NuV8/s320/Embacon%203.JPG" width="159" /></a></span></div><span style="font-family: arial;">- Lanzada la Tecnicatura, faltaba organizar el evento. ¿Cómo
surge Emba Con?<o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">- Durante
la pandemia se siguió dando clases, naturalmente con todas las dificultades que
ya conocemos, y se continuó articulando y armando. Yo hace dos años estoy
enseñando ahí con otro grupo de profesores, entonces a medida que va siendo
necesario ocupar las horas específicas de cada una de nuestras especialidades,
se busca gente que haya estudiado docencia o pertenecido a la escuela y dar la
materia acorde, así me convocan en un momento. Y está en construcción todo
esto, lamentablemente a principios de año Oscar fallece, una situación muy repentina…
no hay palabras para describir el dolor, porque era formador de muchos de los
profes que están ahora, amigo de un montón de gente, amigo personal. No hay
palabras, parte del evento es para él, y todo lo que hacemos lo hacemos para
él, es así. Y bueno, nosotros ya veníamos planeando la Emba Con, Oscar iba a
armar charlas, convocar amigos. Ahora ya no contamos con él, dejamos pasar un
tiempito para superar el shock inicial y continuar, y bueno, fue todo saliendo.<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Es así que se fueron conformando los equipos (<i>es nuestra primera experiencia gestionando
eventos de cultura</i>), y que surge el nombre de Julio Chacón, en aquél
momento estudiante quilmeño de diseño gráfico en la UBA, cuyo trabajo práctico
final consistió en el diseño de un festival de historieta, lo que calzaba justo
con las ideas que se tejían en EMBA. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i><span style="line-height: 107%;"></span></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB2_k62VTG8EyZs7fJLmDRu4O1t6rm46L9bCJom9q8KUzV7P-JnA0oCwOO_b7q-XPMBKisJLAYfw__lL3ukJbqwJqtqwMoCuyzDayInO92pAoUhKmdfqM9eKOR6DSQmEeoHieJxhd0Ot4_NMEJJQzCU2WeFoxrV-48a3cU_aTzpsQLlDQymGNsRScM4wk/s4208/Embacon%2010.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="4208" data-original-width="2368" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB2_k62VTG8EyZs7fJLmDRu4O1t6rm46L9bCJom9q8KUzV7P-JnA0oCwOO_b7q-XPMBKisJLAYfw__lL3ukJbqwJqtqwMoCuyzDayInO92pAoUhKmdfqM9eKOR6DSQmEeoHieJxhd0Ot4_NMEJJQzCU2WeFoxrV-48a3cU_aTzpsQLlDQymGNsRScM4wk/w225-h400/Embacon%2010.JPG" width="225" /></a></i></span></div><span style="font-family: arial;"><i><br />-Y como
estamos en contacto permanente por trabajo y amistad, el diseño queda
espectacular y lo presentamos en la escuela, en Cultura, y se hicieron las
conexiones más o menos necesarias para desarrollar y hacer progresar un
proyecto. Cada persona que se fue involucrando, con más o menos tiempo, ad
honorem, le metieron TODO. Y creo que se nota y es lo bueno de este evento de
parte de la organización. La búsqueda es que esto sea para la escuela, para la
comunidad, aunque suena a palabras que se dicen para cumplir con algo, pero
esto es real acá, porque nosotros bancamos totalmente la educación pública y
artística, así que la idea es que esto continúe, que se haga todos los años y
vayamos puliendo todo. </i><span style="line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></span><p></p><p class="MsoNormal"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Esta primera edición de Emba Con ofreció, además de la exposición
de originales, tres imperdibles charlas, a cargo de profesionales de primera.
Una sobre los inicios en la profesión del dibujante, a cargo de Fabián Gordillo
y Néstor Taylor; Rodolfo Mutuverría (sí, el creador de Dibu) habló sobre su
trayectoria y la experiencia de trabajar en animación; finalmente Diego Aballay
brindó una muy motivadora charla acerca del proceso creativo al producir un
libro de historieta.</span></div><span style="line-height: 107%;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJxWZGQTrTXPEZHORdU0f1adGEY2T_Ecmj6AaafmmGBEkDIFXx_G7lqSipWiPqO2IH1gKNjvQ_k0nE08IIE9xfllYRZ7XlsaFyJF8sZhAFWE2xP34cQemMXJmyCEaLdRgt9XPdoM9KAi5wAQwlaSh9HY2TaZL8-bLS-I-Y6h20igLJmvIE-usyL03sKM4/s3343/DSC_0079.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3343" data-original-width="2249" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJxWZGQTrTXPEZHORdU0f1adGEY2T_Ecmj6AaafmmGBEkDIFXx_G7lqSipWiPqO2IH1gKNjvQ_k0nE08IIE9xfllYRZ7XlsaFyJF8sZhAFWE2xP34cQemMXJmyCEaLdRgt9XPdoM9KAi5wAQwlaSh9HY2TaZL8-bLS-I-Y6h20igLJmvIE-usyL03sKM4/s320/DSC_0079.JPG" width="215" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table>Apenas doblando la esquina, en la puerta del edificio de la EMBA sobre la calle
Sarmiento, se desarrolló la otra pata de Emba Con, la feria de editoriales,
fanzines y dibujantes independientes, donde fans y vecinos al paso pudieron
encontrar mesas con libros, revistas, estampas, pins, calcos, etc. Por allí se
pudo ver dibujando y firmando a Horacio Lalia, Sergio Ibáñez, Seba Cantero,
Marcelo Basile, Manuel Loza, Claudio Kappel, entre otros grandes artistas y talentos
locales.</span></div></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">
</span></span></p><p class="MsoNormal"></p><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: arial;"><span style="line-height: 107%;">Una
característica más de Emba Con es el componente de producción nacional, o local,
como le quieran decir, intentamos promocionar eso </span></i><span style="font-family: arial; line-height: 107%;">(explica
Centurión)<i>. La historieta argentina tiene
un valor fundamental dentro de la historia de la historieta mundial, y por
distintas razones, en nuestro país sufre muchos tropiezos en la producción,
difusión y todo lo demás. A pesar de eso, van a ver en las ferias muchas editoriales
argentinas, bancándose hace mucho tiempo, produciendo material de una calidad
espectacular. Y esa es una de las características, es un evento de historieta
nacional. Abierto, tiene que ser algo hecho desde la mano. Podés hacer fan art,
hacer tus stickers y venderlos ahí, pero tiene que ser TU fan art. Podés hacer
una taza, una remera, lo que vos quieras, pero tiene que ser un diseño o dibujo
tuyo, y tiene que haber una producción personal, ese el único requisito de la
convención.</i></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGmpFZigbmowswdllODHpgse_JXSgF4fk-y-Hv-TjclYo2ibPCo4LjHaqMD3--4MSqNfQ8QcRcXf_netWc0o5Bdh249HguAC6ZrSAqMoodwfAF4tozQ6Qc0VHgQBMfqgo5hEA76k6URQOGEsgALPYMaXcZ2Jz_O-Sl7wYzV3Ai56CNxMytRXWnEGW3IN8/s3657/DSC_0088.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3657" data-original-width="2265" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGmpFZigbmowswdllODHpgse_JXSgF4fk-y-Hv-TjclYo2ibPCo4LjHaqMD3--4MSqNfQ8QcRcXf_netWc0o5Bdh249HguAC6ZrSAqMoodwfAF4tozQ6Qc0VHgQBMfqgo5hEA76k6URQOGEsgALPYMaXcZ2Jz_O-Sl7wYzV3Ai56CNxMytRXWnEGW3IN8/s320/DSC_0088.JPG" width="198" /></a></div><br />Buscamos colaboración en cuanto a ideas, para armar el proyecto bien sólido.
Así que esto va a seguir, pueden seguir la cuenta (@embacon.quilmes), porque
esto se va a seguir moviendo y activando en cuanto a cosas, tratando de
comunicar lo más que podamos. Obviamente la intensidad va a ser dentro del
evento, pero vamos a tratar de ir alimentando ese espacio. Como verán, el
evento es la culminación de una construcción que llevó un montón de años, ahora
hay que sostenerlo y eso depende ya de la comunidad. Si nosotros respondemos
bien como comunidad, el evento crece y se mantiene, es nuestro.</i></div></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Ser dibujante hoy.<o:p></o:p></span></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Desde hace décadas, Argentina exporta historietistas al mercado internacional, pero la mayor parte de esa producción no llega al público local (aunque hoy es más fácil, lectura digital mediante). Acaso por este desconocimiento, la salida laboral es una de las grandes dudas para quienes
terminan el secundario, tienen facilidad o gusto por el dibujo y llegan a la
EMBA para inscribirse. Fernando traza un panorama para quienes estén interesades.</span></div><span style="line-height: 107%;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLyPR55PRyMOOl1tMKblzHpuIcQKugsi1wnrzLUciexxK4w9Ry02a4-9VcAbFZGDlu-dDrteVK-tPpNrZbeBknSrxyZnwkk2Zf7IyNwaCvMwTuV9qnC2dFtc_PBsvW3n-K0eNkvcRLoDWIgVp_iCuLnrXFkXehAeOOXuHNqPbkG1aH4lWa0zBzb5dy4bc/s2877/Embacon%202.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2877" data-original-width="1986" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLyPR55PRyMOOl1tMKblzHpuIcQKugsi1wnrzLUciexxK4w9Ry02a4-9VcAbFZGDlu-dDrteVK-tPpNrZbeBknSrxyZnwkk2Zf7IyNwaCvMwTuV9qnC2dFtc_PBsvW3n-K0eNkvcRLoDWIgVp_iCuLnrXFkXehAeOOXuHNqPbkG1aH4lWa0zBzb5dy4bc/s320/Embacon%202.JPG" width="221" /></a></div>- </span><i style="font-family: arial;">Las posibilidades de trabajar de esto
se ampliaron, no es que se acotó. Hay otros problemas: dónde mando mi material,
qué es lo que hago, qué es lo que quiero hacer, cómo monetizar eso, ésas son
las dificultades. Yo fui de las últimas camadas que íbamos con una carpeta
abajo del brazo a una editorial a mostrar algo, y después ver qué hacemos con
eso, no porque te lo iban a comprar, sino porque te iban a enganchar con algún
guionista, hacías una muestra, después si iba bien seguías con una historia
corta y vas creciendo a partir de eso. Ahora es tan amplio, que puede marearse
uno en cuanto a posibilidades, pero tiene que pensar qué es lo que quiere
hacer, si historieta, ilustración, diseño de personajes. Enfocarse en función a
eso y armarse una carpeta. Y para todo eso sirven los talleres, las carreras,
sirve hablar con un profesional que te encuentres por ahí en una feria, o
mandarle un mensaje a una editorial y preguntarle si tu material es correcto
para ellos o te pueden recomendar algo. Es muy importante aprender la parte de
comunicación, de preguntar bien, hacer bien las preguntas. Parece una pavada,
pero cuando voy a proponer algo, tengo que saber a qué editorial se lo estoy
llevando, si puede mi material calzar ahí. Se puede, estoy viendo mucha gente
haciendo ilustración laburando en historieta, haciendo de todo, incluyendo las
ferias como ingresos, así que hay, el tema es fortalecerlo acá. El punto clave
es la falta de conocimiento que hay de parte del público, eso hay que
corregirlo todo lo posible. Y es de boca en boca, o desde un sitio de internet,
todo suma. Si separamos por edades o por trascendencia a los dibujantes, veo
como distintas capas, y todos están en actividad. Y para la gente nueva, tratar
de acercarse y preguntar cuando no saben algo, a una escuela, a algún profesor,
o si conocés algún artista más o menos receptivo le podés hacer una pregunta
siempre respetuosa, o lo que decía, hacer bien las preguntas, cómo hacer mejor
las cosas. Eso es lo que va a vender, al final. Aballay dio una charla
espectacular, en la que quedó muy claro el concepto de que lo que mejor va a
quedar es que vos hagas bien lo que a vos te sale hacer y querés hacer. Podés
tener tus influencias, copiar alguna cosa, todos sacamos algo de algún lado,
pero tratar de que salga algo personal y que esté bien dibujado.</i></div></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">La historieta nacional se mantiene viva y joven en Quilmes.
Nos vemos en el próximo Emba Con.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga498Iw4aVyRKr2s0wM3k5deflh3JPS-cb4-0uTJLjdY9Dqj5m-cI641XA8Pg6nBxtvQsVQKzyN6QMQt7kHwb8wpYpUVJYoSM208pB33i4wFLPM0zF3BQV57B8uk5k6y1ix7fGndD-mYP_EDs0Ln1Lii6zG1hLBcnJJR2ct_lTuPisHUi8BEpboJGsPRU/s3555/DSC_0080.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1828" data-original-width="3555" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga498Iw4aVyRKr2s0wM3k5deflh3JPS-cb4-0uTJLjdY9Dqj5m-cI641XA8Pg6nBxtvQsVQKzyN6QMQt7kHwb8wpYpUVJYoSM208pB33i4wFLPM0zF3BQV57B8uk5k6y1ix7fGndD-mYP_EDs0Ln1Lii6zG1hLBcnJJR2ct_lTuPisHUi8BEpboJGsPRU/w640-h330/DSC_0080.JPG" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><p></p><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 14pt;"><i></i></span><p></p>Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-85798778445820670512021-09-12T20:55:00.001-07:002021-09-12T20:56:54.863-07:00 Se entregaron los Premios Cinder<p style="border: 0px; margin: 15px 0px 2px; padding: 0px;"></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTYdxjrIv8AwgvGWhMjxvyDkvOFUQLd3372gu9vgjBuxWa17yD1uIPJGDvBpYZ2jm2Vo0d7-J7amyBMtjwjUIGiNQM0PuQZNXXgRNeZ5BE1ts_EQ5C5haq6NkNZtSWeK-M4bjp5FnezzA/s1728/241443677_1517469165252593_3251261178426695136_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1728" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTYdxjrIv8AwgvGWhMjxvyDkvOFUQLd3372gu9vgjBuxWa17yD1uIPJGDvBpYZ2jm2Vo0d7-J7amyBMtjwjUIGiNQM0PuQZNXXgRNeZ5BE1ts_EQ5C5haq6NkNZtSWeK-M4bjp5FnezzA/w400-h185/241443677_1517469165252593_3251261178426695136_n.jpg" width="400" /></a></div><br />El pasado viernes por la tarde se llevó a cabo la entrega de los Premios
Cinder a la producción de historietas en Argentina. Esta
primera edición, la que premia las obras que se publicaron a lo largo del
caótico 2020, tuvo lugar en la explanada de la Biblioteca Nacional Mariano
Moreno, lo que permitió realizar el encuentro cumpliendo los protocolos de
distanciamiento y al aire libre, tregua climática mediante. </span></div><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;">Los premios Cinder surgen por iniciativa de la legendaria revista Comiqueando
en conjunto con los sitios Ouroboro´s World y Nueve Paneles, y el jurado lo
integramos entre sesenta divulgador@s de historieta a lo largo del país, que
nos damos el gusto de votar y recomendar lo que más nos entusiasma entre aquellas obras y autores que se
publican en Argentina a lo largo del año. Ojalá que los Cinder sirvan para
acercar estas obras a nuevos lectores. Sin más preámbulos, aquí va la lista de
ganadores en cada terna:</span></div></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXVMsTqcdGGII6KdFPw4h5ocWjUBuk63fkneJlNZotT9buLNFm7w3qhknzU7Hnwre-_IJM6D3JwkQnOE5yiz1fOK-BWgONXWOixAcSA6LsB-wlQEoWgQND7EC1yHkNfS9BR-M8VCAfDPY/s960/bruno.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="704" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXVMsTqcdGGII6KdFPw4h5ocWjUBuk63fkneJlNZotT9buLNFm7w3qhknzU7Hnwre-_IJM6D3JwkQnOE5yiz1fOK-BWgONXWOixAcSA6LsB-wlQEoWgQND7EC1yHkNfS9BR-M8VCAfDPY/s320/bruno.jpg" width="235" /></a></div><br />Mejor Obra para Público Adulto: El Humano, de Diego Agrimbau (guión) y
Lucas Varela (dibujo). Editado por Hotel de las ideas.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin: 11.25pt 0cm 1.5pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Mejor Obra para Público Infantil y
Juvenil: Escuela De Monstruos Vol.11, de El Bruno. Editorial Pictus.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin: 11.25pt 0cm 1.5pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Mejor Obra de Humor Gráfico: La Caja
Vol.2, de Esteban Podetti. Editado por Historieteca.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin: 11.25pt 0cm 1.5pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Mejor Guionista: Mauro Mantella (Monarch).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin: 11.25pt 0cm 1.5pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Mejor Dibujante: Kundo Krunch (El último recurso.
Un cuento de navidad).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin: 11.25pt 0cm 1.5pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Mejor Artista Integral: Quique Alcatena
(Dr. Paradox).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin: 11.25pt 0cm 1.5pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Mejor Portada: Mega, de Salvador Sanz.
Editado por Ovni Press.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin: 11.25pt 0cm 1.5pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Mejor Comic Digital: Monarch, de Mauro
Mantella y Martín Túnica (<a href="http://www.stonebotcomics.com/" target="_blank">Stonebot Comics</a>).</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0aaeAcJ3Hb6uBL6FRWp0PaIH7iZNvG3BPzxLcm4In3bCQlT7KYAMWof6XSRaR9f_Qlk0Ew3yuMfYWGC0gBkzAMkqsTa5hdYnjsaSuix9_pYkSbkKNfa1ru9PFK-fN8HvcniiqntAJSo/s505/monar.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="330" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0aaeAcJ3Hb6uBL6FRWp0PaIH7iZNvG3BPzxLcm4In3bCQlT7KYAMWof6XSRaR9f_Qlk0Ew3yuMfYWGC0gBkzAMkqsTa5hdYnjsaSuix9_pYkSbkKNfa1ru9PFK-fN8HvcniiqntAJSo/s320/monar.jpg" width="209" /></a></div><br /><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin: 11.25pt 0cm 1.5pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Mejor Rescate Editorial: Nadie (El
Misterio De Fu Manchú), de Carlos Trillo (guión) y Alberto Breccia (dibujo),
publicado por Doedytores.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin: 11.25pt 0cm 1.5pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Mejor Edición Argentina de Material
Extranjero: Los Pitufos Vol.1, de Peyo, publicado por Merci Editorial.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin: 11.25pt 0cm 1.5pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Mejor Antología: Hoy, publicada por
Zinerama.<br /></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><br />Mejor Editorial: Hotel De Las Ideas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin: 11.25pt 0cm 1.5pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">También se otorgó un reconocimiento a la
labor de divulgación realizada por AHIRA (Archivo Histórico de Revistas
Argentinas), otro a Carlos Abraham por su libro Las Historietas Argentinas de
Ciencia-Ficción y a Aldo Pravia por su libro Hugo Pratt: El Tano.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin: 11.25pt 0cm 1.5pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPvcJklyN_mux1oe4uFijF6euLZfpoB8y3wC_5f0H-gAMVoMI272htwUDMn8NRLHkpcyvxfzOyF7pqj0IiNSdRkm_CH27vg9QNzxdIXbKpoYyO7p37uL92OHAEahfsTS9yNXjJNqIE6HA/s664/mega2.jpg.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="474" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPvcJklyN_mux1oe4uFijF6euLZfpoB8y3wC_5f0H-gAMVoMI272htwUDMn8NRLHkpcyvxfzOyF7pqj0IiNSdRkm_CH27vg9QNzxdIXbKpoYyO7p37uL92OHAEahfsTS9yNXjJNqIE6HA/s320/mega2.jpg.png" width="228" /></a></div><br />Los Premios Cinder, además, inauguraron su
Salón de la Fama, con seis leyendas de la historieta y el humor gráfico de la
talla de Alberto Breccia, Dante Quinterno, Martha Barnes, Héctor
Germán Oesterheld, Robin Wood y Quino, nada menos.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 11.25pt 0cm 1.5pt;"></p><div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;">Con la conducción de Javier Paredes y Lucy
Loles, que le pusieron onda a un viento que a media tarde ya soplaba fresco, los
ganadores que se acercaban al frente a recibir su premio expresaron todos
palabras emocionadas y sentidas, de alegría por el reconocimiento al esfuerzo
realizado, como fue el caso de El Bruno, Salvador Sanz, Mauro Mantella o el
propio Quique Alcatena.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 18px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;">
También hubo un ambiente alegre entre los asistentes por el encuentro en sí,
tanto en el contacto entre los artistas como entre los miembros del jurado que
pudimos asistir. La vuelta incipiente a los encuentros.</span><br />
<br /><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;">
Hasta que surja el próximo, nos irá bien leyendo cualquiera de estas obras
ganadoras, al tiempo que vamos prestando atención a los lanzamientos de este
2021. Ya están saliendo a la calle algunos lindos libros candidatos para la próxima
edición de los Premios Cinder. Atención a este sitio, porque a la brevedad se
reseñarán aquí algunos de ellos.</span><br />
<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;">¡Hasta entonces!</span></div><p></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-52383515786382844932021-08-29T19:27:00.000-07:002021-08-29T19:27:30.489-07:00Una vez más, Al Rescate<p></p><div style="text-align: justify;">Saludos, ocasional visitante de este sitio. Ha pasado un tiempo desde su última actualización. Para resumir la cuestión sin irnos por las ramas, en un primer momento el proyecto sufrió un desgaste que ocasionó el replanteo del rumbo y el enfoque que este blog debería tomar (¿quién usa blog todavía?, dirán algunos). La llegada de la Pandemia en 2020 consolidó un importante bloqueo que me impidió seguir adelante. En el camino, tuve el agrado de ser invitado por los colegas del sitio <a href="https://zineramania.wordpress.com/">Zinerama</a> para contribuir con dos reportajes que disfruté muchísimo hacer (al maestro <a href="https://zineramania.wordpress.com/2020/05/14/modo-calvi-parte-1-de-4/">Fer Calvi</a> y al gran <a href="https://zineramania.wordpress.com/2020/09/24/como-un-animal-edu-molina/" target="_blank">Edu Molina</a>). Agradezco especialmente a Julián Blas Oubiña Castro por la confianza y por la paciencia. <br />También a los amigos de <a href="https://www.comiqueando.com.ar/" target="_blank">Comiqueando</a>, <a href="https://ouroboros.world/">Ouroboros</a> y <a href="https://nuevepaneles.com/">Nueve Paneles</a>, que abrieron la convocatoria a los flamantes <a href="https://ouroboros.world/comics/nacen-los-premios-cinder" target="_blank">Premios Cinder</a>, cuya primera edición tendrá su ceremonia presencial el viernes 10 de Septiembre.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidI23-BnoBllejduK5eK2o19GWz-zju06FAXHtkO8VJdJPebyJqtwSK1RUOthXz9gh5xLRj2nGq27P9pPyvHOQc266mO7N-Q022lseJQrkBRiAzGZOvIANDXWcYlazU5483Hx9ZIHHEug/s1280/140328379_176996334212398_7591512090573904059_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidI23-BnoBllejduK5eK2o19GWz-zju06FAXHtkO8VJdJPebyJqtwSK1RUOthXz9gh5xLRj2nGq27P9pPyvHOQc266mO7N-Q022lseJQrkBRiAzGZOvIANDXWcYlazU5483Hx9ZIHHEug/w400-h225/140328379_176996334212398_7591512090573904059_o.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Con la post pandemia por delante y en marcha, voy dejando estas líneas por acá, para que oficien de separación entre aquella última nota publicada (la que está acá debajo nomás) y lo que viene. Porque durante este tiempo que atravesamos entre todxs, la lectura no ha cesado y ha sido esencial salvavidas, como siempre.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Una vez más, Al Rescate. ¡Nos vemos!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXNoFMx_PxE8DTa3Kibd0Ml1jOjpRAjsKC3CmlA8Ql-zuJPsmiWsvF1-mMN4ra44VeVwWyWRn8tK_U-DtHydNOWTkAknPfff5rWoGdFZeNOZOY6SfIgZZ7zIVbSi8FF5E7H1JzmkNtmuE/s2048/tapas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXNoFMx_PxE8DTa3Kibd0Ml1jOjpRAjsKC3CmlA8Ql-zuJPsmiWsvF1-mMN4ra44VeVwWyWRn8tK_U-DtHydNOWTkAknPfff5rWoGdFZeNOZOY6SfIgZZ7zIVbSi8FF5E7H1JzmkNtmuE/w400-h225/tapas.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><p></p>Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-44754922739006489032019-12-19T18:44:00.000-08:002020-01-01T15:43:53.033-08:00Volver para ser mejor.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYiBz8D-Q1MJXEH9Ngz_bHIkVeklnoUgpCWUmvKHh6lT7XknppMkecokSJlXqUeTk_Q-SV4RFxNHENMQT6K2bMPzaI1rehoE4lc0TgLPYCv_-CYle05cuD8Cm4UC1-YUan6AimdH_WsdI/s1600/volver+rojo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="189" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYiBz8D-Q1MJXEH9Ngz_bHIkVeklnoUgpCWUmvKHh6lT7XknppMkecokSJlXqUeTk_Q-SV4RFxNHENMQT6K2bMPzaI1rehoE4lc0TgLPYCv_-CYle05cuD8Cm4UC1-YUan6AimdH_WsdI/s400/volver+rojo.jpg" width="283" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de Juan Manuel Frigeri<br /></td></tr>
</tbody></table>
<b style="text-align: justify;">1.</b><span style="text-align: justify;"> Durante este 2019 que va llegando a su final, se
publicó </span><b style="text-align: justify;"><i>Volver</i></b><span style="text-align: justify;">, el primer libro con material nuevo del </span><b style="text-align: justify;">Caballero Rojo</b><span style="text-align: justify;"> en doce años, a
través del sello Capitán Ediciones, integrándose a la camada actual
de superhéroes argentinos que encabeza Capitán Barato, entre otros. Y la
confusión que surge con ese título en infinitivo (¿quién vuelve?; ¿empieza de
nuevo o sigue?; ¿se puede leer sólo este libro y entender lo anterior?) hace
imposible reseñarlo y hacerle justicia al mismo tiempo. La trampa radica sencillamente
en la intermitencia editorial de la serie, que tuvo varias etapas. Aunque </span><b style="text-align: justify;">Toni Torres</b><span style="text-align: justify;"> (guión), </span><b style="text-align: justify;">Mariano Navarr</b><span style="text-align: justify;">o (dibujo) y </span><b style="text-align: justify;">Hernán Cabrera</b><span style="text-align: justify;"> (color
y letras) nunca dejaron de contarnos su historia. Por eso, más que de una vuelta se trata de una persistencia. Proyectándose en el tiempo y uniendo
generaciones, el </span><b style="text-align: justify;">Caballero Rojo</b><span style="text-align: justify;"> es
un eslabón clave en la extensa cadena de la historieta argentina. Hacer una
mera reseña de </span><b style="text-align: justify;"><i>Volver</i></b><span style="text-align: justify;">, como decía, carece de sentido. Recomendarlo, es una
obviedad. Mejor irse directamente al Club del Cómic de la calle Montevideo,
donde </span><b style="text-align: justify;">Toni</b><span style="text-align: justify;"> atiende,
para hablar sobre lo que pasó y pasará con sus personajes en el
próximo tomo, que ya está en camino.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Antes, un poco
de contexto.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>2.</b> Para quienes no lo conocían,
el <b>Caballero Rojo</b> es un
cómic clave de fines de los años noventa. Toma su nombre del mítico luchador de
Titanes en el Ring, programa de catch icónico de la televisión argentina, y
personaje a partir del cual <b>Toni</b> imagina
la frondosa historia de un linaje de justicieros que comienza en la época de
las cruzadas, hasta llegar a <st1:personname productid="la Buenos Aires" w:st="on">la
Buenos Aires</st1:personname> de fines del siglo XX. Es Rafael Reynoso, hijo
de Humberto el luchador, quien lleva en nuestro tiempo la máscara carmesí.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
La historieta
debuta en las páginas de Comiqueando en noviembre de 1996 y pasa rápidamente a
obtener su propia revista, que se extendería en esa editorial durante quince
entregas, hasta el verano de 2000. En mayo del mismo año, los autores y su
personaje emigran a otra editorial con un nuevo número uno pero retomando la historia
allí donde la habían dejado, con Rafael cediéndole la máscara a Román, su
suplente. Pero la nueva etapa se corta luego de apenas tres entregas, en el mes
de noviembre. El estallido de 2001 y el fin de la convertibilidad dilataron los
tiempos y para poder seguir leyendo la saga, hubo que esperar hasta 2007,
cuando la efímera pero recordada editorial Domus recopiló parte del material
viejo en dos volúmenes (faltó un tercero, que hasta fue anunciado pero no
llegó a editarse) y a su vez publicó el tomo <i>Orígenes</i>, con material íntegramente nuevo a cargo del equipo
creativo habitual, más historietistas invitados. Paralelamente, <b>Toni</b> abría también en Domus
su Secundaria de Superhéroes, junto al dibujante Javier Solar. Y con esa
historieta echaba a andar definitivamente su concepción de un multiverso
superheroico argento, plantando las semillas que nos traen a 2019.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Ahora bien, la
cuestión es si se puede leer por primera vez esta historieta desde aquí sin
haber leído nada de lo publicado previamente. La respuesta es sí: en apenas
tres páginas de texto tomadas del diario de Rafa, los autores nos ponen al
corriente del argumento con facilidad.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgstSujGwJ8XtvDw_PA5ovGesLai1KdU0CTzg5fbWqROmUxATHu-qmPuJyxDqTqyT-tiLfSnQ0KzMv-_dE0g5dL_Ktss-IhfTIaW48S59Ry-r3oQxCQsUVVJxJbDeR_Vs8xI-uxTsl6r8k/s1600/20191217_235657.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgstSujGwJ8XtvDw_PA5ovGesLai1KdU0CTzg5fbWqROmUxATHu-qmPuJyxDqTqyT-tiLfSnQ0KzMv-_dE0g5dL_Ktss-IhfTIaW48S59Ry-r3oQxCQsUVVJxJbDeR_Vs8xI-uxTsl6r8k/s400/20191217_235657.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Y también, sí:
vale la pena salir a buscar las viejas revistas del <b>Caballero</b> una vez terminada la lectura de <b><i>Volver</i></b>.
Porque a pesar de que vivimos en tiempos donde el spoiler no se perdona, y aquí
la gran intriga que sostuvo la saga en aquél momento se nos presenta revelada
fatalmente de antemano, es genial ir leyendo cómo la trama va avanzando al
mismo tiempo que se indaga en el pasado de los personajes, y el desarrollo de
todos ellos. El otro gran atractivo son los dibujazos de <b>Mariano Navarro</b>, sus composiciones y
sus yeites, el humor (y el amor) a los detalles plantados en cada cuadrito. Contaron,
además, con una larga lista de dibujantes invitados: Solano López, Risso,
Alcatena, Lalia, Taborda, Capristo, Calvi, Jok… y siguen las firmas. Para
quienes nos iniciábamos en la lectura de historieta nacional en aquél momento,
fue sin duda un gran catálogo de talentos consagrados y promesas hoy cumplidas.
A propósito de cadenas y linajes, esa lista de nombres hoy se prolonga a su vez
con los aportes de Leonardo Laino y Kundo Krunch, y cabe también mencionar el
concurso de dibujo organizado para acompañar el lanzamiento de <b><i>Volver</i></b>.
El certamen fue una demostración de federalismo explícito, recibiendo trabajos
de todo el país, así como en su momento los lectores enviábamos nuestras cartas
desde todas partes. Los ganadores fueron Fernando Morales (de Córdoba) y Álvaro
Papagiani (de Santa Fe).</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
En fin, si
contándote todo eso no logré entusiasmarte lo suficiente, a continuación <b>Toni</b> <b>Torres</b> nos anticipa qué es lo que se viene para los lectores
de <b>Caballeros</b>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>3.</b> <b>ARC</b>: Luego
de la buena recepción que tuvo este primer libro, y de todo lo que se pone en
marcha para los personajes en el mismo, ¿qué es lo que se viene?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>Toni</b>: Sí, por suerte nos está
yendo bien. En el próximo libro aparece un villano nuevo. Aparecen muchos personajes
nuevos porque ahora que el <b>Caballero</b> volvió,
retoma también su identidad civil y consigue trabajo en una escuela como
profesor de arte y empezamos a contar cómo se relaciona con los chicos de esa
escuela y los profesores, y vamos a ir creando un casting nuevo. Por ejemplo
Antifaz Escarlata, que hasta ahora apareció poco, pasa a ser parte del casting.
Su circunstancia se irá contando, así como la de sus amigos de Secundaria
de Superhéroes.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
A su vez
el <b>Caballero</b> intenta
recuperar cinco años al volver, pero ahora ya tiene veintiocho, casi treinta.
¿Cómo será su relación de aquí en más con su abuelo? O con su hermana, que
además ahora resulta que es heredera en el presente de un personaje
poderosísimo como Ormuz el Mago. Siempre me gustó el tema de la magia entre los
superhéroes, así que aquí lo ponemos a través de una adolescente, ¡una mujer
empoderada!</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Porque uno no es
ajeno a la actualidad. Y entonces qué mejor que incluirlo desde una
adolescente, que toma el cambio social que se ha generado con el tema de la
mujer de forma más natural, de mejor manera acaso que una mujer más
grande, que se tuvo que bancar todos los chabones en la vida. Lo toman con otra
cabeza los jóvenes, desde otra vivencia. Espero poder encontrar esa voz, que es
difícil para mí porque soy un chabón grande. Son retos. Escribir personajes adolescentes
cuando vos ya les triplicás la edad... Por suerte están mis sobrinos y chicos
amigos ayudándome. Escucho mucho a mi hija que aún no es adolescente, pero uno
está atento a cómo toman como normal cosas que para nosotros representaron un
cambio de paradigma, y ella tiene el de ahora, que hay que defenderlo, además.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>ARC</b>: En ese sentido algo similar
le ocurre al <b>Caballero Rojo</b> en
relación con la camada más joven de personajes superheroicos de autores y
editoriales argentinas. Acaso recién ahora su saga encuentre un lugar de
referencia.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>Toni</b>: Claro, un montón de
personajes: Manta, Sereno, Capitán Barato y los personajes del Proyecto Tifón.
Hay un montón de superhéroes nuevos dando vuelta, y no sólo de acá de Capital.
Mañana me llega lo nuevo del Hombre Cangrejo y <st1:personname productid="la Mujer" w:st="on">la Mujer</st1:personname> Delfín, desde
Bahía Blanca. Están Lobizón, Tótem en Internet, cada vez más. Hay de todo.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>ARC</b>: Evidentemente hay un público
que busca ese concepto de universos múltiples que se cruzan y que remite a las
sagas cósmicas de DC y Marvel, los crossovers y demás yerbas…</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>Toni</b>: Yo siempre fui partidario de
los crossovers. Para mí <st1:personname productid="la Argentina" w:st="on">la
Argentina</st1:personname> es un sólo universo, a diferencia de Marvel y
DC. En mi cabeza lo entiendo así, y dentro del permiso que me den alguna vez
los creadores de los distintos personajes, yo los considero parte de un mismo
universo. En su momento hice el crossover de varios héroes argentinos, que
editó Universo Retro, y que incluía a Animal Urbano, Camulus,
Carlitos, Bruno Helmet…</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>ARC</b>: ¿Tuviste siempre buena
predisposición por parte de los demás autores?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>Toni</b>: Sí, obvio. En algún momento
veremos de hacer un cruce con todos…</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>ARC</b>: El mítico Crisis en
tierras argentinas…</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>Toni</b>: Bueno, eso es un sueño. Hubo
un guión planteado. Lo que pasa es que cada vez hay más personajes, más superhéroes
argentinos. Pero viste que acá publicar y editar es difícil. Por ejemplo, en el
libro que se viene de <b>Caballeros</b> comienza
una nueva aventura, un villano nuevo, mostramos cómo evoluciona la relación
del <b>Caballero</b> con su amigo
Andrés, el Corredor X. Algo que también viene del principio y que va cambiando,
ya no son amigos por ejemplo. Pero la idea es que también sucederá en el mismo
tomo un backup del <b>Caballero</b> de
los setenta, donde se cruza con Sónoman (para lo cual pedí permiso a la familia
de Oswal para poder incluirlo). Ya en un número de la vieja época se habían
cruzado ambos personajes (<b>ARC</b>:
episodio dibujado por Walther Taborda). Porque ya desde entonces tenía pensado
contar lo que sucede en este backup. La idea es dar una coherencia de totalidad.
Y a su vez en este tomo se va a ir avanzando con nuevos hilos argumentales,
pero que no te dejan colgado, como cuando hacíamos la revista. Porque nos dolió
mucho estar tantos años sin poder cerrar los hilos argumentales. O sea, como
guionista voy plantando semillas, cosa que al estar leyendo el tercer libro te
sorprendas y digas “ah, pero esto viene del primer tomo, ese personaje que
estaba en un cuadrito del fondo…”</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>ARC</b>: Durante la primera época, uno
de los ganchos principales era la intriga por la identidad del <b>Caballero</b>. Los lectores íbamos
descifrando cuál de los tres amigos era: si Rafa, Mariano o Andrés. Eso ahora
lo tenemos develado de antemano, pero por lo que veo hay nuevas incógnitas.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>Toni</b>: Hay cosas que no se las
vieron venir en su momento, que van a ir cambiando, vamos dando los pasos hacia
esas cosas, como esto de Sónoman que hablábamos, ya está pensado hace mil años.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>ARC</b>: Se fueron dilatando los
tiempos con las intermitencias editoriales.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>Toni</b>: Sí, ja ja. “Pasaron cosas.”</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>ARC</b>: Entre ellas, el definitivo
cambio de nombre de la historieta: de <b>Caballero
Rojo</b> a <b>Caballeros</b>,
dándole mayor protagonismo al linaje de justicieros. Algo que venía de la época
de Domus.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtawriH-hg1qLA87jCuhhbdn5psVl2XUOtIVZZKsGHyNNtisDjkaDqL5l794esrLkUByv19QynRvMHUmmBGKC4y8IKLepdUKskEFWeCfinBRbutJ_X2GsNAloqIFCdmQXwxjbiOOeCzLo/s1600/volver+rojo2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1133" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtawriH-hg1qLA87jCuhhbdn5psVl2XUOtIVZZKsGHyNNtisDjkaDqL5l794esrLkUByv19QynRvMHUmmBGKC4y8IKLepdUKskEFWeCfinBRbutJ_X2GsNAloqIFCdmQXwxjbiOOeCzLo/s400/volver+rojo2.jpg" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de Ariel Olivetti</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>Toni</b>: Sí. Por ejemplo lo de Román,
que anda por Latinoamérica, formando diferentes <b>Caballeros Rojos</b> en la región, eligiéndolos y entrenándolos.
Eso siempre lo tuvimos en claro, que queríamos darle chapa cuando dejara de
ser <b>Caballero</b> <b>Rojo </b>oficial. Digo queríamos
porque si bien yo guiono, lo charlamos siempre todo con <b>Navarrito</b> y con <b>Hernán</b>. Nuestro ideal era sacar
revistas mensuales y después una segunda revista llamada <i>Leyendas del <b>Caballero Rojo</b></i>, donde se contarían historias del pasado con
autores invitados, como la de Román que se incluye en <b><i>Volver</i></b>.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Ahora estamos
pudiendo salir en un formato libro autoconclusivo, de setenta y pico de
páginas. Una historia principal, y una cortita atrás para mostrar algo más
sobre el pasado o un futuro cercano, o algo de otro personaje. Una
historia de la hermana del <b>Caballero</b> como
maga, quizás. En lo posible con artistas invitados. A Luciano
Vecchio ya lo tenemos guardado para un capítulo, ya nos dijo que sí. Él cuando
era chico mandaba dibujos a la revista que fueron publicados. Germán Erramouspe
tiene ganas de dibujar un episodio, también. Darío Bravo, Germán Peralta.
Muchos, por suerte. La verdad que está bueno darse cuenta de que apareció una
generación nueva de dibujantes. </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>ARC: </b>¿Y en los eventos este año cómo es
la interacción con esos jóvenes?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>Toni</b>: Con <b><i>Volver
</i></b> nos recibieron muy bien. Ahí hay que levantarle la mano
a Daniel Muller, el editor. Que la verdad se movió como una máquina para
llevar adelante el libro, entrar en los eventos. Tiene una pila, una garra, los
contactos, nos ayudó mucho a levantar el perfil del personaje. Es la cuarta pata
de la silla, un editor que le pone huevo. Nosotros sólo hacemos la historieta.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>ARC:</b> Que el artista pueda
dedicarse a hacer obra. Algo clave para un proyecto tan ambicioso como <b>Caballeros</b> en tiempos de
autoedición y preventas como norma, casi.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>Toni</b>: Es que el autor no es
editor. Yo no podría ir a todas las convenciones como hace Dani, que
además tenía aceitada toda la máquina que implica sacar hoy un libro, y hacerlo
en color, algo que antes no podíamos. Lo ideal siempre es poder trabajar para una
editorial y estar tranquilo, cobrando mientras craneás y le dedicás a la obra
el tiempo que se merece. Pero bueno, ya se viene un segundo libro que está en
marcha, sería el año que viene. Posiblemente <b>Mariano Navarro</b> dibuje únicamente el episodio principal, y con
otro dibujante haremos el back-up con Sónoman.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>ARC:</b> ¿Y para quienes quieran
ponerse al corriente y leer lo anterior?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>Toni</b>: Acá en el Club del Cómic siempre
se consiguen casi todos los números. De todas formas, <b><i>Volver</i></b> te explica
todo el pasado. No hay nada que necesites saber que no esté en <b><i>Volver</i></b>. Aunque quizás parezca que se pierde algo sin leer lo
anterior, está planteado para que no ocurra y se pueda comenzar desde
aquí. Para que nadie se quede afuera.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: 18px;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: 18px;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: 18px;"><br /></span></div>
</div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-40877371415896117932019-04-27T03:42:00.000-07:002019-04-27T19:15:13.926-07:00Cómics en la mochila.<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Para dar comienzo a la temporada 2019 de <b>Al Rescate</b>, me pareció piola echar
un ojo sobre la relación actual entre historieta y textos escolares (informe
que quise presentarles durante el pasado mes de marzo, pero me resultó
imposible). Desde siempre, los libros del cole fueron espacio de trabajo para
dibujantes, generalmente aportando ilustraciones que acompañaran algún párrafo.
El cómic, por su parte, suele aparecer en los libros de prácticas del lenguaje,
pero como objeto de estudio. También se utiliza mucho humor gráfico en textos
de materias como ciudadanía o economía política, por su gran poder de síntesis.
Pero no es para nada frecuente estudiar biología mediante una novela gráfica.
Sin embargo hay quienes han entendido que las historietas son un óptimo recurso
pedagógico y que, al mismo tiempo, gozan de la ventaja de ser un lenguaje
aceptado por los jóvenes.<span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b>Florencia Acher Lanzillotta</b> se desempeña como directora editorial de textos
escolares para <b>Edelvives</b> <b>Argentina</b>. Se ha servido deliberadamente del cómic a
la hora de innovar y conectar mejor con sus lectores, en tiempos de voto joven
y de déficit de comprensión lectora.<span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Con ella hablamos de todo eso y de la colección <b>Fuera de Serie</b> (que
introduce a la historieta declaradamente) y de la flamante <b>Convergente</b>, en la
que desfilan los trazos de dibujantes notables de nuestro cómic actual, como
Salvador Sanz, Ian Debiase y Fernando Baldó entre otros. Aquí, la charla.<span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4yZgQE0ZEPRSFS4BY6Ch9u3vjuT-69knNC6vwdnqi3pD9xQHdAwwedLRHBopuMOpPdICcDVROA7ykOIIYAyrzQBmMX60UW2gf-4YchDGs2TMSyx2dKeZ2cMNH4unuyqrYRdrBdj8Yr3o/s1600/biol2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="934" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4yZgQE0ZEPRSFS4BY6Ch9u3vjuT-69knNC6vwdnqi3pD9xQHdAwwedLRHBopuMOpPdICcDVROA7ykOIIYAyrzQBmMX60UW2gf-4YchDGs2TMSyx2dKeZ2cMNH4unuyqrYRdrBdj8Yr3o/s200/biol2.jpg" width="155" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detrás de esta tapa, hay un cómic de Ginevra.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b>1.</b> <i>La clave es pensar como si
fuéramos niños o adolescentes hoy: ¿qué libro querríamos? O si fuéramos
docentes hoy, ¿qué libro querríamos para los chicos? Es necesario partir
de entender a quién le estás “hablando” y cuáles son sus consumos por fuera de
la escuela. Ese otro contexto es el que hace posible poder pensar en qué
disfrutan los chicos y cómo traccionarlo en la escuela</i>.<span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
El primer experimento fueron dos
novelas gráficas publicadas entre las páginas de la colección <b>Fuera de Serie.</b>
Partieron de una primera sinopsis creada por un equipo de especialistas en
didáctica de ciencias naturales. Luego, cobraron vida sus guiones y sus páginas
con historietistas con trayectoria en novelas gráficas para adolescentes. “Nada
del otro mundo” estuvo a cargo de Gerardo Baró (<i>Fuera de Serie.
Ciencias Naturales</i>) y “Alguien metió la pata”, de Pablo Tambuscio (<i>Fuera
de Serie. Biología I</i>). Un año después, se creó “Sentidos alterados”, que
estuvo a cargo de Dante Ginevra (<i>Fuera de Serie. Biología II</i>). Las tres
se organizan en episodios de una página que se presentan al comienzo del
capítulo de cada libro. Introducen una serie de intrigas que invitan a los
lectores a crear hipótesis iniciales y establecer propósitos de lectura para
abordar el capítulo. Al finalizar el capítulo, se revisan las hipótesis, se
ajustan y se ingresa al siguiente episodio. Responde a un enfoque de enseñanza
por problemas. La colección <b>Fuera de Serie</b> tuvo buena recepción.<span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
Años más tarde, la directora
editorial y su equipo se propusieron avanzar más allá<i>: empezar a incorporar
la educación por proyectos. </i>En las entrevistas con docentes se imponía la
necesidad de contar con una solución para los espacios de integración entre
todas las áreas en educación secundaria, en respuesta a las últimas reformas de
los diseños curriculares. <span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_rww5F4XZ3Uso4TrM0oYUs56s7T79f4rxKoRUv1YOr1itM0wvJ7SYjFtdwQ1E1UL0xcKBkq0jS0N3_zFsCLCFeZJyds4YLf8XSP9KB4CK0j3AZad5yzcPKW43srJO8hJHr8XHJrXQvkI/s1600/Biologia_I.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1085" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_rww5F4XZ3Uso4TrM0oYUs56s7T79f4rxKoRUv1YOr1itM0wvJ7SYjFtdwQ1E1UL0xcKBkq0jS0N3_zFsCLCFeZJyds4YLf8XSP9KB4CK0j3AZad5yzcPKW43srJO8hJHr8XHJrXQvkI/s200/Biologia_I.jpg" width="155" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portadísima a cargo de Caveman.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
Esa respuesta fue <b>Convergente</b> y
sus Protocolos de Integración. Los libros de las diferentes materias dialogan y
se referencian entre sí, pero a su vez están conectados al juego de rol que
proponen los protocolos. Estos son cuadernillos independientes (se compran por
separado) que funcionan como bitácora de gobierno. Los chicos son puestos en el
lugar de organizadores de la sociedad en una ficción distópica que se les
plantea. Cada decisión a tomar puede pensarse en base a lo estudiado en los
libros. Pero no sólo los de la propia editorial, porque se responde al mismo
programa del que se sirve cada sello para elaborar sus propias publicaciones. <i>¿Cómo
elaborás un material integrador para aulas en las que conviven libros de
diferentes editoriales o donde no se usan libros? Lo que hicimos fue crear una
integración que no exigiera de forma obligatoria utilizar todos los libros de
área de la serie <b>Convergente</b>. Tratamos de potenciar los cruces entre los
libros de área de la serie <b>Convergente</b> entre ellos y con los Protocolos de
integración, pero no es un sistema cerrado”. Lo que hicimos fue evidenciar esas
relaciones entre los temas. Los chicos están acostumbrados a linkear, a la
inteligencia colectiva y colaborativa. </i><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
A la hora de enseñar ciencias
sociales e historia, por ejemplo, hay una intención manifiesta de dejar atrás la mera enumeración de fechas y
batallas de memoria. <i>La historia está atravesada por la acción, la
violencia, la épica. Si tanto alumnos como los docentes consumen series,
películas, novelas gráficas y literatura con contenido histórico, ¿por qué no
usar esos mismos códigos en un libro de texto?</i> <i>Como editorial somos
reconocidos por nuestra propuesta en literatura y estética. Entonces
dijimos "hagámonos cargo" e hicimos libros de autor y con sentido
estético, pero integrados a un contenido. Contratamos a estos artistas que no
vienen del palo de la educación y se hizo cada uno de los libros. Buscamos que
la ilustración sirva de gancho y disparador. Pero que narre. </i>Algo que se
nota ya desde las portadas, ahí se aprecia a primera vista el salto evolutivo
entre una colección y la otra.<o:p></o:p></div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi509gVS7JKhJDaaX5wMy3Iks-3HO5a2l0YF9CWuhWN17Eqdv7HFBgGVadOGEYy2Z_WDQTWgCXHSlMQO3XH2CKIM-dLc77GYduSaWibyyxZ-fshoLvpvDciLkZS8BhOeQ0KHkKm_ZNU_qg/s1600/De+Biase.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi509gVS7JKhJDaaX5wMy3Iks-3HO5a2l0YF9CWuhWN17Eqdv7HFBgGVadOGEYy2Z_WDQTWgCXHSlMQO3XH2CKIM-dLc77GYduSaWibyyxZ-fshoLvpvDciLkZS8BhOeQ0KHkKm_ZNU_qg/s200/De+Biase.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Boceto y final de Debiase para Historia de 3er año.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
Así comenzaron la búsqueda de
artistas que se hubieran especializado en representar escenas de acción y
épica. Salvador Sanz, Sebastián Cabrol y Ian Debiase fueron los elegidos para
los libros de Ciencias Sociales e Historia<i>. </i>No se detuvieron ahí. En los
tres libros del área de Lengua y Literatura hicieron una fuerte apuesta por
visibilizar la autoría de las obras plásticas que acompañan a las lecturas
literarias y poder alfabetizar artísticamente y en otros géneros a los chicos.
Convocaron autores reconocidos del ámbito de la historieta por su facilidad
para expresar y comunicar. Algunos de ellos fueron Gabriel Ippoliti, Dante
Ginevra, Fernando Baldó, Quique Alcatena, Rodolfo Fucile, Diego Parés, Mario
Scalerandi, Gastón Souto, El Sike y Daniela Arias. <o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b>2.</b> Pero desde ya que no se trata
simplemente de tener espíritu innovador, buenas ideas y energía para llevarlas
adelante (y este es el caso, por supuesto). El sector editorial ha sido (la
cultura toda, bah) una de las industrias que más ha sufrido los embates del
ajuste. Como se ha dicho en la apertura de la feria internacional del libro de
Buenos Aires, que se está desarrollando actualmente, la caída no se detiene.<span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<i>Los desafíos que tenemos son
muchos: uno es el contexto socioeconómico y educativo, el otro el contexto
político. No es lo mismo publicar hoy que hace siete años atrás, cuando quizás
las compras del Ministerio de Educación permitían otros desarrollos y otras
apuestas.</i><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
Esas ventas al Estado no sólo
disminuyeron, sino que se cortaron. Pero los escollos no son sólo económicos
(aunque ese tipo de cuestiones suele estar relacionado). También hay
resistencias en lo que respecta a la elaboración e inclusión de contenidos.<span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<i>El cambio de rumbo en las compras
del Estado hizo que se desatendieron ciertas cuestiones curriculares, de
directivas que daba el Ministerio, por atender un poco más la lógica del
mercado privado. Si bien las escuelas privadas tienen que respetar el diseño
curricular, y lo hacen a su forma, tienen más libertades en sus programas. En
cambio las escuelas públicas tienen una fuerte presencia de los inspectores,
entonces hay un montón de decisiones editoriales en cuanto a los contenidos
que, si querés vender para el Estado, tenés que acatar. Y si es para el privado
podés tener ciertas transgresiones, y de hecho tenés que tenerlas, porque si no
tal cual como es el libro, no lo vendés. Lo mismo sucede a la inversa. La
exigencia de abordar determinados temas y determinadas estrategias didácticas
por parte del Estado permitía avanzar en cambios en los productos editoriales
habituales.</i><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
El tema de <st1:personname productid="la Educación Sexual" w:st="on">la Educación Sexual</st1:personname>
Integral, me imagino.<span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<i>Sí, que es complicado en los dos
casos. De hecho era más plausible tener contenidos de ESI con el apoyo del
Ministerio que ahora. Hasta inclusive, en el espíritu de época de los últimos
años, te objetan que se incluyan contenidos de ESI. Prefieren que no estén, y
te lo dicen. Antes, cuando vos hacías una entrevista o un focus group, había
siempre una excusa de maquillaje y cuando ahondabas te dabas cuenta que lo que
incomodaba eran los contenidos explícitamente relacionados con la ESI.
Ahora, sin reparos, te lo dicen. Entonces uno como editor sabe que hay
establecidas ciertas reglas de juego. (Y es importante que se entienda que <st1:personname productid="la ESI" w:st="on">la ESI</st1:personname> no es el fantasma de la
educación de prácticas sexuales genitales). Tenemos en claro que pensamos en el
usuario, en los chicos. Entonces, ¿cómo sorteás los prejuicios de los adultos
para poder darles herramientas a los chicos para que puedan acceder a lo que
necesitan o crean que necesitan sin ser intrusivos? El libro no da la clase, es
un instrumento que termina administrando el docente. Entonces hay un montón de
cuestiones con las cuales buscamos captar la atención de los chicos más allá de
que el docente lo aproveche o no. Y ahí es donde empezamos con la historieta en
la colección <b>Fuera de Serie</b>.</i></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span><br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Mpv8DipN2oN2U5_rDN3l_7KLSCHbFbJ0NnWxtKhgOB5bBbE5NCiExnOCyue3x1GMWftBOaa5RnNIzyzoPPZHov9mMx5IpGC52ADE0zEZpBLi75q9KReJpRLfnBcQQgLGi_Tdbx7W8mE/s1600/Protocolo+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1109" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Mpv8DipN2oN2U5_rDN3l_7KLSCHbFbJ0NnWxtKhgOB5bBbE5NCiExnOCyue3x1GMWftBOaa5RnNIzyzoPPZHov9mMx5IpGC52ADE0zEZpBLi75q9KReJpRLfnBcQQgLGi_Tdbx7W8mE/s200/Protocolo+2.jpg" width="158" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Distopía interactiva a cargo de Nakamura.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b>3.</b> <b>Convergente</b> viene a reemplazar a
<b>Fuera de Serie</b>, que ya cumplió un ciclo de vida de cuatro años. Cada capítulo
de los <i>Protocolos de integración</i> abre con una ilustración a página
completa dibujada por Agustín Graham Nakamura, otro dibujante que ya tiene fieles
seguidores de sus novelas gráficas (Zero Point; Terra Australis). Este cronista
hizo el lúdico recorrido a través de los tres tomos integradores y concluye,
luego del entusiasmo que le generó la propuesta, que cuando uno era pibe los
libros de la escuela no estaban tan buenos.<span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<i>Este año se agregó la presión de
tener que integrar todas las áreas. Era tener que hacer una segunda integración
por fuera del libro. El mayor orgullo fue la conformación del equipo:
Guillermo Crespi, un guionista de narrativa interactiva y videojuegos, dos
escritores para que escriban la historia que da marco al juego (Fito Santullo y
Leandro Ávalos Blacha), Nakamura para que la ilustre, Roberto Zurutuza,
como asesor en antropología, y Cecilia Espósito para que orqueste la edición de
los textos. Detrás hay todo un desarrollo. </i><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
Y además, se puede
"trampear" y leer por arriba pudiendo entender todo incluso sin
ahondar en cada tema.<span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<i>Claro, si los chicos quieren
leerlo por su cuenta y adelantarse, genial. Lo pueden hacer sin arruinar nada.
Además hay una intención en cada episodio de poner la ciencia en la vida
cotidiana. Todo tiene que ver con sumarle una experiencia extra a la educación.
Para que estudiar Historia no sea sólo memorizar una sucesión de coronaciones,
sino entender qué se jugó en <st1:personname productid="la Revolución Francesa." w:st="on">la Revolución Francesa.</st1:personname> </i><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
Las historias del protocolo se
ambientan en distopías. Que incluso pueden salir mal. <i>Tiene algunos finales
trágicos. Hay decisiones, por ejemplo, de sacar exploradores del refugio y que
la consecuencia inmediata es que se mueran. No está edulcorado. El acento está
en las decisiones de corto, mediano y largo plazo. Decidir si mandás a esos
exploradores a buscar agua y recursos, y que esté contenta la opinión pública. Pero
que dos episodios más tarde, resulte en que esos exploradores trajeron un
virus. O sea, resolviste un problema inmediato pero trajo una consecuencia. ¿Y
ahora? De hecho trabajamos con un antropólogo para elaborar diferentes modelos
de sociedad en la cual desemboca. Hay una tabla con los diferentes tipos de
sociedad a los que se llega según las decisiones que se tomen.</i><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
Todo eso hay detrás de los libros
que viajan en las mochilas de pibas y pibes, esas mismas mochilas que hoy se
ven adornadas con pañuelos de diferentes colores, por ejemplo. Y aunque no todo
ese trabajo tras los libros se vea y aprecie, hay líneas plantadas
especialmente para los estudiantes que
se interesen en tirar del hilito y saber un poco más, una huella por donde
seguir indagando.<span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<i>Por eso pensamos algo que sea
atractivo para los chicos y que genere esa "satisfacción inmediata".
Es un poco esa la apuesta. Con el aspecto implícito de que los chicos tengan la
posibilidad de conocer artistas a los cuales poder seguir. Que si les copan las
ilustraciones de Sanz con las que estudiaron historia, después se vayan a leer
El Esqueleto, ponele. Lo mismo con Tambuscio, Baró o Ginevra. </i><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Fomento a la lectura que resulta clave en momentos en los que se precarizan
o malogran los espacios de difusión de la historieta, con los lamentables casos
de Billiken y Fierro como últimos antecedentes. Y por eso esta nota, para
descubrir por medio de <b>Convergente</b> ese espacio acaso impensado para las viñetas,
pero de gran proyección. Tenemos futuro mientras ya desde el aula los chicos y
las chicas aprendan quién es Alcatena o cualquiera de los genios del dibujo mencionados
más arriba. <o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
En fin, lo repito: cuando yo era pibe los libros del cole no eran así de
copados. Por eso debajo del banco tenía siempre a mano algún cómic para leer a
hurtadillas. No me sorprende que uno de mis personajes favoritos de aquella
época esté pronto a volver con nuevas aventuras. Es que todo tiene que ver con
todo, y esta nota también converge con los temas que se vienen en <b>Al Rescate</b>. Espero
que lo de hoy les haya resultado tan interesante como a mí (¡gracias de nuevo a
<b>Florencia Acher Lanzillotta</b>!). Se vienen más notas copadas, estén alerta.<o:p></o:p></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-43668968640599875732019-01-01T20:09:00.000-08:002019-01-01T20:09:42.851-08:00Lo que ha sido y lo que será<div class="MsoNormal">
Hola a tod@s,
¡felíz año nuevo! Es cierto, estuve flojo en 2018. Publiqué apenas tres
entradas, a pesar de haber intentado algunas más que no prosperaron por
diversos motivos. Pero no he venido a inaugurar el 2019 con excusas viejas (ni
ustedes a soportarlas). En todo caso, puedo contarles que aunque no lo
reflejara aquí, afortunadamente pude leer mucha historieta en el transcurso del
año que se fue. Y bien variada, como es el espíritu de <b>Al Rescate</b>. Muchas de ellas objeto de esas notas que finalmente no
pudieron ser. Entonces me parece oportuno contarles un poco sobre eso, sobre
los cómics a bordo de los cuales anduve a lo largo de 2018 (no todos editados
durante el mismo, aclaro). Empiezo por
la producción local, y sigo con historietas de otras latitudes (pero de edición
nacional). Y desde ya lo recomiendo todo, aunque cada obra tiene sus puntos
fuertes y también alguno flojo. Recuerden que este recorrido no será
exhaustivo, tenemos todo un año por delante para hacer reseñas más al detalle.
En fin, basta de cháchara. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi0XZab5PFG9LeHv6JYVs7eujc2XnKUsf1bktC659_BMbyQdSfSaOcXB6und-R6Uy5_xzQj066IvQ6kH2XreYotGmnIzeHAAnb9ad2JHqTJ-fr7A9YUnBwGydazhmq1Upn14BtBljIsgM/s1600/nemo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi0XZab5PFG9LeHv6JYVs7eujc2XnKUsf1bktC659_BMbyQdSfSaOcXB6und-R6Uy5_xzQj066IvQ6kH2XreYotGmnIzeHAAnb9ad2JHqTJ-fr7A9YUnBwGydazhmq1Upn14BtBljIsgM/s1600/nemo.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
En 2018 se
publicó en libro la obra ganadora de la primera edición del concurso NHA (del
colectivo Nueva Historieta Argentina). Hablo de <b>El Desierto de Nemo</b>. Los autores son Fernando Maiarú y Estanislao Marugo, ambos jóvenes oriundos de
Tandil, y que alternaron entre sí guión y dibujos. La historia que nos cuentan
es la de un pibe de 14 años que sale en busca de su madre, teniendo que
atravesar un mundo devastado por una guerra. Lo acompaña una anciana en silla
de ruedas que vivía con él en un refugio antibombas y se topa con una extraña
comunidad de hombres – pájaro con los que llega a entenderse a pesar de hablar
otro lenguaje. La obra se sostiene desde lo gráfico, porque el argumento deja
muchísimas preguntas sin respuesta (algunas planteadas desde la propia
contratapa, otras tantas surgen con la lectura). Habrá que ver si los autores
retoman la historia y tienen más para contar. En todo caso, es un buen debut y
yo al menos estaré atento a futuras historietas suyas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal">
Sigo con <b>El Arca de Lucas
Leppe</b>, de Nicolás Gath (guión) y Juan Pablo Massa (dibujos), editado por
Capitán Ediciones. Un comic- book auto conclusivo y súper ameno, que cuenta la historia de
Lucas, joven dedicado al comercio de objetos coleccionables exóticos
relacionados con la cultura pop desde su local en Villa Urquiza. La misión de
Leppe en esta entrega (¿habrá más, próximamente?) es recuperar una copia VHS
extraviada en el pasado, para lo cual debe viajar a 1992. Acá el valor está en
cómo Gath arma una trama original a partir de algo remanido como el viaje al
pasado y el peligro de alterar la continuidad de los acontecimientos. Y en el
equilibrio que logra al evocar la década del noventa, con nostalgia pero
también con dosis de crítica. Si fuiste pibe en aquellos años (como yo), este
cómic te hará pasar un buen rato. Mérito del dibujante también, por supuesto. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLmO9vVQffIwJDXj9bly7F210BcNg_xcU6M2Tv0dRZQFJzFtmZaxhKvP-8Zq3DA_UqU0iyaY82bDKMuDckhEke3qu2wzYAJppimG2175QTu6ZP3_fFRX6jU5OYERhI8lsAexX_pqFkfkM/s1600/pipo+y+bartolo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="849" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLmO9vVQffIwJDXj9bly7F210BcNg_xcU6M2Tv0dRZQFJzFtmZaxhKvP-8Zq3DA_UqU0iyaY82bDKMuDckhEke3qu2wzYAJppimG2175QTu6ZP3_fFRX6jU5OYERhI8lsAexX_pqFkfkM/s200/pipo+y+bartolo.jpg" width="141" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
También leí <b>Pipo y
Bartolo: ¡Al Rescate!</b> No, no es que los autores (Guido Barsi en guión y
Darío Reyes en dibujo) me hayan homenajeado. Es que los protagonistas de esta
historieta para chicos también deben viajar en el tiempo, como Lucas Leppe.
Sólo que aquí se trata de ir al futuro. Reclutado por Pipo, un perro que puede
hablar con él, Bartolo tiene la misión de impedir que la empresa de tecnología
Imaginacorp les robe a las personas la capacidad de pensar e imaginar. Una
aventura circular llena de acción y
gags, con un planteo interesante para los chicos. Muy buenos dibujos y bella
edición. Me faltó leer el libro “hermanito” de Pi Ediciones, que tengo aquí a
mano y será de los primeros para este año. Hablo de Detective Ramos, a cargo de
los mismos autores.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI3H9NV6zCccgVrbWhOX4lPRql1CrMBVd8C2_RMnFQ2uBHxgUAAiNMLKjwCR61WlqdM_8LRhzXkaNYdyCfng-7-QNqcRJ08dAgN1jQoe1dO7if65YY3gX1y8AkFyouEpvEDwF7hf2W_-o/s1600/rexton.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="869" data-original-width="641" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI3H9NV6zCccgVrbWhOX4lPRql1CrMBVd8C2_RMnFQ2uBHxgUAAiNMLKjwCR61WlqdM_8LRhzXkaNYdyCfng-7-QNqcRJ08dAgN1jQoe1dO7if65YY3gX1y8AkFyouEpvEDwF7hf2W_-o/s200/rexton.jpg" width="147" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Ahora bien, para hablar de <b>¿Quién mató a Rexton?</b> voy a obligarme a ser lo más sintético
posible, porque esta historieta merece una reseña aparte. Y a recordar que esta
es una lista de lecturas personal, no el clásico “los mejores del año” que
acostumbran los suplementos culturales de los diarios. Pero sí, este es otro de
esos imprescindibles, por varias razones. Diego Agrimbau escribió un gran
policial y para contarlo se armó de una tropa de dibujantes de alto nivel como
Patricio Delpeche, Gabriel Ippóliti, Fernando Baldó, Dante Ginevra, Leonardo
Pietro y Gato Fernández (varios de ellos, asiduos colaboradores suyos). Pero la
propuesta no es simplemente resolver la intriga que titula el libro. Acá el
juego es entre realidad y ficción. Rexton es guionista de historietas y para
esclarecer su muerte cada uno de sus colaboradores dará su testimonio dibujado,
con lo cual los artistas nombrados más arriba se pondrán el disfraz (en algunos
casos mejor logrado que otros) de sus dobles de ficción. Algo distinto, a
priori, a lo que ocurre en otras antologías donde confluyen muchos dibujantes.
Acá el argumento único exige a la parte gráfica diversidad y homogeneidad al
mismo tiempo. Si te gustan los cómics sobre cómics, te recomiendo mucho este
libro (bien diferente al anterior experimento de Agrimbau, Diagnósticos).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
Y ya que estamos con Agrimbau, incluyo en mi lista el
segundo volumen de la revista <b>Distopía</b>,
publicada por editorial Pictus. Sobre la cual diré que esperé esta segunda
entrega con gran ansiedad, puesto que el tema principal, ese concepto que no
sólo titula la publicación sino que es el claro hilo que una las cuatro
historietas que la componen, es una de mis obsesiones de un tiempo a esta
parte. Cuatro series, entonces: Nomobots (por Agrimbau y Juan Manuel Tumburús);
Repuestos (por Rodolfo Santullo y Damián Couceiro); Hormiga Eléctrica (por
Luciano Saracino y Nicolás Brondo); y Horizonte Rojo (por Guillermo Höhn y Roberto
Viacava).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV6Xt3gM2megoQsOK3NsfnJftBqzegiL1cgO5mdWj0KoYm8CBtkn0dqtVtUo61h0q9ZEIAcxa_wBj-SjhblcD8YwsyiGlfXf-Mh251EKzuwFL57vsoAV2OfIIsX8yJ-kSs-drRtoWyV7A/s1600/distopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV6Xt3gM2megoQsOK3NsfnJftBqzegiL1cgO5mdWj0KoYm8CBtkn0dqtVtUo61h0q9ZEIAcxa_wBj-SjhblcD8YwsyiGlfXf-Mh251EKzuwFL57vsoAV2OfIIsX8yJ-kSs-drRtoWyV7A/s1600/distopia.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Sobre los pormenores de cada historia no ahondaré ahora. Me
propongo escribir al respecto en este blog próximamente. Son cuatro historietas
que vale la pena seguir, y que atrapan cada una a su manera. Geniales equipos
creativos. Lástima la periodicidad (anual). Y ése es uno de los dos puntos
centrales que <b>Distopía</b> nos da para debatir. ¿Es una revista o es una saga de libros?
Ya vieron que yo utilicé el primer término al comienzo, unas líneas más arriba.
Acaso la duda surge por el hecho de no distribuirse en kioscos y porque Pictus
es una editorial de libros (responsable por ejemplo de ese hitazo que es
Escuela de Monstruos). Y además operaría como competencia/complemento de una
Fierro que viene atravesando su propio laberinto (trimestral) desde que comenzó
<st1:personname productid="la Argentina M" w:st="on">la Argentina M</st1:personname>,
en 2015.</div>
<div class="MsoNormal">
El otro punto de debate que ofrece <b>Distopía</b> es precisamente
su nombre, como género en el cual se identifica decididamente (“cuatro futuros
no deseados”, propone la contratapa del volumen1). Porque el futuro llegó hace
rato, lo sabemos todos. Y listo, no digo más por ahora, ya volveremos al
respecto. Mientras tanto recomiendo ambas entregas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQGqZYp2wC1tLamT9ptWCFlxFDjgtufxrDVfvSvDRLNo1MReSx6OCSJBqIJ5grVXlfytSTw1kCUWUKtRRBC5_jCrGlZtT_9m0AeeoawGw1Vr2fezYP0RaOKsVAERbFv-_fWL-fUR2HKCA/s1600/fierro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="198" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQGqZYp2wC1tLamT9ptWCFlxFDjgtufxrDVfvSvDRLNo1MReSx6OCSJBqIJ5grVXlfytSTw1kCUWUKtRRBC5_jCrGlZtT_9m0AeeoawGw1Vr2fezYP0RaOKsVAERbFv-_fWL-fUR2HKCA/s200/fierro.jpg" width="155" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Y hablando de <b>Fierro</b>…
también merece nota aparte. En lo que va de su “año dos, tercera etapa”,
destaco las portadas de Scalerandi y Souto, grandes relecturas de los clásicos
de la pintura argentina. Después están esas extrañas portadillas que abren y
cierran las series, algunas saliendo a explicar lo que se acaba de leer. Y con
cada vez más espacio cedido a cosas que no son exactamente historieta, o a autores
de otras ramas o disciplinas queriendo jugar a la historieta porque les (calculo) dará
algún tipo de chapa cool (mientras muchísimos dedicados historietistas de
oficio no cuentan con ese espacio de laburo, y transitan la (Ma)crisis a fuerza
de autogestión). También se echó definitivamente a la sutileza, para dar mayor
lugar al panfletito. Y uno se pregunta a qué público se busca llegar. Cómo se
sostiene una idea de periodicidad trimestral en un país que cambia a velocidad
cada día más vertiginosa. De nuevo, no sé para quién es esa revista. Para quien
se pueda dar el lujo de quemar cien o ciento cincuenta pesos en financiar
vanguardistas. Una lástima para los que nos sentimos acompañados por <b>Fierro</b> mes
a mes durante los diez años y piquito que duró la segunda etapa. Yo ya escribí
al respecto en su momento (ver archivo). Siempre ponderé su diversidad como
rasgo característico, mientras fue una revista de historietas, claro. Me toca
quedarme afuera en esta etapa, parece.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWrfGMH2V4vySEByoA5Ky3ASq7KMAnMZp199LQ_J2n74K3KKx5vLl77AJx6RQVid0eS5IEJ6NPi-phizf1NwqKh7mFiWC26i91w_5W0s5FLU2oNSe_3x-x0TOpoT8YlINWiHJjuHrjv2o/s1600/erased.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWrfGMH2V4vySEByoA5Ky3ASq7KMAnMZp199LQ_J2n74K3KKx5vLl77AJx6RQVid0eS5IEJ6NPi-phizf1NwqKh7mFiWC26i91w_5W0s5FLU2oNSe_3x-x0TOpoT8YlINWiHJjuHrjv2o/s200/erased.jpg" width="141" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Por el lado de
lo internacional fue que leí mucha historieta en serie. Menos cosas auto conclusivas.
Disfruté mucho con <b>Erased</b>, el
manga de Kei Sanbe publicado en nuestro país por Ivrea. La manera en que se nos
presenta a Satoru Fujinuma en el primero de los nueve tomos dista mucho todo lo
que el personaje evoluciona con el correr de las páginas. No es un comienzo muy
auspicioso y hasta diría que nuestro protagonista no parece el mismo. Al
principio es un malhumorado aspirante a mangaka (historietista) de 29 años, que
trabaja como repartidor de pizzas. A Satoru le ocurren extraños “revivals”,
pequeños flashes cotidianos en los cuales entra en breves bucles del tiempo
hasta que logra encontrar esa cosa “fuera de lugar” sobre la cual intervenir y
destrabar el bucle. Suelen ser situaciones en las cuales debe ayudar a alguien.
Si por él fuera, ni se metería, pero es precisamente esa condición la que no le
permite seguir de largo. Hasta que una noche llega a su casa y encuentra a su
madre asesinada. Satoru persigue al asesino (quien ha logrado incriminarlo
premeditadamente) y por poco logra atraparlo, pero esta vez lo toma por
sorpresa un “revival” mayor de lo habitual, uno que lo lleva hasta su temprana
niñez en 1988. ¿Por qué tan lejos en el tiempo? ¿Cuánto tiene que ver lo que le
hicieron a su madre con la serie de secuestros y asesinatos de niños que azotó
a su pueblo en aquélla época? ¿Cómo hará para aprovechar este viaje en el
tiempo y evitar tanto los secuestros como el asesinato de su madre? Más allá de
toda la intriga, el suspenso y la adrenalina que tiene <b>Erased</b>, estamos ante una gran historia sobre la importancia de
involucrarse con los demás, los vínculos familiares y la amistad, y sobre todo
acerca de la voluntad humana. Hay además enormes personajes secundarios y secuencias
oníricas muy bien puestas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiopQ5v3CzrgrI5D6jbSv8zcowMN5-1n2rKAaj4VSaIxmjoPHEPV_e4CVGZFVvLZmQ5HtKc44CWWaG1iRipS4KeF-7Tk7Mw5VxhmyPXT1VcV4ut_IjnDcML2lYIofA7kVoZmVMn4OHJ9Yk/s1600/Detective.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1136" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiopQ5v3CzrgrI5D6jbSv8zcowMN5-1n2rKAaj4VSaIxmjoPHEPV_e4CVGZFVvLZmQ5HtKc44CWWaG1iRipS4KeF-7Tk7Mw5VxhmyPXT1VcV4ut_IjnDcML2lYIofA7kVoZmVMn4OHJ9Yk/s320/Detective.jpg" width="225" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
A la par de estas lecturas, luego de un largo tiempo me
reencontré con Batman, a quien no leía hace varios años ya. Pero cuando supe
del lanzamiento de las ediciones locales de DC, naturalmente me volqué hacia
los títulos del murciélago. La serie que lleva su nombre me aburrió de forma
casi instantánea, luego de tres números. Algo similar me pasó con el especial
All Star Batman. Siempre me rompió las pelotas ese sistema yanqui de mechar en
una misma publicación diferentes números de series paralelas para que después
uno se tenga que andar comprando todos los títulos y así armar el rompecabezas.
Pero en el caso de <b>Batman Detective Cómics</b>
(al menos hasta ahora) no ocurrió. Aquí el guionista James Tynion IV nos narra
cómo el encapotado reúne un equipo de vigilantes que lo ayuden a custodiar
Ciudad Gótica de una amenaza en ciernes, en la cual está involucrado el Coronel
Kane, militar que además es tío de Bruce Wayne y padre de Batwoman. Ella
integra el equipo junto a Clayface, Red Robin, Spoiler y <st1:personname productid="la Huérfana. Las" w:st="on">la Huérfana. Las</st1:personname>
primeras entregas me resultaron adrenalina pura, como no sentía desde que era
muy pibe y leía al Batman de Grant y Breyfogle, por ejemplo. Lo que me resultó
terrible fue comprobar cómo influyó para siempre en los norteamericanos el 11S,
algo que está ahí atravesándolo todo. Y esa cosa de que siempre hay una gran
trama oculta tras la gran trama y nunca se termina de pelar la cebolla. Por
ahora le seguiré dando chance, si es que la economía se lo permite a la filial
argentina de ECC. La última entrega llegó con un delay importante, que comenzó
con las corridas cambiarias sufridas en 2018 y obligó a la subsidiaria a
modificar su plan editorial.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFE8BSu7kEd2QjAiI9ads4bk2Jymh3cgA1GWUcVYPA03QcCpw-wT-fmhNWHcS9Bq2WCfEbzOMHvQw42ZXPMuAQCyyuqIW0icvBEVao0ehXtFSKu4AdayaIQznWQ9Ercafb6UsPF1FAKHY/s1600/saga.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="374" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFE8BSu7kEd2QjAiI9ads4bk2Jymh3cgA1GWUcVYPA03QcCpw-wT-fmhNWHcS9Bq2WCfEbzOMHvQw42ZXPMuAQCyyuqIW0icvBEVao0ehXtFSKu4AdayaIQznWQ9Ercafb6UsPF1FAKHY/s320/saga.JPG" width="227" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Algo parecido, estimo, debe haber afectado a la gente de
Utopía Editorial. Cuando en 2014 comenzaron a publicar en coedición con Deux Studio la edición argentina de
la multipremiada serie <b>Saga</b>, de
Brian K. Vaughan (guión) y Fiona Staples (dibujo) y publicada en Estados Unidos
por Image Cómics, la periodicidad promedio era de dos tomos por año. En 2016 y 2017, fue sólo de un tomo por vez.
El año pasado, cuando yo la empecé, no salió ninguno. Vamos a ponerles fichas, y esperar el tomo siete con paciencia y ansiedad al mismo tiempo. Porque <b>Saga</b> es la gloria, y su edición local muy cuidada por cierto. ¿De qué va? Mientras sus dos
planetas insisten en una guerra permanente desde hace añares, Alana y Marko se
rebelan y deciden amarse a pesar de todo y de todos. Fugitivos por el espacio
huyen con la pequeña Hazel, el fruto de su amor prohibido y narradora de esta
historia desde algún futuro que parece improbable. Y mientras escapan de
asesinos a sueldo se desencuentran, se vuelven a encontrar, matan criaturas
fantásticas, asisten a muertes heroicas y también patéticas, etcétera. <b>Saga</b> es un bólido de acción dibujado
como <st1:personname productid="la San Puta" w:st="on"><st1:personname productid="la San" w:st="on">la San</st1:personname> Puta</st1:personname> por
Fiona Staples, al tiempo que Vaughan va hilando todo con hermosas reflexiones
sobre la pareja, los hijos, las drogas, el trabajo, lo absurdo de la guerra y
lo perverso del sistema, pero sobre todo acerca de cómo elegimos seguir el
juego o no y sobre el peso de nuestras decisiones. Lo repito, <b>Saga</b> es la gloria.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
En fin. Éstas han sido, a grandes rasgos, mis lecturas de 2018. Para el año que comienza tengo
pautadas lindas notas. Algo ya adelanté hoy, el resto se irá develando. Por lo
pronto, gracias a quienes me leen y tiran buena onda. Yo les deseo lo mejor
para 2019 y sobre todo que podamos leer muchas historietas. ¡Salud!</div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-27492128563745107872018-10-22T20:41:00.002-07:002018-10-22T20:41:28.756-07:00Los Súper Premios<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjezII-e8CP3wv-kAx4qWK80CZj8rhLD2wgG2OXim_0zKP-s5oKB-JrQasQJbjBAp2qdH6UH9OiIrJs0ie88QVkenDTKsO-iPJkvcSJ8Ro4JiNO_44vxmxAl1m7Rfw3djhGczLvlLxaqD8/s1600/trillos.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="653" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjezII-e8CP3wv-kAx4qWK80CZj8rhLD2wgG2OXim_0zKP-s5oKB-JrQasQJbjBAp2qdH6UH9OiIrJs0ie88QVkenDTKsO-iPJkvcSJ8Ro4JiNO_44vxmxAl1m7Rfw3djhGczLvlLxaqD8/s320/trillos.JPG" width="320" /></a></div>
Acá estoy, volviendo a publicar
después de varios meses. A quienes hayan pasado por aquí alguna vez y no me
hayan encontrado, les pido disculpas por la demora y les traigo como
resarcimiento una larga lista de lecturas recomendadas. Ya estamos metidos de lleno
en primavera, que nos tiene acostumbrados a venir con galardones. Primero fue el turno de los <b>premios Banda
Dibujada</b>, a la producción anual de historieta infantil y juvenil. Y con pocos
días de diferencia, se entregaron también los <b>premios Carlos Trillo</b>, como
siempre en el marco de <st1:personname productid="la Crack Bang" w:st="on">la
Crack Bang</st1:personname> Boom, la convención con sede en Rosario que ya va
por su novena entrega.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
¿Cuáles fueron las obras premiadas?
Aquí debajo sendas listas, para que tengan en cuenta a la hora de regalar o
regalarse una buena historieta…<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b>1. <span style="font-family: "garamond"; font-size: 13.5pt;">Premios
Banda Dibujada 2018</span></b><span style="font-family: "garamond"; font-size: 13.5pt;">:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFTUKvI7Sw0e082vP4YDILnUszt0Zm-_BXtFVb3tUQytChVKLkX-xM1mohD7giIQylViKvHIjvUn9Q9Q5eywWZgfueMaKrHn5N-eN_I910QQ8Rk4jaXUmeAdqFSFUvMBoyqqlacWudxd0/s1600/1PREMIO_2018.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="560" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFTUKvI7Sw0e082vP4YDILnUszt0Zm-_BXtFVb3tUQytChVKLkX-xM1mohD7giIQylViKvHIjvUn9Q9Q5eywWZgfueMaKrHn5N-eN_I910QQ8Rk4jaXUmeAdqFSFUvMBoyqqlacWudxd0/s200/1PREMIO_2018.jpg" width="200" /></a></div>
Libro de historieta infantil de autoría argentina:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><b><i style="background-color: white;">Norton Gutiérrez. El collar de Emma Tzampak</i></b></span><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">.</span></i><span class="apple-converted-space"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"> </span></span>Juan Sáenz Valiente. Hotel
de las Ideas.<br />
<br />
Libro de historieta de ficción para jóvenes de autoría argentina. Relatos
originales:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Diagnósticos</span></i></b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">.</span></i><span class="apple-converted-space"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"> </span></span>Diego Agrimbau y Lucas
Varela. Hotel de las Ideas e Historieteca Editorial.</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Libro de historieta de ficción para jóvenes de autoría argentina.
Adaptaciones:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El hombre Lobo.</span></i></b><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"> </span>Alejandro
Farías y Juan Bobillo (sobre texto teatral de Eduardo Rovner) .Loco Rabia<span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Libro de historieta de ficción para jóvenes de autoría argentina. Humor
gráfico:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">-<b>Alegría</b>. </span></i>Varios autores. <st1:personname productid="La Maroma." w:st="on">La Maroma.</st1:personname></div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Libro de historieta de ficción para jóvenes de autoría argentina.
Antologías:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El Volcán. Un presente de la
historieta latinoamericana</span></i></b><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">. </span>Varios autores. Editorial
Municipal de Rosario y Musaraña Editora.</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Libro de historieta infantil de autoría extranjera:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lucky Luke. La curación de los Dalton. </span></i></b>René
Goscinny y Morris. Libros del Zorzal y Editorial Planeta.</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Libro de historieta de ficción para jóvenes de autoría extranjera: <b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Daredevil: Elektra vive de
nuevo + Daredevil: amor y guerra</span></i></b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">.</span></i><span class="apple-converted-space"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"> </span></span>Frank Miller. Ovni Press.</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Libro teórico y/o de difusión y/o información sobre historieta y humor
gráfico: <b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Roberto “el Negro”
Fontanarrosa. Archivos clasificados.</span></i></b><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"> </span>Judith Gociol /
Archivo de Historieta y Humor Gráfico de <st1:personname productid="la Biblioteca Nacional." w:st="on">la Biblioteca Nacional.</st1:personname> Biblioteca
Nacional Mariano Moreno.</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1t6GoSBIWrM5dp037FGABp8GmacamslCd_oT416zNR5GpuNPk7_6-qt_zcso96TzivuzIJv4o7lZsmezxEaCLK8dU2wouFx-Fjs8skISj5IzlBWFSHEbt4wFnvTrpEYIleiH1-dt37ww/s1600/tapatoruzu.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="640" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1t6GoSBIWrM5dp037FGABp8GmacamslCd_oT416zNR5GpuNPk7_6-qt_zcso96TzivuzIJv4o7lZsmezxEaCLK8dU2wouFx-Fjs8skISj5IzlBWFSHEbt4wFnvTrpEYIleiH1-dt37ww/s200/tapatoruzu.jpg" width="200" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt;">
Mención
especial: <b><span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Quinterno,
Dante.<span class="apple-converted-space"> </span><i>Colección Patoruzú 1:
tiras diarias 1935 – 1937</i>. </span></b>Ediciones Assisi. Edición y
restauración digital: Pablo Sapia.</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Mención especial: <b><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Tsugumi Ohba y Takeshi Obata.<span class="apple-converted-space"> </span><i>Bakuman</i>. </span></b>Editado en
Argentina por IVREA</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Además, el galardón elegido por el público que asistió a la ceremonia
también se lo llevó <b style="line-height: 18.4667px;"><span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><i>Patoruzú</i></span></b>.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: "garamond"; font-size: 13.5pt;"><br /></span></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: "garamond"; font-size: 13.5pt;">2. Premios
Carlos Trillo 2018</span></b><span style="font-family: "garamond"; font-size: 13.5pt;">:<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Mejor Obra Público Adulto:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Diagnósticos</span></i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;">, </span>de Diego
Agrimbau y Lucas Varela (Hotel de las Ideas/ Historieteca).</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9FYW245MYdYmZnq0NEVN_mfYjM7quFvSIyzba2IHOKdWgFhZX2KKVTP_-qLaBF7OqWW6D-942N9jlFBp2UI6KnFGHXZsi6y5VdiKjqnIfGdpru52wN1gWrEwWlBiM4IakHXvJgOrhP0U/s1600/2PREMIO_2018.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="366" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9FYW245MYdYmZnq0NEVN_mfYjM7quFvSIyzba2IHOKdWgFhZX2KKVTP_-qLaBF7OqWW6D-942N9jlFBp2UI6KnFGHXZsi6y5VdiKjqnIfGdpru52wN1gWrEwWlBiM4IakHXvJgOrhP0U/s200/2PREMIO_2018.jpg" width="146" /></a></div>
Mejor Obra Público Infantil:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Max
Hell Vol.2</span></i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;">, </span>de Guillermo Höhn y Pablo Tambuscio (Pictus).</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Mejor Antología:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Liga
del Mal, <st1:personname productid="la Cuenta Final" w:st="on">la Cuenta Final</st1:personname></span></i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span>(Loco Rabia).</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Mejor Rescate de Historieta Clásica:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Panteras</span></i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;">, </span>de Eduardo
Mazzitelli y Quique Alcatena (Purple).</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Mejor Libro de Humor Gráfico: <b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">¡Corré,
Wachín!</span></i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;">, </span>de Nahuel Sagárnaga (Noviembre).</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Mejor Portada:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Tekton
</span></i></b>(por Lisandro Estherren, Términus)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Mejor Dibujante:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><b><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lucas Varela</span></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> (</span><b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Diagnósticos)</span></i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;">.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Mejor Guionista:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><b><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Rodolfo Santullo</span></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> (</span><b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El Escapista</span></i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;">).<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Mejor Autor Integral:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><b><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Juan Sáenz Valiente</span></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> (</span><b><i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Norton Gutiérrez y el collar
de Emma Tzampak</span></i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;">).<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Premio a la trayectoria:<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"> </span><b><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Martha Barnes</span></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;">.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Desde ya, no sólo se recomiendan las obras ganadoras. Todos los libros
nominados merecen atención. Ya veremos cuáles serán los afortunados el año
próximo. Este 2018 aún nos está regalando grandes lanzamientos. A pesar de lo
cuesta arriba que sigue siendo (y cada día más) llevar adelante una empresa
cultural.</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
</div>
<div style="margin-bottom: 1.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 11.25pt;">
Haber dejado este blog inactivo durante tantos meses implicó perdernos de
muchísima buena historieta producida a lo largo de este año. Pero les prometo
para lo sucesivo (porque <b>Al Rescate
Comics</b> está de regreso) informes copados, grandes reportajes y
oportunas recomendaciones. ¡Hasta la próxima!</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-17688819114897952412018-04-02T09:46:00.003-07:002018-04-02T09:49:33.695-07:00Malvinas en viñetas (breve bibliografía).Desde hace ya algún tiempo, antes incluso de abrir este blog, vengo abocado a recolectar toda la producción historietística relativa a la Guerra de <b>Malvinas</b> que encuentro. La cual no es poca y sigue incrementándose. Lo que sigue es apenas el esbozo de una tarea que eventualmente me propongo elaborar con mayor rigor y análisis. Por lo pronto, me pareció acertado elaborar esta lista de obras y ofrecerla aquí para que sirva de guía a quienes se interesen en explorar esta línea particular de la historieta argentina. Sin dudas es un recorrido que vale la pena transitar.<br />
<div>
Cada una de estas obras hace gala del rasgo distintivo de nuestra historieta, que es la variedad estilística. Tanto desde el enfoque de los textos como la parte gráfica, donde más salta a la vista esa amplitud. La marca generacional también se percibe al instante. </div>
<div>
L@s invito entonces a explorar estas historietas. Como forma de descubrir obras acaso desconocidas, pero también como breve ejercicio de memoria. Esa gimnasia cotidiana que los argentinos a veces descuidamos. Y como homenaje a quienes fueron allá a poner el cuerpo. Por suerte hoy algunos vuelven a tener nombre.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFtByVI2G8-oGbp369DuAhq328pawXwYh6sU7yiFNR7sWIyh68RFZKdt1SpFbg_Q_cogV_72Qycfrcn-K7d_-XqAL1EwR5-wA4TcZEiaV0-kHXilJwTHRkHCBIz7aMNC2Gnt6-C20RQDI/s1600/1984+-+Fierro+%2523002.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="255" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFtByVI2G8-oGbp369DuAhq328pawXwYh6sU7yiFNR7sWIyh68RFZKdt1SpFbg_Q_cogV_72Qycfrcn-K7d_-XqAL1EwR5-wA4TcZEiaV0-kHXilJwTHRkHCBIz7aMNC2Gnt6-C20RQDI/s320/1984+-+Fierro+%2523002.jpg" width="249" /></a></div>
<div>
<b>1.</b> No pasó mucho tiempo entre el fin del conflicto bélico y la publicación de las primeras historietas al respecto. En septiembre de 1984, en las páginas del primer número de la revista <b>Fierro</b>, comenzaba a serializarse "<b>La batalla de las Malvinas</b>". Con guiones de <b>Ricardo Barreiro</b>, la serie se prolongó hasta marzo de 1985 y fue ilustrada por <b>Alberto Macagno</b>, <b>Marcelo Pérez</b>, <b>Carlos Pedrazzini</b> y <b>Chiche Medrano</b>. Para leer estas historietas hoy por hoy, hay que salir a rastrear revistas <b>Fierro</b> de aquél período. Hubo también una recopilación, agotada por supuesto. Con lo cual esta obra pasa a integrar la larga lista de reediciones pendientes de la historieta argentina. <b>Fierro</b>, en su segunda etapa, volvió a narrar <b>Malvinas</b> en dos oportunidades. La primera fue en el #66. Citándose a sí misma desde la portada, dicha edición está integrada por historietas breves de diferentes autores actuales, que abordaron el tema desde ópticas diversas. La segunda oportunidad, fue cuando dedicó por completo el #78 a publicar la historieta "<b>Tortas fritas de polenta</b>", de <b>Rodolfo "Fuchi" Bayúgar</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8RqFhEAXTdbyqjcwQtwOh-WlxjXhhEcV_x7P0XbKb83TzUBbgVOYWro5JMgrny4S4X4Mfed7jTNNeyHaWyFucSVgj-5ND8fH2B8q5QMVG0wj9AW5zWXdiHxHl472E34YVs1PuKxIQg10/s1600/polenta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="215" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8RqFhEAXTdbyqjcwQtwOh-WlxjXhhEcV_x7P0XbKb83TzUBbgVOYWro5JMgrny4S4X4Mfed7jTNNeyHaWyFucSVgj-5ND8fH2B8q5QMVG0wj9AW5zWXdiHxHl472E34YVs1PuKxIQg10/s200/polenta.jpg" width="143" /></a></div>
<b>2.</b> En "<b>Tortas fritas de polenta</b>" <b>Bayúgar</b> logra dar forma a una obra propia a partir del impacto que le generó leer "Maus" de Art Spiegelman, aquél duro testimonio sobre la supervivencia al Holocausto. Con esa premisa, inició una serie de conversaciones con el ex combatiente <b>Ariel Martinelli</b>. Entre el relato de uno y los dibujos del otro, el resultado es una obra de gran fuerza. Que no sólo pudo leerse en las páginas de <b>Fierro</b>. Lleva ya dos ediciones. La primera a cargo del sello <b>La Duendes</b>. Una vez agotada , fue vuelta a poner en valor por <b>Hotel de las Ideas</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBiqxunuGU6vDxc8slVc4K2fI0VS_NPc5mn8v9b9QV1ZPD4g4NAWGkSQflOo0XzGs937v-D9FQCvTjSGhulWtfofgdCVccvMqLrLAiVABL1Fj1Cseh-bY9ITG9WQwuQj_N1M67Ze-2L9k/s1600/un+grito.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBiqxunuGU6vDxc8slVc4K2fI0VS_NPc5mn8v9b9QV1ZPD4g4NAWGkSQflOo0XzGs937v-D9FQCvTjSGhulWtfofgdCVccvMqLrLAiVABL1Fj1Cseh-bY9ITG9WQwuQj_N1M67Ze-2L9k/s1600/un+grito.jpg" /></a></div>
<b>3. Armando Fernández</b>, guionista de larga trayectoria en editorial Columba, es además asiduo colaborador de la revista "Soldados" del Ejército Argentino, y autor de una prolífica obra acerca de la guerra del ´82, sobre la cual ha escrito numerosos artículos y unos cuántos libros. Los dos volúmenes de "<b>Malvinas, un grito de soberanía</b>" recopilan una gran cantidad de sus relatos bélicos, en los cuales <b>Fernández</b> es acompañado por varios dibujantes, todos ellos desarrollando un estilo más bien clásico.<br />
Aquí el punto fuerte es la precisión en cuanto a fechas de las batallas narradas, así como la documentación con respecto a armamentos y el conocimiento no sólo de las fuerzas propias, sino también de la flota enemiga. Cuestiones todas sobre las que <b>Fernández</b> da muestras de su vasto conocimiento.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBM4t-IpToR42LM-XdT-JqLZA8UY7kDUZPGphPFH0fmMJkhx9nrDI9H2z5BidQNqMDw-TGlaKJUSBUyZ7ccMpG3LQxjSPpcHN3ywetAkUhar1Isw-AoBiZbF3zhKlPTSeNr1W2glW0yTQ/s1600/halcones.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="318" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBM4t-IpToR42LM-XdT-JqLZA8UY7kDUZPGphPFH0fmMJkhx9nrDI9H2z5BidQNqMDw-TGlaKJUSBUyZ7ccMpG3LQxjSPpcHN3ywetAkUhar1Isw-AoBiZbF3zhKlPTSeNr1W2glW0yTQ/s320/halcones.jpg" width="248" /></a></div>
<b>4.</b> Y si hablamos de documentación, <b>Néstor Barrón</b> y <b>Walther Taborda</b> se lucen con "<b>Malvinas, el cielo es de los halcones</b>". Obra en tres tomos publicada primero en Francia, en el año 2010. Más allá de la derrota y de tantos otros aspectos nefastos de aquella guerra imposible, son mundialmente reconocidas la audacia y la bravura con la que combatieron los pilotos de la Fuerza Aérea Argentina. Allí se paran los autores, con gran solidez narrativa. No hace falta decir mucho sobre el talento de <b>Taborda</b>, quien falleció de forma prematura hace poco. Acaso será ésta la obra por la que será más recordado. Las proezas de esos aviones dibujados al detalle se aprecian fabulosamente en el gran tamaño que los tomos tienen. Aunque es cierto que hubiera sido más acertado para la edición local, del año 2015, un formato menos lujoso.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjzHa0eXAGDCEDwE6p7vuV0P2DR8Bd1OlLRRUHTXZaEbKmzwTAO-aMsB9RhKva-6HSULTUcWjCnfzymHZXnb2y5E91qOtUc7eGgsoTeht8wJx78cxBmBAxCw2385ZGHD4g5IxcTbstz-A/s1600/Malvinas+eduvim.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="707" data-original-width="480" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjzHa0eXAGDCEDwE6p7vuV0P2DR8Bd1OlLRRUHTXZaEbKmzwTAO-aMsB9RhKva-6HSULTUcWjCnfzymHZXnb2y5E91qOtUc7eGgsoTeht8wJx78cxBmBAxCw2385ZGHD4g5IxcTbstz-A/s200/Malvinas+eduvim.jpg" width="135" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>5.</b> La Universidad Nacional de Villa María, a través de su editorial <b>Eduvim</b>, impulsó dos grandes historietas sobre la guerra de <b>Malvinas</b>. La primera de ellas en colaboración con la Universidad Nacional de Río Negro. Se trata de una antología publicada en 2016 (de edición preciosa) titulada "<b>Malvinas: el sur, el mar, el frío</b>". Las historietas que la componen se complementan virtuosamente entre sí, a pesar de ser bien diferentes. El seleccionado de autores está compuesto por artistas de la talla de <b>Edu Molina</b>, <b>Oscar Capristo</b>, <b>Fernando Calvi</b>, <b>Mariano Antonelli</b>, <b>Chelo Candia</b>, <b>Alejandro Aguado</b>, <b>Rodrigo Luján</b>, <b>Diego Aballay</b>, <b>Sofía Cunha</b> y <b>Kristian Rossi</b>. Luego de leer cada historia, a los tres elementos que titulan el libro se le pueden agregar otros como la infamia, los fantasmas, el humanismo, y tantos más.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-bm71FbaRDdpGhtGV8fQV3_U_-AeUMfis4swIHWJJtM8Iv1kvXPLexAfIM1clE1BL4rxOrqFj0_zMhmPBbqTxxQhFctUscg-EIqTbDxUQKmgrNH5yl7WFfqCOnvZLXNM5yHwnVk8OCgA/s1600/C%25C3%25B3mo+yo+gan%25C3%25A9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="346" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-bm71FbaRDdpGhtGV8fQV3_U_-AeUMfis4swIHWJJtM8Iv1kvXPLexAfIM1clE1BL4rxOrqFj0_zMhmPBbqTxxQhFctUscg-EIqTbDxUQKmgrNH5yl7WFfqCOnvZLXNM5yHwnVk8OCgA/s320/C%25C3%25B3mo+yo+gan%25C3%25A9.jpg" width="220" /></a></div>
<b>6.</b> Y finalmente, entre el heroísmo, la tragedia y todo lo que enumeraba más arriba, hay un elemento que no suele mencionarse. Acaso por correción política, exceso de dramatismo o quizás por prudencia y tacto para con los que lo vivieron en carne propia, para con las familias desgarradas que luego fueron sometidas al silencio que sobrevino a la derrota. Un aspecto incómodo como el absurdo. En "<b>Cómo yo gané la guerra</b>" (el segundo libro sobre el tema a cargo de <b>Eduvim</b>, en 2017) el humorista gráfico cordobés <b>José "Pepe" Agonoa</b> cuenta su propia experiencia como soldado combatiente en las islas. Su narración, acompañada por los dibujos de <b>Javier Solar</b>, señala con una sonrisa lo patético de aquélla guerra. Lo improvisado de aquella aventura militar, la inexperiencia sumada al pésimo equipamiento, el hábito de someter a los propios cadetes por parte de los mandos. Como marca el título (referencia a la película protagonizada por John Lennon), <b>Agonoa</b> muestra que el humor no sólo le fue de ayuda para sobrevivir a la guerra misma, sino también para todo lo que vino después.<br />
<br />
<b>Bueno, c</b>omo dije al comienzo, esta nota no pretendía ser exhaustiva. Simplemente dar cuenta de que todas estas obras están ahí para leerse. Aunque diferentes entre sí, son todas piezas del mismo rompecabezas. Y sin duda el tema da para hacer muchísmas historietas más. Seguramente las habrá y ojalá lleguen a la mayor cantidad de lectores posible. Queda nuevamente demostrada la importancia de la historieta en la construcción y ejercicio de nuestra memoria colectiva. Esta nota es el granito de arena que siempre intento poner desde <b>Al Rescate Cómics</b>. Buena lectura para tod@s.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-30635249953916549202018-03-03T22:55:00.001-08:002018-03-04T07:53:24.156-08:00Asterix: batalla en Argentina<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMaXj9XF-2sHDqXBYeFkBLdiyCE1o2SMcz0_WDkgcK29bB3NMrKR9gcAaOwMBvEYnlCbWPBh_WSt6-i5ZnOxyMu8QOGoRiPbod1skTVzdqFzEHAwGI17IsUsyRh4qQ-Gqp5umo0UwhWa0/s1600/el+galo.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="456" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMaXj9XF-2sHDqXBYeFkBLdiyCE1o2SMcz0_WDkgcK29bB3NMrKR9gcAaOwMBvEYnlCbWPBh_WSt6-i5ZnOxyMu8QOGoRiPbod1skTVzdqFzEHAwGI17IsUsyRh4qQ-Gqp5umo0UwhWa0/s400/el+galo.JPG" width="301" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>1.</b> Hace tiempo que venía con ganas de indagar un poco acerca
de la oferta de historieta extranjera que se edita en nuestro país, en sus
diversas vertientes. Lo que probablemente nos venga primero a la cabeza sea la
pata superheroica yanki, impulsada por el viento de cola que viene soplando desde Hollywood
y que alcanzó ya cierta estabilidad, recambio generacional de lectores
mediante.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El manga, por su parte, hace rato que ha echado raíces tanto
en kioscos como en comiquerías. Sus principales promotores han sabido
interpretar las exigencias de calidad y diversidad temática de un público más
que consolidado. Pero me decidí a arrancar por la corriente franco-belga,
representada por las reediciones argentinas de <b>Asterix</b>, la entrañable obra de
<b>René Goscinny</b> y <b>Albert Uderzo</b>. Por varios motivos. El enterarme de que dicha
reedición fue concebida especialmente para los lectores argentinos, con una
traducción íntegramente nueva, fue el principal.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Entonces me comuniqué con <b>Leopoldo Kulesz</b>, editor de Libros
del Zorzal, responsable de la colección en conjunto con Editorial Planeta. Y
hete aquí que justo al momento de contactarme con <b>Leopoldo</b> para charlar con él
y elaborar esta nota, la editorial Salvat ha lanzado una colección paralela (con
el aval de Hachette, dueña de los derechos del personaje) como parte de su
desembarco en los kioscos con coleccionables de todo tipo, desde los clásicos
“juguetes con fascículo” hasta libros de
psicología. Con lo cual, no sólo conversamos de lo que hubo detrás de la puesta
en valor de esos álbumes, de su amor por la obra de <b>Goscinny</b>. Inevitablemente
hubo que hablar de esta desafortunada situación, que nos sirve para pensar el
lugar de nuestra industria en el mundo (no sólo la cultural) y nos interpela
como lectores.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>2.</b> Los que siguen <b>Al Rescate Cómics</b> desde el comienzo recordarán la
charla que tuvimos con la gente del Movimiento <a href="http://alrescatecomics.blogspot.com.ar/2016/03/cesar-da-col-esto-es-una-locura.html" target="_blank">Banda Dibujada</a>, así como el
<a href="http://alrescatecomics.blogspot.com.ar/2017/02/jj-rovella-mi-lo-que-me-gusta-es-contar.html" target="_blank">reportaje con Javier Rovella</a> que publicamos hace justo un año atrás. En ambos
casos se destacaba estas historietas como puerta de ingreso no sólo al cómic,
sino a la lectura toda. Pero también, la importancia del formato libro para la
historieta, que suele originarse por entregas en medios de comunicación
(diarios, revistas, y ahora también soportes digitales) para luego
“desaparecer” junto a las noticias viejas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Yo tuve acceso a leer <b>Asterix</b> por primera vez a mediados de
los años noventa, en las páginas de la mítica y fugaz revista escolar AZdiez. Años
después, llegaron a mí un par de álbumes sueltos, que algún amigo ya no leía y
que me regalaban sabiéndome comiquero. Pero digamos que para aquél que quisiera
coleccionar la serie, no era cosa sencilla. <b>Kulesz</b> coincide con esa descripción
de época: </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>En el caso de <b>Asterix</b>, desde
los años 90, la historieta iba apareciendo en los kioscos a través de iniciativas
esporádicas de Salvat. La edición, en mi opinión era muy mala, muchos globitos
aparecían vacíos, la tipografía Times New Roman con la tinta despareja y los
colores saturadísimos. Un horror por donde se mire. Lucky Luke, casi imposible
de encontrar, el Pequeño Nicolás llegaba en muy pequeñas cantidades y de
Iznogud no me consta que haya sido distribuido alguna vez aquí. <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fue a mediados de la década siguiente que un editor
argentino vio la posibilidad de remediar la situación y decidió emprender el desafío.
Y hacerlo bien. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Lancé la editorial en
2000. En 2006 fui a la feria de Frankfurt y pasó por el stand de Argentina una
chica pidiendo por Daniel Divinsky (entonces director de Ediciones de <st1:personname productid="la Flor" w:st="on">la Flor</st1:personname>) porque buscaban a un
editor argentino de <b>Asterix</b>. Mantuve compostura y le comenté esto a Daniel que
me contestó: “No, Leo, ya </i>no quiero quilombos<i>, hacélo vos”. Y así comenzó una negociación de derechos que duró 8
años, ya que recién pudimos comprarlos en diciembre de 2014, en conjunto con
editorial Planeta.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fue así que ambas editoriales publicaron (manteniendo el
orden original) los veinticuatro álbumes de <b>Asterix</b> escritos por <b>Goscinny</b> y
dibujados por <b>Uderzo</b>, manteniendo la calidad en todos los aspectos. Gráficos y
de contenido.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>El criterio fue uno
solo: ser lo más fieles posible a <b>Goscinny</b> y a <b>Uderzo</b>. Rehicimos la traducción
de cero, sin considerar PARA NADA la traducción española. La tipografía es la
de <b>Uderzo</b> y rehicimos todos los dibujos de onomatopeyas y carteles. Un trabajo
intenso de 12 personas durante casi un año. Nuestro trabajo fue auditado por
una consultora independiente y el veredicto final del auditor fue que esta
traducción tiene al menos el nivel del original francés</i><b>.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0DoyeaRwP6GABSqtJlRqiTFlQeVWM9LyobsCVavsXXNlBQkZkLBOc7MFt3DMVQA65LQQSf1nkTJmGAyaf4sX5NHb9_xhFoqC5Cbnv_FZxJNyO7D6MW2l4R6EH9pzti78GGI2ml-DdvQs/s1600/goscinny.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="179" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0DoyeaRwP6GABSqtJlRqiTFlQeVWM9LyobsCVavsXXNlBQkZkLBOc7MFt3DMVQA65LQQSf1nkTJmGAyaf4sX5NHb9_xhFoqC5Cbnv_FZxJNyO7D6MW2l4R6EH9pzti78GGI2ml-DdvQs/s320/goscinny.jpg" width="203" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>3.</b> <b>René Goscinny</b> nació en París en 1926, y al cumplir los
dos años de edad su familia emigra a Buenos Aires. Aquí pasará su niñez y
adolescencia hasta que en 1945, dos años después de fallecer su padre, se
traslada a los Estados Unidos. Allí colabora con quienes más tarde fundarían la
revista Mad. En sus comienzos, <b>Goscinny</b> también dibujaba además de escribir
historietas. Le fascinaba Disney y en <st1:personname productid="la Argentina" w:st="on">la Argentina</st1:personname> tuvo un breve paso por la editorial de
Dante Quinterno (el mito dice que leer a Patoruzú y compañía le sirvió de
referencia a la hora de crear su obra cumbre). Ya nuevamente en Europa, en 1957
comienza a colaborar con <b>Albert Uderzo</b>. Dos años más tarde, en las páginas de
la revista Pilote, hace su debut <b>Asterix</b>. El personaje no tarda en ganarse al
público, y en 1961 se recopila su primera aventura, “<b>Asterix</b> el galo”. El éxito
se prolonga por veinticuatro tomos y es acompañado por merchandising y
películas en dibujos animados. Al fallecer <b>Goscinny</b> en 1977 se cierra un ciclo,
pero a <b>Asterix</b> y su infaltable compañero <b>Obelix</b> les aguardan más aventuras a
partir de 1980, cuando <b>Uderzo</b> decide continuar dándoles vida (o sacándoles
jugo, algo que editoriales y herederos continuarán haciendo también una vez
fallecido <b>Uderzo</b>). </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>4.</b> Esa trayectoria, cuyos mayores frutos se dieron en
Europa, tuvo su eco de este lado del mundo, en la ciudad que había visto a
<b>Goscinny</b> crecer y andar por sus calles. A los siete años, <b>Leopoldo Kulesz</b>
recibe un regalo de su padre. Era el séptimo álbum de <b>Asterix</b>, “El combate de
los jefes”. Desde ese momento se vuelve incondicional a las historietas de
<b>Goscinny</b>. Sólo a esas, las demás no le interesan realmente.<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Acá voy a tener que
desilusionar a mis amigos de Banda Dibujada (NOTA <b>ARC</b>: </i>la edición local de <b>Asterix</b> recibió una mención especial en
los premios BD 2016<i>). No conozco de historietas, solo
conozco de <b>Goscinny</b>. Y me esforcé en armar un equipo para que el resultado de
la edición fuera el mejor posible desde todo punto de vista, desde el texto
hasta los aspectos gráficos. Lo hice para compartir algo que quiero y me gusta.
No va más allá. No me fascina <b>Goscinny</b>, amo su obra.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcvjtvP2HLcSEyFKU9Oc8xaloQX_vPbEi3FT9wZzHAzb_9JB_EuF-SCEIYZVPNgIpcw0rQ0eRwEN74ofA-Vl77m9D62ocLl5Zre7ncK0FujC3HzYTz9sdcMcfkZ1wpir6GKlSmdgcHRfU/s1600/combate+jefes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="459" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcvjtvP2HLcSEyFKU9Oc8xaloQX_vPbEi3FT9wZzHAzb_9JB_EuF-SCEIYZVPNgIpcw0rQ0eRwEN74ofA-Vl77m9D62ocLl5Zre7ncK0FujC3HzYTz9sdcMcfkZ1wpir6GKlSmdgcHRfU/s400/combate+jefes.jpg" width="302" /></a></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Eso se nota también en su edición en 2009 del libro “Del Panteón a
Buenos Aires”, una serie de crónicas ilustradas por un seleccionado de dibujantes
franco-belgas en el cual pueden apreciarse de primera mano la lucidez para
retratar a la sociedad y el afiladísimo sentido del humor que <b>Goscinny</b> poseía,
acompañado por riquísima información biográfica y documental de sus años en <st1:personname productid="la Argentina." w:st="on">la Argentina.</st1:personname><b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>ARC: ¿La idea siempre fue seguir
con Lucky Luke o fue el paso lógico una vez finalizado el proyecto Asterix? <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Cuando salió <b>Asterix</b>,
me crucé con un amigo en la calle que me felicitó por la edición. Le contesté
que estaba muy feliz pero a la vez con la sensación de vacío de haber cumplido
mi sueño de editor y la pregunta inevitable “¿Y ahora qué hago?”. “Lucky Luke”,
me contestó como algo obvio. Viajé a Francia, compré los derechos de Lucky Luke
y llevamos publicados 6 álbumes. <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Resulta inevitable dudar sobre la continuidad del proyecto,
a partir del incidente Salvat. Lo que sigue es parte del comunicado que <b>Kulesz</b>
hizo circular al conocerse el lanzamiento que llegaba a los kioscos: <i>En nombre de un negocio puntual, Salvat se
aprovecha de la inversión y el esfuerzo de 4 años de Planeta/Zorzal y le
da un golpe letal tanto a la nueva traducción como a los proyectos ya avanzados
de Iznogud, Lucky Luke y el pequeño Nicolás. <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Días tristes para <b>René
Goscinny</b>, para las nuevas generaciones de lectores y para los que vemos nuestro
trabajo fagocitado por el cortoplacismo berreta.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>5.</b> Es difícil competir contra el dumping cuando encima te
ponen publicidad en televisión. Es algo que lamentablemente suele convertir a
los lectores en meros consumidores. Menor precio a costa de resignar calidad.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
De un lado hay una obra tal cual fue concebida por sus
autores, cuya edición local implicó el trabajo de varias personas, desde la traducción hasta la imprenta.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Del otro, unos libros engordados burdamente con textos que
no dicen nada y dos o tres bocetitos reproducidos. Un orden de publicación arbitrario y
caprichoso (arranca por el tomo treinta y uno, del año 2001). </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En fin, vale la pena reflexionar, siempre. ¿Soy lector o sólo
un consumidor? Poniendo todo en contexto, mundial y nacional, ¿qué historietas
podré leer mañana si se me muere la incipiente industria (toda, no sólo la editorial)?
¿Con qué guita voy a comprarme los cómics si se va perdiendo el trabajo, cada día
un poco más? Hasta acá mis apreciaciones personales. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El cierre se lo dejo a <b>Kulesz</b>:</div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
<i style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: start;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">Desde 2014 que venimos trabajando en reinstalar<span class="m_-4649873712251340177apple-converted-space"> </span><b>Asterix</b><span class="m_-4649873712251340177apple-converted-space"> </span>con la nueva traducción y resulta que los mismos que nos vendieron los derechos se los ceden para kioscos a Salvat, que comercializa la vieja traducción, la que todos saben mala. Cuesta entender.</span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-11495231410088837582017-11-25T19:44:00.001-08:002017-12-06T17:28:21.568-08:00Extrañamente normal.<div class="MsoNormal">
Hace tiempo que este sitio no se actualiza, es cierto. Las razones
son varias. Una de ellas es que para el 2018, que ya está próximo, <b>Al Rescate Cómics</b> se renovará en cuanto
a sus temáticas habituales y seguramente también en su formato. Ampliaremos.</div>
<div class="MsoNormal">
Mientras tanto, para ir cerrando el 2017 que se va, les traigo un repaso por
la obra del amigo <b>Fran Fantino</b>, quien
este año no paró de producir. Nos sentamos a charlar con él (ustedes y yo) para
que nos cuente un poco cómo encontrarse con la historieta lo ayudó a conocerse
a sí mismo y sobrellevar situaciones complicadas. </div>
Basta de preámbulos entonces, bienvenid@s a <b>Al Rescate Cómics</b>…<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6wEELgtb20OPrDzofru2tFVHle_j_ZcVEtz6wihK9zYzmO7ICNF_dsI2-bKB4eWPhGbir7jp0vQKHnKUqEej7kFPCQUm1_gWCQBBv0cfNbsSfi_7J5qSc-TxyiSTvzMpb7PwOxf2nYYk/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1354" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6wEELgtb20OPrDzofru2tFVHle_j_ZcVEtz6wihK9zYzmO7ICNF_dsI2-bKB4eWPhGbir7jp0vQKHnKUqEej7kFPCQUm1_gWCQBBv0cfNbsSfi_7J5qSc-TxyiSTvzMpb7PwOxf2nYYk/s320/1.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b>1. Haciendo cosas
raras. </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Al comienzo de “Extraño”, el libro que <b>Fran Fantino</b> publicó este año (a través del sello Atmósfera), hay
una cita que nos sirve como punto de partida ideal no sólo para apreciar dicha historieta.
También es una buena brújula para aproximarnos a su obra, que es bastante
frondosa y muestra una evolución lineal sin pausa a pesar de haberse
desarrollado en un lapso de tiempo bastante corto (más de cinco publicaciones
diferentes en apenas dos años). La cita pertenece al Libro Tibetano de la vida
y la muerte y plantea lo siguiente: <i>“En
la ausencia de los elementos de apoyo que nos resultan familiares, quedamos
cara a cara tan sólo con nosotros mismos: una persona a la que no conocemos, un
extraño desconcertante con quien hemos vivido siempre, pero al que, en el
fondo, nunca hemos querido tratar. ¿Acaso no es ese el motivo de que tratemos
de llenar cada instante de ruido y actividades, por aburridas y triviales que
sean, y evitemos quedarnos a solas y en silencio con ese desconocido?”</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Fantino</b>
transformó ese escape en búsqueda desde joven, interesándose por diferentes
áreas de estudio, apropiándose de algo de cada una de ellas pero sin que
ninguna le satisfaga completamente. Hasta que vislumbró un sendero posible a
través del dibujo. </div>
<div class="MsoNormal">
Mientras tanto, otros problemas lo aquejaban. Ataques de
ansiedad y depresión combinados con un complicado trance de hostigamiento
laboral. Decidido a salir del laberinto, comenzó a plasmar su proceso. Primero a
través de dibujos sueltos, algo así como postales oníricas acompañadas cada una por
breves líneas de texto. Luego jugando con los elementos del humor gráfico para
transformarlo en melancolía y existencialismo gráfico (sin victimizarse ni
bajonear al lector). También se animó a publicar todo eso bajo su propio sello
independiente (Ediciones <st1:personname productid="La Quinta" w:st="on">La
Quinta</st1:personname>) y ofrecerlo en cada evento de historieta que pudiera.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI1t4-wfdtInIqJyj663dfm8xRdIhCMFhyp5lrK1M9FhljMNxC5_QkuWwmxNTV4HN4bm1-u2QFMIq_D-LZ6hu83VQdA8l1qkeSIPyNXtVT6kk1n2sxATddvfdhHEBxvrjvJB7DZ0uM5ow/s1600/26.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1129" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI1t4-wfdtInIqJyj663dfm8xRdIhCMFhyp5lrK1M9FhljMNxC5_QkuWwmxNTV4HN4bm1-u2QFMIq_D-LZ6hu83VQdA8l1qkeSIPyNXtVT6kk1n2sxATddvfdhHEBxvrjvJB7DZ0uM5ow/s400/26.jpg" width="281" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Así vieron la luz “Fanzine Extraño”, “Dibujos de un tipo
normal” y “Reflexiones dibujadas” (el último compilando las viñetas publicadas
en el blog de <st1:personname productid="La Duendes" w:st="on">La Duendes</st1:personname>
- Historieta Patagónica durante 2016). Así lo cuenta el autor: <i>cuando yo empecé a hacer “Dibujos de un Tipo Normal”, venía de estar en
un momento re complicado. A nivel vida, laboral, me había separado… ¡me estaba
yendo para el orto! (risas) La estaba pasando mal, venía arrastrando problemas
familiares de hace años. ¿Y qué pasa con el humor gráfico, con la página? Vos
podés plasmar lo que te pasa en algún lado y de forma más inmediata. Eso, en
primer lugar. Por otro lado, los dibujantes somos muy autocríticos. Yo me daba
con un caño. Entonces ese formato, de hacer cosas cortas, me servía para
avanzar, sacarlas y aguantarme ese perfeccionismo de repetir “esto no me gusta”
y lo que hacía, terminarlo.</i> Mal no lo fue: sus historietas tuvieron
aceptación entre lectores y colegas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<b>2. Extraño ser.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
En el camino, <b>Fantino</b>
fue puliendo su estilo gráfico y los demás asuntos se fueron solucionando.
Porque cuando el carro anda, los melones se acomodan. Y como bien marca el I
Ching, los momentos y las cosas no son permanentes, cambian a otros estados. <b>Fran</b> lo sintió un poco así y de esa
forma surgió “Extraño”, historieta en la que se propuso hacer algo diferente, alejarse
de lo autorreferencial creando personajes y situaciones ficticias. Aunque el protagonista
se le parece bastante. </div>
<div class="MsoNormal">
<i>Básicamente, yo empecé a dibujar historieta cuando empecé a
leer otras cosas. Un autor que me marcó, y siempre lo digo, es Jason. Cuando
leí “Un paso en falso” se me activó algo en la cabeza y empecé a leerlo más y
más, pensando “yo quiero hacer algo como esto”. Pero saliendo ya de lo autobiográfico,
quería hacer otra cosa. Porque sentí que ya estaba, que estaba bien con lo que
me había pasado y que dejé de padecer cosas y ya no necesitaba expresarlas de
esa manera, medio literales.<o:p></o:p></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
Juan, el protagonista de “Extraño”, transita algo similar a lo de su
autor, parece que anda buscándose a sí mismo en esa vida que lo tiene a mal
traer. Y empieza un proceso que lo lleva a tener que entenderse no sólo con el
presente que lo rodea, también con el pasado que arrastra y el futuro que
vislumbra.</div>
<div class="MsoNormal">
<i>Ambos tocan la misma
temática, que es la aceptación de uno mismo. Es más careta “DTN”. En realidad
en “Extraño”, no siendo autobiográfico, termino hablando de cosas que quiero
contar sobre mí. No sé si me explico, si se entiende. Es como que en “DTN” yo
quería hablar de cosas como la ansiedad, la depresión…<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
La portada de “DTN” ofrece una pista: un astronauta flota
alrededor de una píldora bicolor mientras anuncia “<i>Houston, tenemos un problema</i>”, haciendo referencia a la relación
entre los malestares emocionales y los medicamentos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiLlixrbyRgCFcVROA90QyNB5TgN27VvHKIRXjcJg-iMh38LL9nxlWoTrmqgiPFCGTzoFKJPQlBTHwia6KMgTEiGZqcI-pNr8nSUOUbBuJYbUHx_4UXv0i-3sFHZ7SocATqlWonaiDel4/s1600/extra%25C3%25B1o1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="674" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiLlixrbyRgCFcVROA90QyNB5TgN27VvHKIRXjcJg-iMh38LL9nxlWoTrmqgiPFCGTzoFKJPQlBTHwia6KMgTEiGZqcI-pNr8nSUOUbBuJYbUHx_4UXv0i-3sFHZ7SocATqlWonaiDel4/s320/extra%25C3%25B1o1.jpg" width="311" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Claro… Y eso tiene que
ver con la depresión y con un montón de cosas que me pasaban a mí. Ahora, yo lo
tomo con humor y no termino de contar lo que a mí realmente me pasó. Porque
tenía miedo de exponerme demasiado. Yo trabajaba en relación de dependencia,
podía ser leído por un compañero de trabajo o alguien y tener alguna
repercusión negativa. Y en “Extraño” hablo directamente de esa depresión y
ansiedad, del no poder expresar algo. Pero de forma más literal. Igual en “DTN”
soy yo cien por ciento, y en “Extraño” no. Bah, no soy yo, aunque aparezca
alguna cosa de mi vida personal. Quizás el que me conoce lo conecte un poco
más…<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
¿Y cómo se lleva <b>Fantino</b>,
como lector, con el género autobiográfico? Que en Argentina tuvo su momento de
auge no hace tanto tiempo. <i>Es medio una
obviedad, pero “Maus” de Spiegelman para mí fue importante. Cuando lo leí por
primera vez me pareció que estaba buenísimo lo que contaba, pero para mi estaba
“mal dibujado”. A ver, que no se mal entienda, mal dibujado para lo que en ese
momento para mí era dibujar “bien” es decir, Marvel y DC, que era un prejuicio
que tenia de chico, ¿me entendés lo que te digo? Y me re abrió la cabeza. Al
muy poco tiempo también me encontré con el libro de Ezequiel García “Llegar a
los <st1:metricconverter productid="30”" w:st="on">30”</st1:metricconverter>, y
empecé a apreciar eso de que el dibujo no sea anatómicamente correcto, me
pareció buenísimo. Esos dos libros me gustaron mucho. Creo que “Un paso en
falso” tiene que tener algo de autobiográfico, tengo ese presentimiento. Hay
ahí un conocimiento de la realidad que va más allá de la documentación. Me
gusta lo que hace Alan Di Maro en “Cabrón”. De lo autobiográfico me gusta en
realidad lo reflexivo. Me flasheó mucho Pedro Mancini en un momento. Venia re
influenciado y no podía sacarme de la cabeza algunas cosas, pero no quise quedar
re copión, jaja. </i></div>
<div class="MsoNormal">
¿Cerrado el ciclo autorreferencial? <i>(Con “Extraño”) me salió un término medio. Es una ficción que habla
sobre cosas que me pasaron. Ahora ya no tengo la necesidad de hacer algo
autobiográfico. Creo que si yo hubiese hablado más directamente de algunas
cosas en “DTN”, habría estado mejor. Por ejemplo, en eventos se vendió muy bien
el libro, lo compran mucho los adolescentes porque se ve que se ven
identificados de alguna manera. Debe ser que piensan “si el chabón habla de
esto, ¿por qué no hablo yo?” La primera intención fue sentirme mejor yo. Ahora
le sacaría una cosa medio sensible… qué sé yo. Hoy hablaría más de la depresión
como cuadro.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
Para despegarse del protagonista de “Extraño”, <b>Fantino</b> le dio un diseño particular:
por cabeza le puso un gran cuadrado negro con un redondísimo ojo blanco en el
centro, sin boca y sin dejar claro si habla o no. En línea con sus
exploraciones gráficas. <i>La idea era
utilizar un montón de recursos surrealistas, de hecho en “DTN” utilizo mucho la
modificación de los cuerpos y objetos. Con respecto a esa cabeza negra, a ese
silencio, quiero que quien lo lea interprete a su manera lo que le está pasando
al personaje. No quería contar tanto el cómo conoció a una mujer. Yo quería
contar que a veces uno está muy metido en todas las cosas malas que le suceden
y de repente aparece algo instantáneo que vos no esperabas… A veces buscás algo
y no lo encontrás, y sin darte cuenta ¡pum!, aparece. Eso me pasó con mi mujer,
eso sí es autorreferencial. En un momento estaba muy sólo y re mal, había
tenido problemas con las chicas y dije “ya fue, me quedo sólo”, realmente lo
sentí, dije basta, me hinché las pelotas. Y al toque llegó María Laura, pero
literal, eh. Y quería representar eso, si bien el personaje no es ella, algo
que le debe pasar a un montón de gente. El tema era mostrar que el tipo tenía
toda esa mierda adentro, que nada que ver, y sin embargo también le pasan cosas
buenas. No me parecía tan relevante el proceso de cómo conoce a la chica, sino
mostrar que a veces necesitás algo que aparece una vez que estás preparado
internamente</i>. <i>Igual nadie entendió el
final, eh </i>(risas).<i> <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>En realidad lo
autobiográfico ahí es la parte laboral. Me estaba haciendo mierda el laburo, me
estaban tratando mal. Y tenía la necesidad de ponerlo en algún lado. Me estaban
acosando, presionando, me querían trasladar a la loma del orto, un laburo
psicológico terrible me estaban haciendo. Pero no quería hacerlo literal
autobiográfico. ¿Qué hice? Inventé un personaje que no podía hablar. Y yo venía
de leer a Jason y a Lucas Varela en “El día más largo del futuro”. Entonces
combiné el esquema de cuadritos del primero (que no usa muchos textos tampoco)
y lo mudo del segundo, fue cruzar esos recursos. <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>El personaje de la
jefa de Juan es posta; el lugar de trabajo de Juan era mi lugar de trabajo, así
como la depresión y todas esas cosas; y algunas cosas de los flashbacks
también. Así como algunos personajes, que son de mi vida personal también. Pero
no todo. <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY5vDPiHx74Lr_1-A8sqe9php_gYPivUbgLscNC5mTIMiXVva_MCoS81PeW-QmyhE9SwseZ-Yhy3jqk8ll8eAWfvxTekvsiWJkk1EgxHKL16RtVMzySkksy2rAA42ZL41zELfpwe4CCbk/s1600/tapa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY5vDPiHx74Lr_1-A8sqe9php_gYPivUbgLscNC5mTIMiXVva_MCoS81PeW-QmyhE9SwseZ-Yhy3jqk8ll8eAWfvxTekvsiWJkk1EgxHKL16RtVMzySkksy2rAA42ZL41zELfpwe4CCbk/s320/tapa.jpg" width="226" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b>3. Mejorando a cada
rato. </b><br />
El tema laboral, entonces, fue superado. Y a pesar de
haberlo utilizado como marco de referencia para su ficción, a <b>Fantino</b> le pareció que daba para más. Y
volvió a explorarlo a través de un nuevo fanzine, esta vez completamente
autorreferencial, llamado (por supuesto) “Laburo”.</div>
<div class="MsoNormal">
<i>Esa historieta la
dibujé luego de quedarme sin trabajo, para un concurso de historieta
periodística. Me quedé sin trabajo, precisamente por situaciones de
hostigamiento y presión psicológica para que accediera a una modificación de la
modalidad de trabajo, lo que derivó en un retiro voluntario. Me di cuenta que
me había estudiado <st1:personname productid="la Ley" w:st="on">la Ley</st1:personname>
de contrato de trabajo para defenderme y me pareció una buena idea contar lo
que me había pasado, quizás le podía servir a alguien. </i><br />
“Laburo” no podría ser más que oportuna y actual,
publicándose apenas dos meses antes de que comenzara a debatirse en las calles,
en los medios y en el parlamento la controvertida reforma laboral que promueve
el gobierno nacional. En las páginas de “Laburo”, <b>Fantino</b> no sólo habla de la situación personal que atravesó.
Aprovecha para pensar en voz alta cuestiones como los regímenes de licencias
especiales, el preaviso de despido o renuncia y las tramoyas y eufemismos
habituales a los que recurren las empresas cuando quieren recortar personal.
Asuntos que parece ya están siendo negociados por los legisladores y
secretarios generales de los sindicatos, adivinen en favor de quién (¿alguien
dijo Banelco?).</div>
<div class="MsoNormal">
<i>Hoy leo la reforma
laboral que propone este gobierno y me
doy cuenta que hay varias cosas que me hubieran afectado al resultado final en
cuanto a los términos de mi relación contractual. Siempre hubo una relación
laboral tensa, pero yo me sentía “protegido” por las políticas laborales del
anterior gobierno. Cuando asume el macrismo hubo despidos masivos en mi trabajo
y se intensificaron algunos malos tratos. Más allá de que no haya ninguna
modificación, las empresas ya captaron el mensaje.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
Paradójicamente y sin habérselo propuesto ni planteado
jamás, <b>Fantino</b> encarna el tan
mentado espíritu emprendedor que entusiasma a la actual administración
gobernante. Luego del penoso proceso narrado en “Laburo”, no se quedó de brazos
cruzados y decidió andar un camino diferente, aunque no menos arduo: el de la
independencia. El vehículo para hacerlo no podía ser otro que la historieta. <b>Fantino</b> pisó el acelerador a fondo y
con la indemnización resultante de su anterior empleo, abrió su propia
comiquería, donde le da un gran impulso a la historieta independiente y que le
sirve también de base de operaciones. Cuando no está atendiendo clientes, está
dibujando. Su nueva tira, por ejemplo, que se llama “Menos Peor” y se publica
todos los viernes en el sitio de web cómics de editorial Loco Rabia.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXGMyT4TSOSvpuBNeGf9JeRW-4AFZdE_0bltJgYxjcVQSXsaBOkzbDPAyyQWzuLTsgi9hANjVtdp-g7sJykpYW4ubdaBarO92hJvB5y94_3OOo8SCOhfcCfHZ44HhvdDmEn_60tPteYg0/s1600/menos+peor.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="895" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXGMyT4TSOSvpuBNeGf9JeRW-4AFZdE_0bltJgYxjcVQSXsaBOkzbDPAyyQWzuLTsgi9hANjVtdp-g7sJykpYW4ubdaBarO92hJvB5y94_3OOo8SCOhfcCfHZ44HhvdDmEn_60tPteYg0/s400/menos+peor.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Es una historieta
sobre la salud mental y el amor incondicional. Es la historia de Apolo, un
hombre-pájaro que padece varios trastornos psiquiátricos, intentando vivir y
tener una relación sana con su mujer y con el mundo. Siempre me interesó este
tema, siento que las enfermedades mentales son como el tabú del siglo 21:
parece que nadie tiene nada, nadie toma medicación, nadie dice qué le pasa o
qué está padeciendo. Nunca hice algo así, tan literal sobre este tema. Siempre
tuve cuidado de lo que contaba, tenía miedo de que me relacionen con lo que
dibujaba. Me siento más fuerte con respecto a eso. Además, estoy en un momento
que me siento feliz en cuanto al estilo que estoy logrando.</i> Y es en su
estilo de dibujo, precisamente, donde se ve más claramente esa evolución. Si <b>Fantino</b> y sus personajes aún se parecen
un poco y no se terminan de despegar del todo, es porque aún le quedan cosas
por decir. Lo genial es ver cómo lo dice con cada viñeta. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Descubrir estas historietas es algo sumamente recomendable.
Mientras las repaso para escribir esta nota, me doy cuenta de lo certero que es
su autor para ponerles título. Aunque si me apuran, puedo decir que después de
haberlas leído, más que menos peor uno se siente mucho mejor… y ya no tan
extraño.<strong><span style="color: #222222; font-size: 14.5pt;"><o:p></o:p></span></strong></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p>
</o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-62840934498486616212017-09-10T23:25:00.000-07:002017-09-10T23:31:00.658-07:00Por la vuelta<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhevZ4f-Cq_kUMccSdq8KyjOM9JvpmYO4ElQQt7ZVLR6w4kFOzbY7kGAbjBmmOtmWRqjoptozDZiTAnPrJOy2rLm37EhHDyrCt3uQ0O4rlbVK6tcufO7skIAn3Urf7IHaDeEJKlqlZYCrc/s1600/c%25C3%25B3polis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhevZ4f-Cq_kUMccSdq8KyjOM9JvpmYO4ElQQt7ZVLR6w4kFOzbY7kGAbjBmmOtmWRqjoptozDZiTAnPrJOy2rLm37EhHDyrCt3uQ0O4rlbVK6tcufO7skIAn3Urf7IHaDeEJKlqlZYCrc/s400/c%25C3%25B3polis.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b>1. Que es un soplo la vida…</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sepan disculpar el lugar común, la frase remanida: ¡qué lo
parió, cómo pasa el tiempo! Hace apenas un año atrás, la sospecha de que no
habría <b>Comicópolis</b> 2016 se convertía en amarga certeza. Y los meses que
siguieron fueron de gran incertidumbre, hasta que apareció por redes sociales
un anuncio oficial: había fecha para el regreso. Y resulta que ahora mismo,
luego de tanta expectativa, estoy sentado esbozando un balance de lo que
finalmente fue <b>Comicópolis 2017</b>, desde cuyo cierre han transcurrido ya siete
días que también pasaron volando. Como el dato sobresaliente de esta edición es
sin duda el cambio de sede (del original y gratuito Tecnópolis al restringido
predio de <st1:personname productid="La Rural" w:st="on">La Rural</st1:personname>),
vuelvo a remontarme al pasado. En ese mismo lugar, hace ya diecinueve años,
asistí a mi primera convención de historieta… Repito: ¡qué lo parió, cómo pasa
el tiempo! Y sin duda ha corrido mucha agua bajo el puente desde entonces,
basta con repasar algunas de las notas escritas en este blog. Pero este retorno
a Palermo sin duda nos invita a acompañar la crónica del evento con alguna
reflexión…</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b>2. Comicópolis 2017.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Estuvo todo muy lindo, de eso no hay dudas. Todas las
muestras fueron interesantes. Destaco en particular la de las máquinas de Quino
sobre todo por original, por rescatar una parte de su obra con la que los
asistentes más jóvenes (un alto porcentaje del total) no estarán familiarizados,
especialmente desde que el prócer dejara de publicar en medios gráficos
nacionales hace ya unos años. Y además desde un costado creativo, corporizando
las máquinas, sacándolas afuera de la viñeta, y dialogando reflexivamente (y
con humor, por supuesto) con la tecnología omnipresente y de bolsillo que hoy es
parte de nuestra cotidianeidad. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sólo cuatro invitados internacionales recibimos esta vez,
ninguno latinoamericano. Para los comiqueros superheroicos, Trina Robbins y
Simon Bisley. La estadounidense firmó autógrafos, dictó un taller y brindó una
concurrida charla sobre su experiencia haciendo historietas de Wonder Woman. El
inglés, por su parte, tiene sus propios fans que no le perdieron rastro y se
llevaron sus dibujos de Lobo autografiados. Del mismo modo que el francés Jean
Yves Ferri, quien hoy por hoy es el encargado de dar vida con sus guiones nada
menos que a Ásterix el galo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovWAfbgB-B2kf0wyrxgpVfUvbRKHr9RvPOF27bgYzhRir3iksWtU0P7gqOiAYVrygIMPTeZBVGYlG57STdrwbTz-sSjMj99PJXzFS4ZYo8_YFJSU7NDQ-wcb2UcSusCuP_FFENoB76Qw/s1600/eltakajpg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovWAfbgB-B2kf0wyrxgpVfUvbRKHr9RvPOF27bgYzhRir3iksWtU0P7gqOiAYVrygIMPTeZBVGYlG57STdrwbTz-sSjMj99PJXzFS4ZYo8_YFJSU7NDQ-wcb2UcSusCuP_FFENoB76Qw/s400/eltakajpg.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El que sin duda jugó de local fue Yoichi Takahashi, el
mangaka japonés creador de Capitán Tsubasa (Oliver Atom, para los que vimos el
animé en los noventa), quien colmó la sala en cada jornada y generó largas
filas para obtener su autógrafo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
¿Qué más? Hay una actividad que se ha constituido como
infaltable dentro del evento, y que se fue consolidando como otro momento de
gran comunión entre el público y los artistas argentinos. Hablo, por supuesto,
del combate de dibujantes. Certamen que en cualquier momento se desprende por
sí sólo en el Luna Park, dada la pasión que despierta. Esta vez el ganador
absoluto fue Salvador Sanz, quien disputó la final contra Pablo Lobato.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Además estuvo el cosplay, claro. Que a mí personalmente no
me copa ni un poco pero es indudablemente otra de las actividades populares
entre el público y que siempre pone la nota pintoresca para los medios. Un
movilero de TV siempre optará por hacerle una nota a algún grandulón disfrazado
o mina semidesnuda antes que a un autor cuya obra haya que tomarse el trabajo
de conocer mínimamente. Total “el mundo del cómic” es eso, gente jugando a ser
un Stormtrooper.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
¿Y las historietas? ¿Y los fanzines? Bien, gracias. En el
galpón principal, una gran cantidad de stands de editoriales y comiquerías
ofrecieron muchísimo material y bien variado, más allá de las toneladas de
merchandising. Yo mismo conseguí un par de libros interesantes y a buen precio
que quizás no hubiera encontrado en los lugares donde compro historietas
regularmente. Y muchas editoriales aprovecharon para entregar a sus lectores
ejemplares pre-vendidos de sus nuevos lanzamientos, los cuales eran presentados
aquí a un sector más amplio que el público cautivo que los sigue atento el
resto del año. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mientras recorría los pasillos llenos de gente que iba y venía, no pude evitar preguntarme por <b>Santiago Maldonado</b>.Y casi instantáneamente sus ojos me miraron desde un afiche pegado en un stand. Entonces pensé también en Oesterheld.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un rumor que había circulado entre la patria fanzinera era
que lo de “Tierra de fanzines” sería literal: al aire libre y sobre tierra.
Ante el pronóstico meteorológico adverso (que el domingo se cumplió), fue
grande el alivio cuando se dispusieron para ellos unas largas mesas bajo techo
cerca del sector de los cosplayers, junto al auditorio de charlas. Con lo cual
esta vuelta estuvieron menos aislados del resto del evento y no quedaron a
merced de las ráfagas de viento.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>3. Ecos y rimas.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En conclusión, salió todo bárbaro. Ahora bien, hay una idea
que ronda mi cabeza y que intentaré articular y bajar a tierra lo mejor
posible. Bienvenida la ayuda para el análisis en la sección de los comentarios.
Es algo que puede parecer baladí, pero que para mí es central e implica bocha
de cosas. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El festival cambió de lugar, pero mantuvo el nombre. Obvio
que entiendo el por qué, y no vengo a tirar para atrás, porque yo mismo celebro
que se haya podido hacer. Pero es algo que no deja (ni va a dejar) de hacer
ruido. Cuando empecé esta nota, más arriba, mencioné mi primera convención de
historieta, que se llevó a cabo en <st1:personname productid="La Rural" w:st="on">La
Rural</st1:personname> hace casi veinte años (yo entonces tenía trece). Hablo
de Fantabaires ´98, la tercera de cuatro o cinco ediciones, no recuerdo cuántas
exactamente. Tampoco guardo recuerdos nítidos de aquella primera excursión. Sé
que yo estaba a full con los cómic books argentos y que me compré una hermosa
remera negra con un Joker pintado a mano. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Siempre habrá quien invoque esa idea de que <st1:personname productid="la Argentina" w:st="on">la Argentina</st1:personname> es “cíclica”, y
que el hecho de que este evento haya recalado en el predio de Palermo no es más
que otro ejemplo de la misma. Yo digo que no. Que el hermoso festival al que
asistimos el fin de semana pasado ya no es Comicópolis, pero tampoco es
Fantabaires. Y que el futuro, como siempre, está en disputa.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQm_0NwuXaGODx_BbGI2rWhqEIEAMo9_ZKEt72w_-2RwgLBDXV4RM_JOkDF7aXddK5X_aJHcLY2tBzcG6P47BTlgdfEBV3qg6F3WNrQioonJGF8t2Lqz2YjZ-dC1aMK-O4xhrP_Vk0KHQ/s1600/salva+campi%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQm_0NwuXaGODx_BbGI2rWhqEIEAMo9_ZKEt72w_-2RwgLBDXV4RM_JOkDF7aXddK5X_aJHcLY2tBzcG6P47BTlgdfEBV3qg6F3WNrQioonJGF8t2Lqz2YjZ-dC1aMK-O4xhrP_Vk0KHQ/s400/salva+campi%25C3%25B3n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Comicópolis</b> está desde el principio fuertemente ligado a su
festival hermano, el Viñetas Sueltas, evento impulsado por la asociación civil
que lleva el mismo nombre y que desde 2008 se dedica a emprender diversas
iniciativas que fomenten la historieta culturalmente. Cuando al Estado se
interesa por fomentar la cultura y hacerla inclusiva, abre los espacios y, por
consiguiente, los caminos. En el caso de <b>Comicópolis</b> se juntaron las voluntades.
El festival de historieta nació en Tecnópolis, era abierto a todo público, y seguramente
tenía algún pormenor que mejorar y lo fuera haciendo con cada edición. Pero sin
duda permitió un encuentro verdadero entre la comunidad historietera y un público
más vasto, diferente. El acento estaba puesto precisamente en una promoción
cultural inclusiva, no tanto en el consumo (si bien obviamente también
funcionaba como vidriera promotora de un incipiente mercado). En acercar la
historieta a todas las personas que fuera posible. Imaginate que sos pibe y un
sábado a la tarde vas con tus viejos o tus amigos a pasear al parque y cuando
entrás se te llenan los ojos con los originales del Batman de Breyfogle, o los
laburos de Spiegelman. Quizás nunca antes viste cómo se hace una historieta y
de golpe pasás por una mesa y ves a Alcatena, a Capristo, a Olivetti o Gustavo
Sala haciendo magia sobre una hoja en blanco con apenas un fibrón negro. O pudiste
escuchar una charla interesante o ser hinchada de un combate de dibujantes.
Quizás antes de entrar a <b>Comicópolis</b> no sabías que te encantaban las
historietas, y por suerte esa tarde pudiste ver todas esas cosas y descubrirlo,
a pesar de no haberte podido comprar ninguna. Pero no tuviste que pagar una
entrada para acceder a eso. Esa era el alma de <b>Comicópolis</b>. La misión para los
que vivimos esa experiencia, es seguir bancando y disfrutando el festival, más
allá de dónde se haga o del nombre que lleve. Sin olvidar ese alma y a los que
por esta vez (esperemos) se tuvieron que quedar afuera. ¿Cómo? Leyendo y
recomendando, regalando historieta. Difundiendo, agitando. Cuidando que la lógica
comercial no desplace la lectura por la
juguetería de Hollywood y Netflix (porque disfrazarse es divertido, pero en el
comienzo el cómic era algo que se leía).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>4. De aquí en más (¿de aquí a cien años?).</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La agenda comiquera continúa ahora con la 8va edición de
Crack Bang Boom, la convención de historieta de la ciudad de Rosario, que se
llevará a cabo del 12 al 15 del mes próximo, con Frank Miller y Quino
encabezando la lista de invitados. Yo no tuve la suerte de asistir a ninguna de
sus ediciones y aún no sé si esta vuelta podrá ser. Pero todo indica que
nuevamente será una fiesta. </div>
<span style="text-align: justify;">El propósito de esta nota fue pensar un poco el sentido de
estos eventos y cómo nos relacionamos con ellos como público. Desde luego, lo
importante es que los haya. Queda más que claro el esfuerzo que los
organizadores de </span><b style="text-align: justify;">Comicópolis</b><span style="text-align: justify;"> han hecho después del frustrado 2016 para que estas
nuevas jornadas hayan tenido lugar, y sin duda tenemos suerte de que ese grupo
de personas pusieran todo de sí para que saliera tan bien. Pero los festivales
y las comic-con no son todos iguales. ¿Cómo reaccionamos o nos adaptamos a las
lógicas que cada uno tiene? ¿Qué discursos o ideas sobre la historieta se
dibujan (valga el término) si el evento tiene un sesgo más cultural o más
comercial? ¿Pasamos a ser la mercancía a veces sin darnos cuenta? Y lo más
importante, ¿por qué permitimos que un día simplemente nos quiten nuestro
derecho a la cultura? ¿Habrá que esperar la cancelación de la deuda externa de
aquí a cien años para que un Estado nacional vuelva a interesarse en la
historieta y la difunda de manera inclusiva?</span>Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-23135428537487506082017-08-13T22:02:00.002-07:002017-08-13T22:04:16.115-07:00El petiso barbudo.<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw__wtfc-z6jjOuywSgNoKudZemZDbckHcnO0ubtTxtdBHZSiFbK9XticaZDEM9SMzWWjp3ErSPbSS9l8RwVzk_in26AO18Wa33DnAC2xEquANP5mUPxCHjRSFM6JGGSbyWgrBmeE1nS8/s1600/TAPA-Urgh.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1183" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw__wtfc-z6jjOuywSgNoKudZemZDbckHcnO0ubtTxtdBHZSiFbK9XticaZDEM9SMzWWjp3ErSPbSS9l8RwVzk_in26AO18Wa33DnAC2xEquANP5mUPxCHjRSFM6JGGSbyWgrBmeE1nS8/s400/TAPA-Urgh.jpg" width="295" /></a></div>
<b>1.</b> Dos vacíos contribuye a llenar la publicación de <b>Urgh y la corona de huesos</b>, libro
escrito y dibujado por <b>Telémaco</b>
(quien habrá figurado hoy en el padrón electoral como Allocco Andrés Nicolás).
Por un lado, como segundo título de Loquillos, la flamante colección de
historietas infantiles y juveniles de la editorial Loco Rabia. La antología Fábulas en viñetas, integrada por un extenso seleccionado de autores, fue la
que la inauguró. Al sello comandado por Alejandro Farías y Marcos Vergara le
venía faltando una línea dedicada a este segmento de lectores y evidentemente
han tomado el toro por las astas. Por otro lado, este cómic de <b>Telémaco</b> opera como experimento
de un formato casi inexplorado hasta ahora en la historieta argentina: el de la
saga de novelas gráficas por entregas. Es decir que <b>Urgh y la corona de huesos</b>, con sus más de 250 páginas es apenas el
comienzo de una historia de largo aliento que se irá desplegando en varios
tomos. Desde las solapas interiores de este primer libro ya se anuncia que el
segundo está en proceso, dato deslizado seguramente para calmar la ansiedad de los jóvenes
lectores al llegar a la última página, que te deja con ganas de más, pero
sabiendo que conviene parar y mirar un poco hacia atrás antes de seguir
avanzando. Porque si bien el arco argumental de este tomo cierra perfectamente
(llevado hasta ese punto a buen ritmo y con gran fluidez narrativa), no
necesita el típico cartel de
“continuará” coronando la última viñeta. El lector atento habrá ido tomando
nota de cada pregunta sin contestar, de todos los senderos laterales por recorrer que el autor distribuyó a lo
largo del camino, prácticamente desde las primeras páginas, y que seguro traerán cola. Algunos más
sutilmente y otros de forma bien manifiesta, dejando en claro que estamos frente
a una historia compleja y frondosa, que está pensada y planeada, y que invita
inmediatamente a la relectura, a revisitar ciertas secuencias y apreciar los
detalles. Pero... ¿de qué se trata el libro?<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXZ5g8QJuytG01SZNz96yThZfNa-ttJfiQpsLdq7b0nKNVfVL_EboTJglihLohgdsBGElpSj1__biMUOsOyNp-2TOeuHRhsq4IFYa1UA3VdgOHJpSnawjXGvZdFWL-p183JqXqMJffKFU/s1600/SWScan00258.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1148" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXZ5g8QJuytG01SZNz96yThZfNa-ttJfiQpsLdq7b0nKNVfVL_EboTJglihLohgdsBGElpSj1__biMUOsOyNp-2TOeuHRhsq4IFYa1UA3VdgOHJpSnawjXGvZdFWL-p183JqXqMJffKFU/s400/SWScan00258.jpg" width="286" /></a></div>
<b>2.</b> <b>Urgh</b> es un
enano barbudo capaz de pelear contra varios oponentes a la vez sin más armas
que sus propias manos, y que no habla a menos que sea absolutamente necesario, a
diferencia de su hermano Dragón, que tiene dos cabezas y por ende dos bocas que
no paran de pelear entre sí. Juntos habitan una vieja torre en las afueras de
la aldea del bosque. Dicha torre les sirve de base de operaciones, el lugar en
el que descansan de cada uno de sus viajes por diferentes geografías y tiempos.
Sí, viajan en el tiempo a voluntad, por arte de magia. Lo cual no impide que el
tiempo los corra a ellos: deben encontrar una serie de objetos mágicos
dispersos antes de que sea demasiado tarde. La corona de huesos, claro está, es
uno de ellos, el que habrán de hallar en esta aventura. Pero no sin sobresaltos. En el proceso tropezarán con el malicioso
Ulfrus y con los temibles leones devoradores de hombres. Por suerte también
cruzarán su camino con personajes que los ayudarán y se sumarán a su búsqueda.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Puede que la trama suene simple, que por momentos parezca
bastante lineal, sin embargo está llena de incógnitas por resolver, la cosa se les va complicando y a su vez cada
personaje encierra una historia mucho más profunda tras de sí, que promete ir
develándose y dar lugar a más aventuras. De todos ellos, el menos desarrollado
hasta el momento es, paradójicamente, el propio <b>Urgh</b>. La portada misma del libro no parece darle gran protagonismo.
Su tendencia al ostracismo no hace más que opacarlo, sobre todo junto a Dragón,
que no deja de discutir consigo mismo. Probablemente <b>Urgh</b> se destape y nos sorprenda en el futuro. Habrá que seguirle el
paso.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4jJlgqnziMOb6Yk9qbxMn8rPrCzF6rZl4oRjZIgwubQo9QH6WvGGOXhFcLGggLMXhSIm8yvFR5NbmzcF8XzgFIlT12rDeC8Vtd7hcVvZxvKnvJqC2AZni_8HEO9zFeAR39W11B5V0GkI/s1600/003.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1114" data-original-width="958" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4jJlgqnziMOb6Yk9qbxMn8rPrCzF6rZl4oRjZIgwubQo9QH6WvGGOXhFcLGggLMXhSIm8yvFR5NbmzcF8XzgFIlT12rDeC8Vtd7hcVvZxvKnvJqC2AZni_8HEO9zFeAR39W11B5V0GkI/s400/003.jpg" width="343" /></a></div>
<b>3.</b> Con un estilo gráfico súper animado y una trama llena de aventura,
humor e intrigas, <b>Urgh y la corona de
huesos</b> no esconde influencias y referencias. Sin dejar de ser una historia
originalísima, al leerlo es posible asociarlo con obras como Bone, Gravity
Falls, El Rey León o Volver al Futuro. En cuanto saga, el único y reciente antecedente
que se me ocurre es Amuleto, la historieta de Kazu Kibuishi que desde el año
pasado publica en nuestro país <st1:personname productid="la Editorial Común" w:st="on"><st1:personname productid="la Editorial" w:st="on">la Editorial</st1:personname>
Común</st1:personname>, y que lleva editados tres tomos hasta el momento. Sin
duda es auspicioso que este tipo de historietas comiencen a ser más comunes en
nuestro país, que en los últimos años, con Harry Potter a la cabeza, vio
desarrollarse fuertemente el mercado de sagas de novelas juveniles,
independientemente de su correlato en las carteleras de cine. Hay muchas buenas
historias por ser contadas y lectores ávidos de descubrirlas. Sin duda <b>Telémaco</b> tiene una gran historia entre manos.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Con el Día del Niño a la vista, <b>Al Rescate Cómics</b> te tira esta recomendación para quedar bien con
cualquier pibe o piba de 8 años en adelante. Y por supuesto esperamos el
próximo libro: yo también quiero saber si <b>Urgh </b>encontrará el próximo objeto mágico…</div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-28060936303020151142017-07-05T20:27:00.001-07:002017-07-09T17:17:39.985-07:00Cuestión de carácter.<div class="Poromisin" style="border: none; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; text-align: justify;">
<div class="Poromisin" style="border: none;">
<div class="Poromisin" style="border: none;">
<div class="Poromisin" style="border: none;">
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b>1.</b><span class="apple-converted-space"> </span>Lo que me
encanta de llevar adelante este blog, son las cosas inesperadas con las que me
voy encontrando. Uno lleva encima un mapa trazado de antemano a grandes rasgos
en el cual figuran los diversos temas, títulos de libros y nombres de autores
sobre los que investigar y escribir. Pero a lo largo del camino van surgiendo
cosas en las que vale la pena detenerse. O mejor aún, adentrarse.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg63FSRQoONJb-I06vEUS21dRbTlUXxeF3JxN1MJTaqli_BRRVCjoxplIku0VD772ogvZCOvoB1pIITlk84rXLQ61kQ8IRslVRtSw_fkRnqU02Wka4gVm3SlIRmq-oXo6IbZGOT-qc80Mk/s1600/Tapa+Marcos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="594" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg63FSRQoONJb-I06vEUS21dRbTlUXxeF3JxN1MJTaqli_BRRVCjoxplIku0VD772ogvZCOvoB1pIITlk84rXLQ61kQ8IRslVRtSw_fkRnqU02Wka4gVm3SlIRmq-oXo6IbZGOT-qc80Mk/s320/Tapa+Marcos.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
Si se sabe mirar, hay algo semioculto en la portada del libro
“<b>Subcomandante Marcos”</b>, escrito y dibujado por<span class="apple-converted-space"> </span><b>Ian Debiase</b>, pero que ahí está.
Bajo la gorra estrellada y los ojos del Sub, tras los sellos editoriales
responsables del bello volumen (Historieteca en coedición con Nunca Editora),
hay insinuado un camino colorado que se pierde en el verde del monte. Yo dije
“acá hay algo” y agarré el sendero de una. Lo bien que hice.<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
Las referencias anteriores que tenía de<span class="apple-converted-space"> </span><b>Ian Debiase</b><span class="apple-converted-space"> </span>no se asemejaban para nada con la
propuesta de “<b>Subcomandante Marcos”</b>, ambas eran más bien humorísticas
aunque también diferentes entre sí. La primera es la historieta “Canilla
Libre”, que creó y dibujó para la revista Sudestada. Allí (con guiones de
Ramiro Montero) daba vida a un canillita dueño de extraños poderes y a su perro
Garufa, una dupla hilarante que nunca llegaba bien parada al final de cada
episodio. “Nuncaenlavida”, en cambio, es una tira de humor sobre temas diversos
de la vida cotidiana, sin personajes fijos o principales. Si uno además hojea
los dos libros anteriores de<span class="apple-converted-space"> </span><b>Debiase</b><span class="apple-converted-space"> </span>(“La vida se parece tan poco a
nuestros sueños que festejamos cada vez que llega el fin de semana” y “Corazón
Sputnik”), ambos cargados de lírica ricotera e ilustraciones con fuerte
crítica al sistema, vuelve a sorprenderse de que se trate de la misma persona.
¿O no tanto? Es que en todos estos trabajos, para ponerlo en palabras del
autor, hay un mismo carácter. Pero mejor dejo que se los explique él mismo, que
me recibió en su estudio para charlar sobre “<b>Subcomandante Marcos”</b><span class="apple-converted-space"> </span>y de paso poner en duda ciertas
concepciones sobre el arte en general…<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>2.</b><span class="apple-converted-space"> </span><b>Al Rescate
Comics:</b><span class="apple-converted-space"> </span>Hablemos primero de “<b>Subcomandante Marcos”</b>. ¿Cómo se
te ocurrió hacer esta historieta? No es una biografía, no es una crónica ni una
mera enumeración cronológica de hechos...<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>Ian Debiase:</b><span class="apple-converted-space"> </span>La idea del
libro nace con la admiración previa que yo tengo por el personaje de Marcos y
por la gesta y el laburo del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. En un
primer momento la idea era hacer una biografía del personaje, o quizás contar
en historieta la historia del EZLN. Y me pasó que para empezar a pensar
el guión, me puse a investigar más sobre el tema y profundicé en los textos, en
los propios discursos de Marcos. Las cartas, los comunicados, los textos
escritos. Y entendí que lograr los climas que logra el Subcomandante Marcos en
sus textos iba a ser un trabajo inútil por fuera de ellos. Entonces ahí la
idea, que todavía no era un libro, dejó de ser la de una biografía, sino la de
trabajar con los textos, convertirlos a historieta. Es decir, no incluirlos en
una estructura argumental propuesta por mí, insertándolos apenas en los
cuadritos, porque así iban a terminar siendo protagonistas. Entonces la idea
fue convertirlos. Eso le dio pie a un tipo de trabajo y de narrativa totalmente
distinto de lo que yo suponía que iba a ser. Porque obligadamente tenía que
buscar la forma narrativa desde lo visual para algo que no está pensado como un
guión.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
Yo creo que esa condición abrió la posibilidad para
que el dibujo pudiera soltarse de los ABC acostumbrados de una historieta.
Porque me di cuenta que para no anclar los textos en una forma narrativa un
poco más tradicional, que es la de un argumento o guión de historieta, lo mejor
que podía pasar era que el dibujo acompañara un poco el vuelo que tenían los
textos, que fuera en lo posible, parejito hacia donde los textos iban. El libro
fue dibujado un poco de esa manera, tomándose las libertades que planteaban los
textos.<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOBqJL67y5_2EpQIiz-hnKVPT17tcCRdbfny_8B4TfKK-zvPSiwxniGTWELF16J2ot6QJpVWMJzLshIQxIN0OIj16BiMp1eSBB33oDHMT0Qi5AGeza5CwHoS8BuW4siBbsA8NTI_kPrz8/s1600/Marcos2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1588" data-original-width="1363" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOBqJL67y5_2EpQIiz-hnKVPT17tcCRdbfny_8B4TfKK-zvPSiwxniGTWELF16J2ot6QJpVWMJzLshIQxIN0OIj16BiMp1eSBB33oDHMT0Qi5AGeza5CwHoS8BuW4siBbsA8NTI_kPrz8/s400/Marcos2.jpg" width="342" /></a></div>
<b>ARC:</b><span class="apple-converted-space"> </span>No hace falta
ni abrir el libro para remitirse inevitablemente a la biografía del Che que
hicieron Héctor Oesterheld, Alberto y Enrique Breccia. Y hay otra
correspondencia, me parece, entre la obra de HGO y el zapatismo: el tema del
héroe colectivo. Se ha dejado en claro siempre que Marcos en realidad no
existe, que es el personaje que los zapatistas crearon como cara visible (más
allá del pasamontañas, claro) para oficiar de vocero de todo el movimiento. Vos
fundiste a Marcos con el Eternauta, dibujando en un cuadro al Sub como el
mítico Eternauta de Solano López, ese que camina de frente…<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>ID:</b><span class="apple-converted-space"> </span>Con respecto
al Che de los dos Breccia y Oesterheld, es una referencia ultra presente para
mí a la hora de hacer este libro. Pero en general es una de las historietas más
admiradas por mí, de todas las que leí. Parte de decidir esquivar la forma de
biografía fue también porque yo sentí que mi libro se iba a parecer demasiado.
Pero sí, “<b>Subcomandante Marcos”</b>, el libro, está como un nenito mirando a
su papá, en ese sentido. “Vida del Che” está presente acá.<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
Con respecto a lo que decís del Eternauta y tu lectura
sobre el héroe colectivo y la analogía con Marcos, me sorprende y me gusta. Yo
puse una viñeta, concretamente, donde Marcos deja al Viejo Antonio y se va
caminando igual que el Eternauta. Es un guiño, no estaba seguro de si alguien
se iba a dar cuenta (por lo visto vos sí). Está Marcos dibujado en la típica
postura del Eternauta caminando bajo los copos de nieve, y yo dibujé algunos
alrededor de Marcos también. Pero es un guiño, como un intercambio de miradas
irónicas entre dos amigos en una reunión donde tienen que ocultar la
complicidad. Es eso. Yo supongo que alguien que no está empapado lo suficiente
del Eternauta esa viñeta la pasa de largo y funciona como una más dentro del
libro. Y habrá también quien lo note.<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>ARC:</b><span class="apple-converted-space"><b><span style="font-size: 13.5pt;"> </span></b></span>Por todo esto que mencionás, a HGO no hacía falta ni
nombrarlo para que estuviera presente en el libro, sin embargo en determinado
momento aparece “a cara descubierta”, junto a su familia. Hablame de esa
decisión tuya.<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b>ID:</b><span class="apple-converted-space"><b><span style="font-size: 13.5pt;"> </span></b></span>A Oesterheld aproveché a incluirlo y dibujarlo en el
capítulo de la carta que Marcos escribe a los organismos de DDHH (Madres y
Abuelas) y a<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="la Argentina" w:st="on">la
Argentina</st1:personname><span class="apple-converted-space"> </span>toda,
en realidad. En un capítulo que habla de la memoria, del genocidio y las
desapariciones. Me pareció que era el lugar para dibujarlo a Oesterheld sin
mayores demagogias, porque la figura del desparecido en ese capítulo está
representada prácticamente sólo por la familia Oesterheld. El resto de los
dibujos muestran generalidades. Y aparecen Oesterheld, la mujer y las hijas en
una foto famosa en la que está la pareja dentro de una cuna y las hijas fuera.
Es una foto que copié obviamente y está deformada. Y además aparecen las cuatro
hijas también, ya militantes. Y ese cuadro está dibujado con tramas muy de la
época Che de Alberto Breccia. Todo eso son en realidad pequeños gustos que me
dí haciendo el libro. Relacionándolo un poco con lo que te decía antes, la
cancha que yo tenía para desarrollar el dibujo, tenía los límites muy lejos.
Entonces es un libro que me permitió hacer ese tipo de cosas sin que
desentonara con el total.<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>ARC:</b><span class="apple-converted-space"><b><span style="font-size: 13.5pt;"> </span></b></span><a href="http://alrescatecomics.blogspot.com.ar/2017/04/reportaje-lucas-nine-o-acerca-del-arte.html" target="_blank">Charlando hace poco con Lucas Nine</a>, surgió el concepto de<span class="apple-converted-space"> </span><i>tejido conectivo,<span class="apple-converted-space"> </span></i>con respecto a ciertos elementos
en el dibujo que a veces son objetos o segmentos de negros plenos, y que al
repetirse a lo largo de una historieta la unifican. Lucas daba como ejemplo las
“gotitas de Olivera” o las “texturas Del Castillo”. Aparecen en tu libro marcas
como de capuchones o barritas…<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>ID:</b><span class="apple-converted-space"><b><span style="font-size: 13.5pt;"> </span></b></span>Es un recurso que tomé de Alberto Breccia, que convertía a
sellos cualquier tipo de objeto. Es un recurso que tomé de ahí y me parecía que
, más allá de que no es algo que se me ocurra a mí, de que lo saqué del Viejo,
lo que da finalmente en la página ese tipo de cosas es que siempre hay algo del
orden de lo inesperado. En pequeña escala, controlado. Porque en el caso del
capuchón, sabés dónde aplicarlo. A veces tapás una parte para que no sea el
objeto total, por ejemplo. Pero en una mancha siempre hay algo del orden de lo
espontáneo. Y da resultados visuales muy frescos eso. Se nota cuando sumás la
mancha. La línea es la mancha pensada, la mancha es la mancha<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>ARC:<span class="apple-converted-space"> </span></b>Más allá de la influencia de Breccia, sé que estudiaste con
Juan Zanotto. ¿Cómo fue tu formación con él y qué otros referentes tenés?<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>ID:<span class="apple-converted-space"> </span></b>A Juan<span class="apple-converted-space"><b> </b></span>lo
conocí en el año 2000 en<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="la Escuela Argentina" w:st="on">la
Escuela Argentina</st1:personname><span class="apple-converted-space"> </span>de
Historietas. Cursé ese primer año de dibujo con él y ahí surgió la posibilidad
de estudiar de manera particular y empecé a ir varias veces por semana a su
casa y fue así hasta 2005, que murió. El viejo tuvo conmigo una generosidad
infinita. Fue el único estudio de dibujo que tuve, y ni siquiera era del todo
formal porque me trataba como si fuese de la familia. Poco después empecé a
trabajar en el estudio de Alberto Saichann y Omar Aranda, donde estuve varios
años también y aprendí bocha de cosas, pero ya era una situación de trabajo.<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
De todas formas, me reconozco más influenciado por otras
disciplinas antes que por la historieta, de hecho mi cultura historietística no
es muy rica que digamos. Pasé más tiempo con la literatura y la música y
termino teniendo más presente aquellas cosas que a referentes de la historieta.
Desde Camus, Onetti a Groucho Marx, Radiohead o el tango, es una bolsa de
cosas. El arte político de los 60 y 70s. La llamada Contracultura. Por más cool
y de moda que estén hoy. De historieta, Alberto Breccia, Pratt, José Muñoz,
Zanotto, Quino, HGO también están presentes todo el tiempo, son los que me
parecen admirables, porque te esculpen el adoquín que tenemos en la cabeza, y
eso no pasa mucho. Y después hay otra dimensión de lo constitutivo de la que no
se suele hablar tanto porque quizás es más vivencial, pero es increíble lo que
pesan las experiencias a la hora de dibujar o de contar algo, y eso se nota. No
digo para hacer piecitas autobiográficas del tipo “Cosas que me pasaron esta mañana”,
sino esas experiencias que se parecen a las lecturas porque te van construyendo
los puntos de vista y se terminan filtrando en lo que hagas. En el momento
pensás que no tiene nada que ver, pero después ves que se dibuja muchísimo con
eso también.<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCraRVp5YdANqCJ530h-epZYh8oqGX_iwz7BydsPalrsiLi95BdRcvov56Jr7uDk8bSGaEiupHjh9DU8rIC9cQ2ik6MrbHgk5Sd8a-O7h77Kf8lazM5LBFMNiZIavSPti9714TlkxTvYE/s1600/Marcos+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1145" data-original-width="1349" height="337" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCraRVp5YdANqCJ530h-epZYh8oqGX_iwz7BydsPalrsiLi95BdRcvov56Jr7uDk8bSGaEiupHjh9DU8rIC9cQ2ik6MrbHgk5Sd8a-O7h77Kf8lazM5LBFMNiZIavSPti9714TlkxTvYE/s400/Marcos+1.jpg" width="400" /></a></div>
<b>ARC:<span class="apple-converted-space"> </span></b>El libro se abre con una breve nota tuya en la que definís
lo que suele llamarse “estilo” como un equívoco. ¿Te gustaría ampliar un poco
esa idea?<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>ID:<span class="apple-converted-space"> </span></b>Lo que yo creo es que la búsqueda del estilo está muy bien
y es necesaria, pero hay un riesgo muy grande que es caer en el estilismo. Y en
general (por lo menos en la historieta, que es de lo que hablo en esa nota del
comienzo) con ese estilismo se termina defendiendo y fotocopiando rasgos, que
no hacen (a mi entender) al estilo de nadie. Yo no estoy muy interesado en que
se reconozca un dibujo mío por la forma más cuadrada o redondeada de una nariz,
o la forma en que dibujo las manos de un personaje. No estoy persiguiendo eso,
si ocurre será fatalmente. Pero no me parece que un dibujante tenga que buscar
eso. Porque me da la sensación de que se parece más a cuidar un patrimonio
acumulado, que a una búsqueda creativa o de hacer algo que te entusiasme. Y yo
supongo que cuando dibujaste narices lo suficiente para que te salgan siempre
iguales, en algún momento te tenés que erotizar un cacho con hacer algo de otra
forma. Entonces las ideas de estilo me parece que están muy cruzadas por todas
estas cosas. Yo prefiero hablar de carácter. Tengo muy en claro el carácter de
los tipos que yo admiro. Se ve en lo que hacen, se ve muy claramente el
carácter en un dibujo, en una canción o en una novela. No el carácter o
temperamento de la persona, sino de la obra. Si hay algo que uno debe buscar es
un carácter que unifique todo lo que vos hagas, no tanto un estilo de dibujo.<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>ARC:<span class="apple-converted-space"> </span></b>¿Qué sería lo que une a “<b>Subcomandante Marcos”</b><span class="apple-converted-space"> </span>con tus libros anteriores?<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>ID:<span class="apple-converted-space"> </span></b>(Larga pausa) No lo sé. Yo siento que son parte de un todo.
Les veo muchas diferencias, pero… digamos que es otro plantel de un mismo
equipo. La camiseta es la misma, el cuadro es el mismo, los hinchas son los
mismos, pero son otros jugadores. Hay una unidad íntima, que va más allá de que
los haya hecho yo. Lo que sí veo es que en ninguno de los tres hay una
preocupación muy grande por dar en la campanita. Por cumplir o tildar ítems. En
los tres libros hay una mesa renga. Los primeros dos tienen un formato raro
porque no son ilustración, ni textos ilustrados ni textos que expliquen las
ilustraciones, conviven las dos cosas. Además son breves, y son un formato que
está medio de espaldas a otros libros. Y con la historieta de Marcos puede
pasar lo mismo. Terminó siendo un formato que se dio espontáneamente. Eso le da
un carácter a los tres de bichos queridos.<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>ARC:<span class="apple-converted-space"> </span></b>Los primeros dos los publicaste vos mismo desde tu sello
Nunca Editora. Para “<b>Subcomandante Marcos”</b><span class="apple-converted-space"> </span>te aliaste con Historieteca. Contanos
un poco de tu experiencia individual como editor independiente y cómo
surgió esta coedición.<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>ID:</b> Yo le había
mostrado a Marcelo (Pulido) las primeras páginas que tenía hechas, en 2013, y a
partir de ahí cada vez que nos veíamos salía el tema. Creo que los dos
estuvimos muy confiados y predispuestos desde el primer momento. En el medio,
saqué los otros dos libros, y para Marcos unimos el trabajo. Entonces
nos repartimos las tareas y todo anduvo joya. Con respecto a Nunca arrancó
con la única finalidad de poder tomar decisiones editoriales con respecto al
material. No hay pretensiones ideológicas, ni las hubo ni las hay. Eso es algo
con lo que yo jodo desde la página, jugando con todos los yeites de esa llamada
revolución caviar… hablaba con alguien el otro día: deberíamos dejar de usar
las palabras “independiente” y “autogestión” por dos años, parafraseando a
(Luis) Barrionuevo. Entonces fue así, todo aquello que conocí del mundo
editorial, fue yendo yo atrás de mis libros. Venimos de un veranito desde hace
unos años, donde empezó a editarse muchísimo en Argentina. En líneas generales
con muy buena calidad de material y de edición. Y esas son las editoriales que
fueron surgiendo, algunas más cercanas en el tiempo, pero otras desde hace una
década o más, casi todas medianas o chicas, y que son las que hoy por hoy nos
dan las novedades. Pero me parece que ese veranito se acabó. Por decisiones
políticas, condicionamientos económicos, se volvió más difícil editar y ha
vuelto a ser cada vez más difícil otra vez. Porque es un ciclo que ya ha
ocurrido. Yo supongo que eso no va a hacer mella en la producción, porque
Argentina tiene esa cosa misteriosa e inexplicable de que nadie deja de hacer.
Y en la historieta quizás sea el doble de misterioso. Sí veo que gracias a ese
empuje, en los últimos años la historieta empezó a tener un lugar aceptado en
círculos y en ámbitos donde antes no entraba o entraba muy ocasionalmente. Cada
vez más charlas en universidades, en algunas se ha creado la carrera de
ilustración, de historieta, se hacen concursos nacionales o municipales. Creció
el número de eventos de historieta, está ocupando más lugar en las librerías y
debido a eso, a un público más general le es cada vez menos ajena. Pero no creo
que sea algo masivo ni veo que lo vaya a ser, no podemos hablar de industria.
Ahora bien, sería bueno que pudiéramos hablar de industria en términos
estrictamente laborales, y culturales si querés. No en términos artísticos,
porque ésas son cosas que no tiene nada que ver una con la otra. Una industria
no te va a garantizar material de excelencia. Sí te va a garantizar que va a
haber trabajo, trabajo mejor pago, una circulación, un producto cultural,
fomento. Ese tipo de cosas. Pero dado que no la hay, encuentro algo positivo y
es que esa factura queda en manos de gente que al final lo hace con mucha
entrega, desde los dibujantes, guionistas, editores hasta los lectores,
periodistas de historieta, etc. Me refiero a todos. Y los resultados tienden a
ser menos conservadores y estandarizados, porque cuando te animás a tomar
riesgos es porque tu ambición es otra.<o:p></o:p><o:p></o:p></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>ARC:</b> ¿Estás trabajando ya en alguna nueva historieta? ¿Qué
planes tenés para lo inmediato?<o:p></o:p></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b>ID:</b> Tengo en carpeta
dos o tres cosas más en las que estoy trabajando y que seguramente cuando estén
maduras vayan a tener formato de libro. En general hago, y después veo a donde
va a parar una cosa o la otra. Por lo pronto, el próximo jueves 13 de julio, a
las 21:30hs voy a hacer una nueva presentación de <b>“Subcomandante Marcos”</b> en el Centro Cultural Matienzo (Pringles 1250, CABA). Habrá
música en vivo, charla y una muestra de dibujos originales. La entrada es
gratis así que están todos invitados.<o:p></o:p><o:p></o:p></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNzkXgr0uS_NQjRaOP4V8jFNn74JFcUtBI2L5qZh2Rw5cqp-Y15g0yUpW0GVb5h0HOIUAAF2nnbiZ1_ueS42o0hoORdrrWSJtHNiwoJOXaIZPuLfDNWpLwWia7Vc3uzCpBIbHAeBx0h2E/s1600/Sub-Marcos-int-FINAL-37.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="686" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNzkXgr0uS_NQjRaOP4V8jFNn74JFcUtBI2L5qZh2Rw5cqp-Y15g0yUpW0GVb5h0HOIUAAF2nnbiZ1_ueS42o0hoORdrrWSJtHNiwoJOXaIZPuLfDNWpLwWia7Vc3uzCpBIbHAeBx0h2E/s400/Sub-Marcos-int-FINAL-37.jpg" width="342" /></a></div>
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-24216449922805792932017-05-25T21:16:00.000-07:002017-05-25T21:25:55.740-07:00Más historieta en el horizonte.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLirvVXKcuqqKc1WQoPq46WcyQ0o2f-M1gIcaPd0jhmyhAFJUspyqIv23nrtJ9VbYzmK2UVGGZsO8zFoVLzwQ8To6P0x8yy5FhCJDYecrBo0A8R9C-arDbwNNhoJrV7Gp2ko_wDtzZrSA/s1600/Tapa+distinta.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="346" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLirvVXKcuqqKc1WQoPq46WcyQ0o2f-M1gIcaPd0jhmyhAFJUspyqIv23nrtJ9VbYzmK2UVGGZsO8zFoVLzwQ8To6P0x8yy5FhCJDYecrBo0A8R9C-arDbwNNhoJrV7Gp2ko_wDtzZrSA/s400/Tapa+distinta.jpg" width="276" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>1. El trazo continuo.</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Explicar y contar el devenir de <st1:personname productid="la Historieta Argentina" w:st="on"><st1:personname productid="la Historieta" w:st="on">la Historieta</st1:personname> Argentina</st1:personname>
sobre una línea de tiempo no es difícil. En todo caso, conviene saber de antemano
que no es una línea recta. Su trazo (para hablar con propiedad) puede pasar de
fino a grueso y además está chunga en varios segmentos. Pero es
continua, de eso no hay duda. Yo la ví extenderse sobre el papel hace unos días durante el festival
Dibujados, por ejemplo. Iba prolongándose de a tramitos sobre las mesas de los
expositores, un poco con lápiz, otro tanto con marcador, con birome, con lo que
hubiera a mano. No se detiene, es admirable. Sin embargo mucha gente creyó que
se había cortado hacía tiempo, cuando las viñetas desaparecieron de los kioscos
y las librerías. Afortunadamente, el periodista <b>Martín Pérez</b> se juntó con
<b>Liniers</b> y decidieron plantar un mojón para que los lectores extraviados por el
camino pudieran orientarse y seguirle el rastro. El resultado es <b>Dis Tinta</b>,
un monumental volumen que reúne el trabajo de 33 autores contemporáneos bajo el
rótulo de “Nueva Historieta Argentina”. Más allá del encomiable laburo y el
extraordinario resultado, la verdadera hazaña fue lograr que el libro fuera
publicado por una editorial grande como Sudamericana.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Consultados por Andrés Valenzuela
para el diario Página 12, <b>Liniers</b> y <b>Pérez</b> lo plantean como <i><a href="https://www.pagina12.com.ar/35685-complot-para-expandir-la-historieta" target="_blank">“un gran complot de todos nosotros, los que estamos en el libro”</a></i>. Porque parece que no fue fácil convencer al multinacional grupo editor de
semejante proyecto. <b>Pérez</b> cuenta que para arrancar le pedían que el libro fuese
“grande” en cantidad de páginas. Él aceptó y respondió sumando a <b>Liniers</b> como
compilador, algo que obviamente tracciona ventas (si se me permite el vocablo
electoralista). <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Huelga
decir que el libro está bárbaro, editado en buen papel, a un tamaño ideal; que
en virtud de la variedad de estéticas que incluye, tanto los colores como el
blanco y negro están impresos como se debe; y que además no es caro. Es una
belleza, no hay mucha vuelta que darle.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ahora
bien, vamos al contenido. Como toda antología, cada quién elegirá los trabajos
que más le gusten, acaso descubrirá obras y autores que desconocía y se volverá
a deleitar o disgustar con pasajes publicados previamente en otras páginas. Yo
disfruté en particular los aportes de Frank Vega, Ayar Blasco, Ariel López V., el
Polaco Scalerandi y Ezequiel García. Pero está buenísimo en general, hay páginas notables y se nota el esfuerzo en la edición para que el resultado sea equilibrado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Habrá
quien diga que "faltó este o sobra aquél". Pero no nos vamos a meter en esa
cuestión, porque 384 páginas no alcanzan para abarcar el recorte temporal que
el libro delimita. Ése es claramente el meollo del asunto, el acierto
(¿involuntario?) de <b>Liniers</b> y <b>Pérez</b>: sobre la línea de tiempo mancharon con pincel
y tinta china <i>dos</i> puntos que marcan
el pasado inmediato y el hoy. <b>Dis Tinta</b>, el libro que acerca la “nueva”
historieta argentina al gran público, en realidad opera como cierre de
ciclo y como nuevo punto de partida para
seguir proyectando esa línea hacia adelante.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>2. ¿Es la tinta distinta?</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Dis Tinta</b> comienza con un prólogo dibujado, a cargo de <b>Liniers</b>. Nueve cuadritos encadenados
que recorren la página como un gusano y que pintan con insuperable poder de
síntesis la paradoja de los dibujantes argentinos. ¿Es la falta de una
industria bien constituída y estable lo que genera esa impronta distintiva en
el resto del mundo? <i>“El resultado de esa
orfandad editorial es que todos los pibes que están en el libro tienen una
búsqueda absolutamente personal y no dibujan pensando en que se los publique
L’Association o Drawn & Quarterly o pirulo. Hay influencias, obviamente,
pero son las que se buscó con libertad absoluta a partir del gesto absurdo de
querer ser historietista en los 90 o <st1:metricconverter productid="2000”" w:st="on">2000”</st1:metricconverter>, </i>explica <b>Liniers</b> en la citada
entrevista. Luego sigue una nota introductoria de <b>Martín Pérez</b> en la cual queda
demarcado el comienzo del recorrido. Bajo la denominación de <i>Los Suélteme </i>(en
la que se incluye a Parés, Podetti, Fayó, Sapia y Cachimba), se marca el límite
entre los últimos historietistas que publicaron en revistas de historietas
profesionales a mediados del siglo pasado, antes de que la industria bajara sus
últimas persianas. Luego se describe a la generación incluída en el volumen, <i>“que a esta altura, al menos desde dentro de
esa comunidad de nuevos historietistas, está llena de nombres consagrados.
Pero, para quienes miran desde afuera, son apenas dueños de universos aún por
descubrir”</i>, marca la cancha <b>Pérez</b>. Y continúa con un repaso de
antecedentes, de estaciones a lo largo
de la línea, si se quiere, que por lo menos a mí como lector me suena a acto de
justicia: se menciona a la revista Comiqueando, al fanzine Catzole, al blog
Historietas Reales, a <st1:personname productid="La Productora" w:st="on">La
Productora</st1:personname>, al festival Viñetas Sueltas, la editorial Llanto
de Mudo, la segunda versión de Fierro y hasta el libro Informe, antecedente
directo de esta nueva antología. Todas experiencias en las que uno puede
reconocerse a lo largo de ese trayecto que va, entonces, de <i>los Suélteme</i> para
acá. Es por eso que planteo que es un libro bisagra. Claramente ni Gustavo
Sala, ni Calvi, ni Lucas Varela, ni <i>los Triperos</i> son la “nueva” Historieta
Argentina. Forman parte, en todo caso, de la generación de la resistencia, que
llega a este punto del camino con gran madurez y mucho por ofrecer aún. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>3. <o:p></o:p>El horizonte y la calle blanca.</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero<i>, al final una vez que publican un libro
como este ¿le buscás el pelo al huevo, chabón?</i>, estará pensando quien leyó todo lo anterior. Nada de eso.
Lo que quiero señalar es que el supuesto equívoco del subtítulo se ubica en esa
diferenciación entre lectores “del palo” y
“de afuera” que hace el propio <b>Pérez</b> en su introducción. Una vez leídas
esas líneas, comienza a gestarse el prodigio: según <b>Liniers</b>, para los
dibujantes argentinos <i>“el horizonte es el final de la mesa”</i>. Con la sola
aparición de <b>Dis Tinta</b>, han corrido el horizonte hacia delante de un patadón. ¿Hasta dónde o
hasta cuándo? Yo creo que depende apenas de dos cosas. La primera, más libros
como este. <i>“Es un pie en la puerta para
todos: sirve para que otras editoriales también lo vean, que se dinamice,
porque viéndolo hecho lo van a entender”</i>, aventura <b>Pérez</b>. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
La segunda cuestión, tiene que ver con qué tipo de
historieta sepamos conseguir. ¿Crecerá el género o prevalecerán la
introspección y la autorreferencia? ¿Por qué no aprovechar para llevar el
término “novela gráfica” un poco más allá de las adaptaciones literarias o la
fórmula “dibuperiodista viaja a zona de conflicto bélico”? ¿Qué onda con los
superhéroes y la nueva patria nerd? Tiro esas puntas para seguir abriendo el
juego como han hecho <b>Martín Pérez</b>, <b>Liniers</b>, los 33 dibujantes del libro y la editorial Sudamericana.
Por ahora estamos en la calle blanca, entre una viñeta y la que le sigue.<o:p></o:p><o:p></o:p></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: start;">
Y permítanme cerrar diciendo que me resulta súper
significativo que este libro se haya publicado justo en medio del paréntesis de
Fierro, que ya está agitando por la red su inminente retorno. ¿Irá marcando
camino hacia la nueva - Nueva Historieta Argentina o se mantendrá igual apenas
cambiada? Le ponemos una ficha, obvio. <i><b>Al Rescate</b></i> siempre...<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-27445108558559372842017-04-23T18:30:00.000-07:002020-03-31T13:25:23.723-07:00Reportaje a Lucas Nine (o acerca del arte de saquear tumbas).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhwr7iS7OjLXli2jg-al52HdxaelKd7HoMFYieg0-wu1U0WMaYhzFcv1u4Z02RRbA6tZs3CgXif_H8q7ZFqmSOIRQw2PuktB5bUYBDos70Eva1OPPhyzn_4GKTptUgguSssdqnnDqb6Wc/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhwr7iS7OjLXli2jg-al52HdxaelKd7HoMFYieg0-wu1U0WMaYhzFcv1u4Z02RRbA6tZs3CgXif_H8q7ZFqmSOIRQw2PuktB5bUYBDos70Eva1OPPhyzn_4GKTptUgguSssdqnnDqb6Wc/s320/1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>1. Jorge Luis Borges
no pasó a la inmortalidad (como se estila decir) en el momento de su deceso físico, que fue allá en Ginebra, en el ´86. El tipo ya había decidido ser
inmortal mucho antes, imaginándose en múltiples confines de la tierra, en
épocas tan distantes como simultáneas. Y escribiéndolo todo. Borges logró esas
existencias fatigando los corredores de una inmensa biblioteca interior que
llevaba siempre consigo, cuyos libros versan a su vez acerca de otras vidas en
otros mundos, en los cuales otras tantas bibliotecas secretas aseguran la
prolongación de un laberinto profundo e infinito. Hechicero, gaucho, preso,
espía. Esas son algunas de las mil vidas que vivió a través de sus personajes. En
la década del cuarenta, además, fue nombrado Inspector Municipal de Aves y
Conejos, cargo que jamás pensó ocupar realmente. ¿Se habrá imaginado a sí mismo
alguna vez como personaje de cómic? Imposible saberlo. Por suerte, el
talentoso Lucas Nine supo aprovechar la anécdota y la convirtió en una (enorme) historieta. “Borges,
Inspector de aves” acaba de ser editada por Hotel de las Ideas. La excusa perfecta
para charlar con él. Acerca de (su) Borges, por supuesto. Pero también sobre las
formas de hacer y leer historietas a lo largo del tiempo y sobre la continuidad
de la revista Fierro (tema de nuestro anterior post). Un reportaje sin
desperdicio, una verdadera clase maestra en la cual vuelve a quedar demostrado
que leer y escribir (y dibujar, claro) suelen ser un mismo acto creativo. ¡No
se levante de su inodoro! Hoy en Al Rescate Comics, habla el señor Lucas Nine…</b></div>
<b></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b style="text-align: justify;">2. En 2011, en el #54
de la revista Fierro hizo su primera aparición “Borges, Inspector de Aves”. A
ese y otro breve episodio (en el cual debía interrogar nada menos que a su
amiguete Bioy por la desaparición de un loro), les siguió “Operación
Espantapájaros”, una singular saga que se prolongó en las páginas de la
mencionada revista a lo largo de cuatro años. Ahora que fue recopilada en un
mismo volumen, yo estoy convencido de que el propio Borges estará encontrando
dicho tomo en alguno de sus anaqueles infinitos, riendo de su yo-Inspector e
inquietándose ante el maléfico plan de un villanesco Oliverio Girondo. Pero ¿de
dónde sacó Lucas Nine una historieta así? Alguna vez declaró que le costaba
dibujar historietas porque para crear un clima o meter al lector adentro es muy
difícil escaparle a las estructuras, a la repetición y al sistema. Que cuando
comenzó “Té de Nuez” no tenía idea de adónde quería ir hasta que la cosa fue
cobrando sentido. De ahí a “Operación Espantapájaros” sin escala, casi. No
parece la obra de alguien peleado con el método y el sistema. ¿Será que con
Borges aprendió a hacer historietas finalmente?</b><br />
<div class="MsoNormal">
<b></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVX1PcjEOYyCfRYmZIvHZGK55lqnnY3DuK9xQidy3SXgCeo8_gqSgIq1fFvhOtCub-Q2XwPgMPRvuFOsRReitXxXkQybz5GWoFVtOotOjRkuOmr5KDfCjqCe2hCS1J4PwLIEsyBevH10s/s1600/tedenuez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVX1PcjEOYyCfRYmZIvHZGK55lqnnY3DuK9xQidy3SXgCeo8_gqSgIq1fFvhOtCub-Q2XwPgMPRvuFOsRReitXxXkQybz5GWoFVtOotOjRkuOmr5KDfCjqCe2hCS1J4PwLIEsyBevH10s/s320/tedenuez.jpg" width="248" /></a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
“<i>La diferencia está en que el motor de “Té de Nuez” era gráfico y en
“Borges” es literario. “Té de Nuez” cobró forma
a partir de dibujos sueltos, de garabatos: primero vino el bebé y luego
(siguiendo el contraste entre chico y grande) salió el ama de leche. Ahí había
una historia, potencialmente. Luego jugué con el cambio de roles: el bebé sería
el adulto y la otra su muñeca; eso terminó dándole una perspectiva dramática al
mundo de la infancia. Pero en ese caso el motor eran las imágenes, el texto
siempre fue un complemento. En “Borges” es al revés: el disparador es la
palabra; los dibujos van atrás. No podía ser de otra manera, tratándose de
Borges. Pero, por supuesto, la relación entre la imagen y la palabra no es
pacífica. Un poco como ocurre con los payasos de circo, donde siempre hay uno
que da órdenes y otro que desobedece. En “Borges”, pongamos, la palabra vendría
a ser Moe y el dibujo, Curly (Larry está también presente, en el blanco entre
cuadrito y cuadrito). </i><i style="text-align: justify;">De alguna manera,
Borges es la antihistorieta: con esos textos tan pesados al pie de los cuadritos,
va en contra de todos los manuales. Pero ahí me parece que está la gracia del
asunto, porque mi Borges arrastra la literatura detrás suyo, él quisiera fluir
dentro de un buen relato visual pero se tropieza con las palabras, no puede
dejar de adjetivar el mundo que lo rodea. Al principio, el chiste era el equívoco
con el “Inspector de Aves”: lo vestimos como un inspector y lo ponemos en el
gallinero. Pero no tenía mucha idea de qué hacer con eso, hasta que se me
ocurrió la primera línea: “El gallinero que se levantaba en Juan B. Justo 621
era una lujosa construcción de madera y alambre”. Era un pastiche de Raymond
Chandler, el autor de policial negro, que casi siempre empezaba sus novelas
describiendo la fachada del lugar que visitaba su detective. Puede parecer una
boludez (de hecho lo es), pero me sirvió como llave para entrar a la
historieta. De ahí salió la idea de que Borges imaginara ser una especie de
Marlowe, que apareciera medio pintón y no como un personaje ridículo, que la
historia se tomara en serio a sí misma, que los dibujos fueran dramáticos.
Después el tono chandleriano se suavizó mucho, la manera de hablar del
personaje se acercó más a la idea que tenemos de Borges. Aunque nunca traté de
hacer deliberadamente que sonara como el escritor, y de hecho, metí términos
que él nunca hubiera usado. Me apropié de personaje y lo dejé hacer. Al final
el Borges real me terminó pareciendo una especie de imitador bastante soso. Lo
que si diferencia a “Borges” de “Té de Nuez” es que en gran parte la historia
fue escrita de antemano, ya pensando en un libro. La otra era episódica, más
propia de una revista.”</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Los textos están
trabajadísimos. Uno no espera otra cosa si el protagonista no es otro que Jorge
Luis Borges. Pero trabajados no sólo desde lo poético o literario, en la
búsqueda de cada palabra. Se nota que el sentido del humor también está
afilado. Hay un humor pavote alternado con el humor intelectual y que aporta
muchísimo oxígeno a la narración. ¿Cómo lograste esa síntesis?<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<i>Hay un ritmo que te va
llevando, y después hay un desarmar de las frases y limar, condensar, etc. Hay
un escritor que no está mencionado en este libro donde deambulan tantos otros,
Leopoldo Marechal, que tiene mucho que ver con ese tono paródico (que uno
imagina fino y jodón), con el tomar los hechos banales de la realidad y aportarles
una dimensión mítica o telúrica; aparte de haber sido el primero en usar a
Borges como personaje cómico. También es un buen ejemplo de esta alternancia
entre lo pavote y lo serio que observabas. Pero en Marechal a veces se nota un
poco el riesgo que existe en convertir este juego en fórmula, en ablandar
conscientemente el texto metiendo cada x cantidad de líneas la palabra “culo”,
etc. Por eso no traté de forzarlo ni de pretender ser demasiado gracioso desde
el texto mismo. Después de todo se podían meter unas cuantas “reflexiones” sin
problemas, si en el cuadrito estaba Borges mirándote fijo. Esa es la ventaja de
la imagen, y no se aplica sólo a las historietas. Por ejemplo, Sábato puede ser
un plomazo como escritor, pero si su imagen acompaña a las palabras (como
ocurre en una entrevista), la diversión está garantizada.</i><b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>No sólo fue buena
idea la de un Borges héroe, también fue un gran hallazgo lo de Girondo. ¡Un excelente
villano resultó ser! Más allá de que todo haya surgido de jugar con aquél cargo
municipal que (efectivamente) detentó Borges alguna vez, ¿cuál ha sido tu
relación con su obra, así como con la de Oliverio? Teniendo en cuenta tu
mención a ese Marechal tácito, ¿aprovechaste para dialogar con ellos o simplemente
usaste sus muñequitos para jugar?</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiy5HAe2l8XevmHq_OYGrf8JDXqCX3-R-FgV3JPc_9djH_ltavFdusbmK5GCg82U5H2jbqV1ihTp_ra1qzYakFTyUCrpTQz2YeBJMXOoIJ5nQJ84kndqYe-9Z5kgPtUg-MSmmwejvjgYs/s1600/Oliverio.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiy5HAe2l8XevmHq_OYGrf8JDXqCX3-R-FgV3JPc_9djH_ltavFdusbmK5GCg82U5H2jbqV1ihTp_ra1qzYakFTyUCrpTQz2YeBJMXOoIJ5nQJ84kndqYe-9Z5kgPtUg-MSmmwejvjgYs/s400/Oliverio.JPG" width="325" /></a></b></div>
<b>
<o:p></o:p></b>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Al meter a Oliverio, a
Norah </i><b>(Lange)</b><i>, u otros personajes similares, corría el
riesgo de producir caricaturas de todos ellos y terminar en una parodia del
ambiente de los escritores de la época, en el estilo de la revista “Humor” (ese
es justamente el caso en la historieta breve en la que Borges se encuentra con
Bioy, pero esa veta podía explotarse en dos páginas). En el grueso del libro
opté por hacer aparecer a todos ellos desde la óptica del protagonista; y así
mi Oliverio cumple las funciones de antagonista de folletín y no pretende ser
una caricatura del Girondo real. En realidad, las pocas referencias que uso
para construirlo tampoco parten del escritor mismo sino de la percepción más
bien torcida que Borges tenía de él… habría que decir que incluso se trata aquí
de una caricatura de esa percepción. En función de eso, adjudiqué a todos
funciones típicas de este tipo de relatos melodramáticos y folletinescos. Y se
portaron muy bien, porque las máscaras son siempre necesarias para los exhibicionistas:
yo creo que Oliverio no estaría en desacuerdo con la noción de que la poesía en
papel es sólo una receta escrita para su ejecución en la vida cotidiana. Pero
ese descubrimiento le corresponde al personaje, yo sólo lo seguí a una
distancia prudente.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Los primeros
episodios tenían algo de color, hasta que en determinado momento el negro y el
blanco se vuelven protagonistas exclusivos. ¿En qué momento decidiste
mantenerlo así definitivamente? ¿Usás los colores desde lo narrativo o sólo
desde lo estético? <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Puede ser que el color
tuviera que ver con cierto temor a que la página quedara muy vacía. Pero la
revista no lo reproducía bien y, por otro lado, esta era una historieta policial
en la que el segundo tono se veía como un intruso, así que lo reemplacé por
grises. El libro es blanco y negro de cabo a rabo y viendo el resultado
impreso, me parece que fue lo correcto: hubiese quedado demasiado pesado de
otra forma.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Hay momentos de gran
vuelo y experimentación gráfica (como la escena del salón de los espejos, pero
se percibe en toda la obra) en los que no es difícil evocar al Alberto Breccia
más plástico. ¿Es una referencia buscada? <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Cuando uno inicia una
historieta, pone en marcha un mecanismo con ciertas leyes que a veces se van
descubriendo sobre la marcha. En este caso, el contraste entre el dibujo
dramático y el contexto humorístico funcionaba también como coartada para
entrar en un mundo visual al que mis guiones (que juegan siempre con lo cómico
o lo grotesco) no apuntan directamente. En resumen, para saquear sin disimulo
historietas como Sherlock Time o Mort Cinder, estudiarlas y aprender un poco. Como
los bárbaros invadiendo Roma; cuando los tipos, entre alaridos, reinterpretaban
a su manera las esculturas clásicas (todavía quedan huellas de estas reinterpretaciones
entre las ruinas). Así que Alberto Breccia es una influencia de primer orden.
No sólo en un sentido laxo y general: digamos que se nota el afán por emularlo,
cuando no el afano. Pero es parte de la gracia de esta historieta; para que el
contraste entre contexto y dibujo funcione, a veces hay que forzar la
caracterización. La idea es que esta historieta se tome en serio a sí misma.
Usted no se “ríe con”; se “ríe de” y todo eso…<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Por supuesto, me
parecía un gran descubrimiento el chiste de dibujar una historieta cómica a lo Breccia, hasta que un día, mirando un
blog llamado “Top Comics”, me encontré con esta página del dibujante Carlos
Braxator (también conocido como </i><i><span style="font-size: 12pt;">Mannke).</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 12pt;"></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix-L_ANSevhdzI2czr6rJgqBjoTOfRXmDL5EH0np-8uiYDGTw4q9A0qctx2HxD952aBWpXtndQ801zdhjcbiOkTdc0lkao6P7vf380zyu_GUXlh2WbgAXSquhMzSUAsztSufcZO8-XP1s/s1600/manken-amigo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix-L_ANSevhdzI2czr6rJgqBjoTOfRXmDL5EH0np-8uiYDGTw4q9A0qctx2HxD952aBWpXtndQ801zdhjcbiOkTdc0lkao6P7vf380zyu_GUXlh2WbgAXSquhMzSUAsztSufcZO8-XP1s/s400/manken-amigo.jpg" width="400" /></a></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><i><br /></i></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><i>Acá, Braxator hace
exactamente la misma gracia. Hay que consignar que esto ocurría en 1962, cuando
Mort Cinder seguía saliendo, de manera que este señor se me adelantó unos 55
años. ¿Está el pasado tan muerto como creemos? </i><i>Otro dibujante al que
estudié mucho es Alex Toth.</i></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><i><br /></i></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>Tu estilo pone el
acento más en el movimiento que en el detalle de las figuras. Lo que tienen de
impreciso o desdibujado (valga el juego de palabras) los rostros y objetos
convive con lo armónico de la composición de las páginas. Me gustaría saber
cómo es el laburo que hay detrás de eso en cuanto a proceso pero también a
materiales. ¿Cómo encarás un boceto? ¿Cuánto hay de lápiz y tinta y cuánto es
retoque digital? ¿Te quedan originales o son siempre ensambles tus páginas? </b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>En las historietas me
acostumbré a trabajar sobre la base de la edición digital. Algunas pocas
páginas están dibujadas como un todo, pero incluso en esos casos hay tanta
modificación digital que no se las puede llamar “originales”. Todo está hecho
en papel, sólo me sirvo de la computadora para editar, como en el cine. De esa
manera uno puede meterse más en ese registro gestual que notabas, sin el riesgo
de arruinar una página. Pero este método tiene varios problemas: no hay
originales, uno puede dibujar tal o cual figura unas ochenta veces sin tener
una total noción de cómo va a quedar la cosa hasta que se la pone en página, se
pierde cierto rigor que es necesario para lo narrativo, etc. En el caso puntual
de Borges, logré cierta homogeneidad aplicando algunos plenos (formas que
tienden a lo regular y geométrico) directamente en la computadora. Esto
interconecta los dibujos, los organiza, y ayuda a definir tanto la narración
como el estilo general. Es una especie de tejido conectivo que une los
diferentes “órganos” de la historieta (imaginémosla como un ser viviente, que
se arrastra pesadamente hacia el lector) y que, aunque no carga con el peso de
ninguna información concreta, organiza el conjunto y lo mantiene unido. En
otros dibujantes esto puede verse más claramente. Pienso, por ejemplo, en esos espacios “collage” de Breccia, o en las
estrellitas o espirales que pone Hergé: son cosas importantísimas, aunque están
en segundo plano. A veces el dibujante cede o pierde un poco el control y el
“tejido interconectivo” cobra vida propia… estoy hablando de las famosas
“Gotitas de Olivera” o de las “Texturas Del Castillo”. Es un fenómeno muy
interesante, que debería ser más estudiado.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJBi3GGpq5YYx1-xgQshsHRoAYbn2kdkzC3TUVX_kH8KV4wKDi1gaeWIQXiPHtTFDCFAe3Q01JRAIvnFEkQ3vC1rQ9nZTy6ygDG-Qq2G-qLoQDfKrNBCQ1A0aQf2SOXYtQht5FSCOlr5Q/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJBi3GGpq5YYx1-xgQshsHRoAYbn2kdkzC3TUVX_kH8KV4wKDi1gaeWIQXiPHtTFDCFAe3Q01JRAIvnFEkQ3vC1rQ9nZTy6ygDG-Qq2G-qLoQDfKrNBCQ1A0aQf2SOXYtQht5FSCOlr5Q/s400/2.jpg" width="311" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Lucas, así como
mencionás ciertos recursos o yeites en dibujantes como Olivera, Del Castillo o
el propio Breccia, ¿qué elementos de ese tipo encontrás en dibujantes de tu
generación? ¿Hay algún estilo o tendencia en el dibujo (para bien o no tanto)
al que recomendás prestar atención o que llame la tuya en los últimos (ponele)
veinte años? </b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<i>En general no creo mucho en la
división por generaciones, pero sospecho que hay que ponerse un poco en guardia
contra lo que se podrían llamar las “últimas tendencias” (sean las que fueren)
porque tienen la particularidad de no ser perceptibles, o por lo menos no tan
evidentes como las “últimas tendencias del año pasado”. Pueden ser jodidas
porque están ahí sin que se noten tanto, como una especie de mandato de la
época, y uno puede estar copiando algo sin saberlo. O peor, sin saber por qué
lo está copiando, para qué sirve. Un ejemplo del que hablaba un tiempo atrás
era el de cierto modelo de dibujo inexpresivo, que emanaba de la obra de tipos
como Ware, Burns o Clowes. Podía tener cierto sentido en el contexto en el que
ellos lo utilizaban, pero se impuso de una manera en la que terminaba limitando
a los dibujantes, que a veces ni percibían que estaban encadenados a una
fórmula. Un poco como pasó en las últimas décadas del cine argentino: en los
ochenta todos puteaban a los gritos. Después se impuso el modelo del “hombre de
la máscara de hierro” y el minimalismo, y ya casi que se extraña a Julio de
Grazia. <o:p></o:p></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Abriendo el espectro
un poco más allá de Fierro (pero incluyéndola, por supuesto), me gustaría
conocer tu mirada sobre la historieta argentina actual. ¿Ves que se estén
haciendo cosas interesantes? ¿Seguís algo o a alguien en particular? ¿Te parece
que hay actualmente entre nuestros dibujantes y guionistas algún tejido
conectivo?</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Yo leo cosas de todo
tipo, pero me cuesta abrir un libro diciendo “ahora vamos a leer un poco de
historieta actual”. En todo caso, la leo como a la otra. Uno se podría
preguntar cuál es el momento en el que se hace una historieta, si cuando se la
dibuja o cuando se la lee. Suena a una de esas boludeces que se dicen para
hacerse el interesante, pero el hecho es que la misma cosa se puede leer de
maneras muy distintas. En algún momento se estilaba decir que el Tapiz de
Bayeux (del siglo 14 o 15) era un pariente de la historieta, cosa que a los
tapiceros de Bayeux seguramente los habría sorprendido mucho. En el caso de las
historietas (y otras formas de relato) yo miro mucho material del pasado, no
sólo porque me gusta como está hecho, sino porque está repleto de ideas. Es una
mirada interesada, digamos. Pero ahí tenemos una cantidad de vetas abiertas que
apenas fueron explotadas y que están esperando. Hace no mucho hablaba con un
dibujante que venía de la escuela Columba y coincidíamos en que era una
desgracia que cierto diálogo generacional (llamémoslo de esa manera) se hubiera
interrumpido, que los pibes que dibujan historietas supieran cual es la última
boludez de moda en internet y no quién era Casalla, todo este tipo de cosas. Se
me ocurrió luego que, si bien todo esto era cierto, algo similar ya había
ocurrido en el pasado: estos dibujantes venían de una historia que empezaba con
Canniff y Robbins, y esa era la manera oficial de dibujar historietas por
entonces. Había existido otra tradición previa, la de Rechain, Lanteri,
Soldati, Macaya, Rojas, Redondo y tantos otros, que había quedado sepultada. No
por casualidad fue Alberto Breccia uno de los pocos que supo seguir en contacto
con el laburo de estos dibujantes, que los estudió en serio (especialmente a
Macaya). El futuro está en saber mirar el pasado. Saqueador de tumbas, si
quieren. Pero me parece que uno dialoga de verdad con los muertos; a los vivos
se les dicen cosas como “pasame la sal”.</i><i><span style="font-size: 12pt;"> </span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieKzJ8E-1lUOShcsu3o-aAI25AZRee_UXGVxCcI-01Oi25Icc4hQ_ijMQ0gJrbHK2SC7_OuJ_-TFrviOQkWsoiewETEGafJOrbFHvuyCjnnDGP5dMk5vOkP88-23tsRYD_dzQHd8Bw6-s/s1600/borges+42.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieKzJ8E-1lUOShcsu3o-aAI25AZRee_UXGVxCcI-01Oi25Icc4hQ_ijMQ0gJrbHK2SC7_OuJ_-TFrviOQkWsoiewETEGafJOrbFHvuyCjnnDGP5dMk5vOkP88-23tsRYD_dzQHd8Bw6-s/s400/borges+42.jpg" width="311" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Una vez terminada la
saga de Borges (que se prolongó bastante), lo que siguió fue “Casi Budapest”.
Si bien tiene un aire familiar, da la sensación de que arrancaste otra cosa
para no repetir o aburrirte. ¿Quedó algo en el tintero con Borges? ¿No te
encariñaste con el Inspector de aves?</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Borges se prolongó
bastante porque aparecía cada dos o incluso tres números de la revista, pero no
es tan extensa. El personaje de Borges y el detective de Budapest (¡otra vez un
detective!) tienen varias cosas en común: cierta mentalidad digresiva, la
morosidad verbal, la lentitud (de paso, el aspecto del Inspector Sigilozy sale
de un conocido mío que generosamente me prestó su apariencia). Pero esto va a
ser algo muy distinto, donde, por ejemplo, el protagonista ya no funciona como
eje de la historia, aunque sea el narrador. Lo que salió en Fierro hasta ahora
es sólo una presentación general y muchos elementos apenas esbozados van a
cobrar sentido más adelante. Porque, claro, la historieta tuvo una especie de
final de compás de espera en la última Fierro, pero recién empieza.</i><i><span style="font-size: 12pt;"> </span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b>En el último número
de Fierro, Timoteo y Borges (no sin cierta incertidumbre compartida entre
personajes y lectores) fueron los encargados de oficiar una especie de réquiem,
pero no sólo para Fierro. Se refieren a las revistas de historietas como
género. Y si bien lo hacen un poco también con sorna, tocan una fibra sensible.
¿Querés ampliar un poco el planteo que hacen junto a Sigilozy? ¿Cuál es tu
balance del ciclo que trazó Fierro en estos años? Más allá de que luego puedan
ser cobijadas en libros (y esta nota es la celebración de que se publique el de
Borges Inspector de aves), ¿podrían existir ciertas historietas sin revistas?
¿Este Borges sólo fue posible porque ahí estaba Fierro?</b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Bueno, yo creo que las
historietas pueden cambiar de vehículo y de hecho lo están haciendo, pero la
tristeza de mis personajes radica en que lo que está muriendo es un formato: la
revista de historietas. Porque incluso la aparición de una Fierro trimestral
haría que la revista se asemeje más a un libro o catálogo que a una revista
como las conocimos. Las revistas trabajan no sólo con el espacio físico que
ocupan en el kiosco sino también con el tiempo, esta periodicidad es parte de
su encanto; es una cuarta dimensión que los libros no van a tener jamás, la
administración de sus tiempos corre a cargo de los lectores. Y el formato
permitía cosas que eran imposibles en otros espacios: la interacción con la
realidad concreta es distinta, mucho más inmediata que la de un libro (y
también más perecedera), sus lectores forman un colectivo más perceptible (es
dado dirigirse a ellos como colectivo, mientras que los lectores de libros son
apenas individuos). Pero, por encima de todo, la revista permitía operar una forma
de alquimia literaria: la mutación. Imaginemos el famoso caso del niño leyendo
El Eternauta original, en Hora Cero. Al principio cree hallarse frente a una de
marcianos, y luego, número a número, va descubriendo emocionado que el cambio
de perspectiva y de género en lo que él había creído estar leyendo es
constante. Al final se aviva de que los marcianos no estaban delante suyo, sino
atrás. Ese tipo de cosas sólo las puede dar una revista. <o:p></o:p></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>En el caso de Fierro,
valoro y valoré la variedad de cosas que han publicado. Nunca encontré a alguien
al que la revista le gustase por completo, y me parece que eso fue lo que hizo
que se publicase tanto tiempo. Se puede decir que eso le garantizó una variedad
de público mayor que la que hubiese tenido de ceñirse al gusto de un lector
imaginario (que, por otro lado, nunca existirá), pero yo tengo la sospecha más
oscura de que a veces se la compraba también para (o incluso con el único
objeto de) putear contra todo aquello que nos indignaba de ella. Cuantas veces
no habré yo pasado las páginas, inventando insultos más coloridos y
extravagantes que los del Capitán Haddock, y ni el Bebé Timoteo ni el sagaz
Borges eran exceptuados de mis dardos venenosos. Pero eso es algo que tienen
las historietas (al menos aquí) y que las vuelve muy interesantes como objeto
de análisis o de crítica: dado que no están subidas a ningún pedestal ni hay
que tener conocimientos especiales para juzgarlas, despiertan pasiones
virulentas que nunca he visto aplicadas a disciplinas tales como la pintura de
caballete o incluso el cine (exceptuando, claro está, las adaptaciones de
historietas).<o:p></o:p></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXlnz5LVirtYtVWPwaIYG-YZKodkpCeclONDeyyY0QPRaA3-Jzn6oNgsYU2YHjw0jM83loWxUw7a-Ng1Suq5X1NqS24ljUtjNqxZDRqY3hU47CGbGaFLPRR4pqBS5xzP9NWZsWQsWzxNw/s1600/%25C3%25BAltima.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXlnz5LVirtYtVWPwaIYG-YZKodkpCeclONDeyyY0QPRaA3-Jzn6oNgsYU2YHjw0jM83loWxUw7a-Ng1Suq5X1NqS24ljUtjNqxZDRqY3hU47CGbGaFLPRR4pqBS5xzP9NWZsWQsWzxNw/s320/%25C3%25BAltima.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Pero si bien no
existe un lector ideal (coincido plenamente ahí), cada revista tiene un perfil,
un contenido “lógico” difícil de intercambiar con el de revistas colegas. Es un
planteo medio paradójico, siendo que Timoteo, Borges y Sigilozy están señalando
eso mismo, la ausencia de revistas de historieta. Pero digo, esa lógica estaba
cuando convivían la vieja Fierro, Columba y Skorpio, ponele. Recién ponderabas
la diversidad de historietas que albergó Fierro en estos años (ahí también
coincido). Tomando el concepto que usaste antes, ¿pensás que hubo algún rasgo
en común que organizara el conjunto? Y vuelvo a preguntar: ¿se podría haber
desarrollado una historieta como Borges en otra publicación que no fuera
Fierro? Más allá del tema del tiempo y la periodicidad que planteabas (voy más
a esa “identidad”).<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>No creo que una
historieta como Borges hubiese podido salir en otro lado (en parte porque no
existía ese “otro lado”), pero es difícil definir en qué consistió la identidad
de esta Fierro con tan poca perspectiva. Es más fácil descubrir esas
identidades a la distancia, y no creo que se ciñan sólo a un formato. Por
ejemplo: en la historieta clásica de, pongamos, Columba, era fundamental la
noción de género. En algún momento de los setenta, el autor se transformó en
personaje, y empezó a discutirla. El modelo original era un poco el de Osvaldo
Soriano, que tan en boga estaba en ese entonces, y que en “Triste, Solitario y
Final” bebía codo a codo con Philip Marlowe (fíjense que no estamos hablando de
un guionista de historietas, precisamente). Es el progresista latinoamericano
que discute sus diferencias con géneros a los que ama pero a los que no deja de
ver como parte de una maquinaria de propaganda imperialista, etc. Sobre ese motor, esa excusa argumental para
poder incluirse en el mapa tomando distancia crítica pero sin sacar del todo
los pies del plato, tenemos una variedad muy grande autores y de enfoques: Trillo,
Sampayo, Sasturain, Altuna (con su Beto Benedetti). Pongamos como wings de este
súper seleccionado a Barreiro en una punta (“No necesito ser progre para
discutir, me alcanza con una ametralladora”) y a Carlos Nine en la otra (mucho
más surrealista, establece distancia cítrica antes que crítica porque los caga
a naranjazos, pero Saubón no deja de ser el primo argentino y conflictuado de
Donald).</i></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>En esta última Fierro
ese paradigma cambió un poco. Aunque se perfilan otros nuevos, el género
clásico ya no existe, y el autor tampoco. El progre ya no discute nada, agarra
lo que viene. ¡Caramba! Esperemos el juicio de la historia y vayamos hablando
con los abogados.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Vos que has sido
parte, ¿qué sabés sobre el futuro de Fierro? </b></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>No demasiado.
Volviendo a las metáforas circenses, en este momento estamos como en esos
números en los cuales un acróbata va a
saltar desde lo más alto del palo mayor de la carpa para caer en un recipiente
del tamaño de un vaso de agua. El tipo sube por una escalerita y sale del
alcance de los reflectores. No lo vemos más. Sabemos que sigue subiendo sólo
porque se escucha el redoble de tambores. ¿Saltará? ¿No saltará? ¿Y si el
redoble de tambores sigue para siempre? Qué suspenso.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Unas líneas más
arriba decías que Casi Budapest recién está comenzando, con lo cual ya se
adivina su presencia en una Fierro trimestral. Así que repregunto: ¿qué sabés
del futuro de Fierro, además de que incluirá “Casi Budapest”? (Porque insisto, ¿dónde
más continuaría si no es allí?)<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>No tengo mucha idea.
Sé que la historieta se terminará de alguna manera porque ha sido comenzada y
ahora tengo una deuda con el Sr. Sigilozy, pero vaya a saberse donde
saldrá. Puede ocurrir que:<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>a-salga <st1:personname productid="la Fierro" w:st="on">la Fierro</st1:personname> trimestral sin
Sigilozy.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>b- salga <st1:personname productid="la Fierro" w:st="on">la Fierro</st1:personname> trimestral con
Sigilozy.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>c- no salga <st1:personname productid="la Fierro" w:st="on">la Fierro</st1:personname> trimestral (con o sin
Sigilozy).<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>d- salga sólo
Sigilozy.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>e- no salga nada.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i> ¡El tiempo dirá!</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b style="text-align: justify;">¿Van a hacer alguna
presentación formal de “Borges, Inspector de aves”?</b><br />
<i style="text-align: justify;">Este 5 de mayo a las
19 horas se presentará en la librería Eterna Cadencia, que queda en Honduras
5574 (no demasiado lejos de la calle Borges, verán). Se anticipa la presencia
de invitados sorpresa, luminarias de la historieta, y la aparición espectral de
cierta figura sedienta de venganza.</i><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-19126201726723661582017-03-22T20:55:00.000-07:002017-03-24T17:08:00.549-07:00Aquí, allá y en todas partes.<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt;">1.
Hace tan sólo unos meses, me pareció oportuno dedicarle este espacio a la
revista <b>Fierro</b>, cuya segunda encarnación cumplía por aquellos días diez años
ininterrumpidos en los kioscos. El informe, que abarcó tres entregas, no fue
algo exhaustivo ni proponía ningún análisis crítico demasiado profundo. Era
apenas un repaso por algunas de sus “estaciones”, a modo de celebración. ¿De
qué exactamente? De la mera permanencia a pesar del evidente estancamiento. Y
antes de tipear una frase más, dejo en claro lo siguiente. Por una cuestión
sencillamente generacional, no he tenido prácticamente contacto con la primera
época de <b>Fierro</b>. Siendo yo clase 1985 de nacimiento, nadie de mi entorno
familiar la leía o tuvo circunstancialmente algún ejemplar para que yo pispeara
(y tampoco me compré ninguna usada en Parque Rivadavia, ponele). Por eso me abstuve
en dicho informe, al igual que ahora, de hacer cualquier comparación entre
aquélla <b>Fierro</b> y la </span><span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 12px;">que </span><span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt;">tuvo continuidad entre fin de 2006 y el corriente mes
de Marzo. Es con esta última etapa que me identifico fuertemente, porque dicho
período tiene su correlato a nivel personal, igual de frondoso en momentos
álgidos y de los otros. No son poca cosa diez años, cabe de todo en ese tiempo.
La celebración, entonces, también implicaba otras cuestiones generacionales. ¿Cómo
cuáles? Como ya conté en este blog otras veces, yo como lector de historieta me
empecé a formar a fines de los noventa, cuando la primera </span><b style="color: #1d2129; font-family: helvetica; font-size: 9pt;">Fierro</b><span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt;"> había dejado
de salir hacía rato. Tampoco es ninguna pavada, entonces, contar con una
revista de historietas cada mes en el kiosco. Los pibes de la generación
siguiente a la mía, tuvieron en estos diez años ese privilegio. Más allá de que
la nueva </span><b style="color: #1d2129; font-family: helvetica; font-size: 9pt;">Fierro</b><span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt;"> no fuera perfecta. Durante este período, varios de los autores con los que yo me había deleitado en aquél fin de
siglo, y que daban sus primeros pasos en ese entonces, demostraron estar en plena madurez creativa. Por eso fue un garrón saber que
finalmente el ciclo se cerraba abruptamente este mes. Más allá de cierto amesetamiento.
Porque si bien de sus páginas surgieron obras a las cuales yo no dudo en
considerar clásicas, a partir de determinado momento la constante fueron ciertos plomazos
interminables, o historietas hechas con poca gana o compromiso.</span></div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCbAVWsyNJT2yw_11g5cmhOPag2YoOsGXzXuw5aayjw2Z7ZegqPrmewUVuslTXshm3Ry5hnS2nr0ipYTtE4BX66-mb3m2dZxCt5e7oqojC0NMwEh5pzCUKMsMceLfwpGYbRKVX3w5dtCI/s1600/ultima+fierri.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCbAVWsyNJT2yw_11g5cmhOPag2YoOsGXzXuw5aayjw2Z7ZegqPrmewUVuslTXshm3Ry5hnS2nr0ipYTtE4BX66-mb3m2dZxCt5e7oqojC0NMwEh5pzCUKMsMceLfwpGYbRKVX3w5dtCI/s400/ultima+fierri.jpg" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Es to-to-todo amigos..." Apocalíptica tapa de Parés.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt; text-align: justify;">Siempre me tuvieron sin cuidado los trolls
que se instalaron en el correo de lectores del sitio web de la revista, pero
paralelamente me resultaba elocuente la ausencia en dicha sección de apoyos
manifiestos o críticas de las que solemos llamar constructivas. Es claro que
una sección de correo (más aún siendo virtual, no impresa en el cuerpo de la
revista) no refleja necesariamente las opiniones de lectores reales. Pero
tanto en dicho espacio como en charlas informales entre gente “del palo”, la
crítica más repetida y la más transversal era la sospecha de cierto amiguismo
hacia un selecto número de autores, los cuales tuvieron siempre su lugar
asegurado sin que mediara ningún filtro de calidad ni se tuviera en cuenta las
críticas de lectores. Yo reconozco que también tuve esa sensación mil veces, de
no entender sino de esa manera la inclusión de cierto material ocupando páginas
de la revista. Lo cual no implica poner todo en una misma bolsa e impugnar a
todo aquél que estuvo presente desde el año uno. Autores como Salvador Sanz o Fernando
Calvi mantuvieron alta la vara durante todo el recorrido, por poner sólo dos ejemplos. Entregaron centenares
de páginas de buena historieta, superándose cada vez. En el caso de Calvi la
evidencia se aprecia en el cambio de registro gráfico que le imponía a
cada nueva obra, por ejemplo. Conscientes del lugar privilegiado que ocuparon,
lo aprovecharon al mango tomándose en serio a los lectores tanto como a su
propia obra. Por eso resulta lógico que ambos autores hayan prácticamente
apagado las luces antes de cerrar el boliche.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="background: #f6f7f9; font-family: "helvetica"; font-size: 9.0pt;"><span style="color: #1d2129;">Es claro que yo tengo mis preferencias, como
todo el mundo. Un aspecto clave de la
revista, el cual siempre defendí, fue su carácter ecléctico: en sus páginas
había historieta para todos los gustos. Obviamente fueron montones las veces
que maldije al abrir un ejemplar nuevo y comprobar que el porcentaje de
material acorde a mi sensibilidad, apenas llegaba al cincuenta por ciento, y a
veces menos. Leí por ahí algún comentario en el cual alguien señalaba que no
estamos hablando de un organismo público, en el cual deben primar criterios de
selección democráticos. Totalmente cierto. Pero no casualmente se me coló la
palabra <i>selección</i> dos oraciones atrás. Al igual que ocurre con el combinado
nacional de futbol, todos queremos ser el DT. Todos creemos tener la posta y
saber quién tiene que estar en el equipo, quién está capacitado para jugar y
quién no está a la altura. Y si bien una cosa es </span><st1:personname productid="la Seleccin Nacional" style="color: #1d2129;" w:st="on"><st1:personname productid="la Seleccin" w:st="on">la Selección</st1:personname> Nacional</st1:personname><span style="color: #1d2129;">
de futbol y otra una simple revista de historieta, cabe mencionar que </span><b style="color: #1d2129;">Fierro</b><span style="color: #1d2129;"> se
autodefine como </span><st1:personname productid="LA Historieta Argentina" style="color: #1d2129;" w:st="on"><st1:personname productid="LA Historieta" w:st="on">LA Historieta</st1:personname> Argentina</st1:personname><span style="color: #1d2129;">,
desde el subtítulo en la portada. Y ha sido durante estos diez años y piquito, </span><st1:personname productid="la UNICA" style="color: #1d2129;" w:st="on">la UNICA</st1:personname><span style="color: #1d2129;"> revista de historietas
de alcance (relativamente) nacional presente en los kioscos. De ahí su
importancia para tantos lectores, entre los que me incluyo. ¿Por qué no
pensarla como exponente de la historieta argentina actual hacia fuera? Si
volvemos a la analogía futbolera, la otra cara de la moneda sería la legión de
compatriotas guionistas y dibujantes que “juegan” en el mercado yanki o europeo.
Todos ellos nos representan maravillosamente en dichas latitudes, donde el
mercado de la historieta tiene otro volumen, mucho más amplio o masivo, si se
quiere. Pero también es importante poder publicar en tu país, en tu idioma y
con tus códigos, para la gente que te rodea. Y sobre lo que yo venía a pensar
hoy acá, era sobre eso. No tanto acerca de los pormenores del cierre de </span><b style="color: #1d2129;">Fierro</b><span style="color: #1d2129;"> (que
tampoco es tal, sino un cambio de periodicidad y formato). Que si fue porque le
sacaron la pauta oficial, que si vendía bien o mal. Tampoco sobre el tole-tole
(para onomatopeyar el asunto) que generó el </span><a href="http://www.comiqueando.com.ar/notas/entrevista-a-lautaro-ortiz-parte-1/" target="_blank"><span style="color: blue;">reportaje a Lautaro Ortíz en Comiqueando</span></a><span style="color: #1d2129;">, en el cual ponía en entredicho la contribución de las editoriales
independientes al crecimiento de la historieta argentina. Aunque todos esos
ingredientes también formen parte del guiso. Hablo de la importancia de tener revistas de historieta, sea en formato antología o el que fuere. Empiezo a
tirar las preguntas: ¿Por qué en diez años, no salió ninguna revista a competir
con </span><b style="color: #1d2129;">Fierro</b><span style="color: #1d2129;"> o a complementarla? ¿Una revista de historietas necesita sí o sí
depender de una empresa multimedios para sostenerse? Si se te ocurren posibles
respuestas o inclusive otras tantas preguntas, bienvenidas todas. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="background: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9.0pt;">2. Hace dos años, aproximadamente, me
recontra enganché a leer manga. Mejor dicho, un manga en especial. Hasta
entonces no había encontrado ninguno que me llame la atención, o al menos la
suficiente para ganarle a otras historietas a la hora de elegir qué leer. Se
trata de <b>Bakuman</b>, escrito por Tsugumi Ohba y dibujado por Takeshi Obata,
publicado en nuestro país por Editorial Ivrea. Te cuento brevemente de qué va:
dos adolescentes que aún cursan la secundaria, deciden dedicarse a la
historieta. Uno como guionista y el otro como dibujante (como no podía ser de
otra manera). Además de vocación, los motivan otras cosas que no vienen al caso. La cuestión es que consiguen hacer contacto con la editorial
Shueisha, que realmente existe en Japón, así como la revista Weekly Shonen
Jump, donde finalmente comenzarán a serializar sus mangas. Y ya desde borregos,
le van a poner el alma para lograr cada una de las metas que se van poniendo a
lo largo de los veinte tomos que dura la historieta, en la cual los veremos
crecer en edad pero sobre todo en chapa alcanzada.</span></div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQQQ-EcsFgg1ctUAg952mQQOuAtJrteYvJGT7TYW9dI5jfW1OfBtk8IsgLk7vkE7kLdHVu3hJ2WvgE4DFIK3zsWH9vScOweXdRjQ2Auuw2IRoS7Ml3SrTueAx0pIy4e8DzlF7iFuOlSI/s1600/baku1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQQQ-EcsFgg1ctUAg952mQQOuAtJrteYvJGT7TYW9dI5jfW1OfBtk8IsgLk7vkE7kLdHVu3hJ2WvgE4DFIK3zsWH9vScOweXdRjQ2Auuw2IRoS7Ml3SrTueAx0pIy4e8DzlF7iFuOlSI/s400/baku1.jpg" width="272" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Takagi y Mashiro sueñan ser leyenda del manga.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt; text-align: justify;">Desde ya que la súper recomiendo porque está
escrita y dibujada maravillosamente, con un ritmo que no decae jamás aunque con
el discurrir de cada libro algunos aspectos de la trama pasan a segundo plano
para dar paso a otros. ¿Por qué traje </span><b style="color: #1d2129; font-family: helvetica; font-size: 9pt; text-align: justify;">Bakuman</b><span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt; text-align: justify;"> a una nota que comenzaba
hablando sobre </span><b style="color: #1d2129; font-family: helvetica; font-size: 9pt; text-align: justify;">Fierro</b><span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt; text-align: justify;">? Porque más allá de los conflictos entre los personajes,
el gran valor que tiene esta serie es el de mostrar un poco desde adentro la
industria del cómic japonés: citando permanentemente autores y obras emblemáticas; dando
cifras y promedios de tiradas y duración
de series; mostrando cómo es el método de trabajo de los artistas, así como sus
ritmos (a destajo siempre, pendientes de un sistema de encuestas a los lectores
que mide el rating mes a mes de cada serie); abriendo las puertas de una
redacción para que conozcamos las jerarquías entre editores, contraponiendo sus
criterios acerca de cómo tratar con los artistas o enriquecer cada serie;
viendo a los artistas desafiarse y estimularse mutuamente en rivalidades que
los retroalimentan, al igual que los editores aconsejándose uno al otro sin
dejar de competir por el espacio en la revista para sus series a cargo. Leyendo
</span><b style="color: #1d2129; font-family: helvetica; font-size: 9pt; text-align: justify;">Bakuman </b><span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt; text-align: justify;">se aprende muchísimo sobre manga. Además tiene muchísimo humor (que se
aprecia notablemente en virtud de la traducción, que es fabulosa) y, si dibujás
o escribís historieta, te deja siempre con las pilas cargadas de ganas para
laburar. Desde ya que debe haber muchos aspectos no tan brillantes de la
industria del manga que Ohba pasará por alto, pero tampoco pinta un jardín de
rosas. Uno bastante espinoso, en todo caso. Y acá viene la respuesta a la
anterior pregunta. Cada vez que leo </span><b style="color: #1d2129; font-family: helvetica; font-size: 9pt; text-align: justify;">Bakuman</b><span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt; text-align: justify;">, me quedo pensando qué copado debe ser para
los ponjas tener tanta oferta de historieta. Tantas revistas para elegir, cada
una orientada a un público diferente (igual que los yankis o los europeos, ya
sé, no es nada original lo que estoy planteando, tampoco). Pienso en dos pibes
como los protagonistas de </span><b style="color: #1d2129; font-family: helvetica; font-size: 9pt; text-align: justify;">Bakuman</b><span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt; text-align: justify;">, pero laburando en DC o una antología
francesa. Pienso en lo interesante que es la cocina de una revista de historietas. Acá lamentablemente hace rato no existen redacciones dedicadas enteramente a la historieta. </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="background: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9.0pt;">En el párrafo anterior le huí (creo) al
facilismo de echar culpas o tirar mierda irreflexivamente. Ahora le escapo también a
las frases de manual tipo “porque acá es todo berreta”, “ellos están más
evolucionados culturalmente” o “en esos países no la cagan con política”. No, ninguna de esas pavadas entran acá.
Vine con esto hoy por el simple gusto de pensar e imaginar que me encantaría
que <b>Fierro </b>siguiera saliendo cada mes. Con cambios, obvio. Pero que esté ahí.
Que salgan otras <b>Fierro</b>, otras Skorpio, revistas nuevas con conceptos diferentes a los que conocimos hasta ahora. ¿Por qué no hay una revista
exclusivamente de historietas para chicos? ¿Qué experiencia falta hacer,
que no se haya hecho aún? </span><span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt;">Pensar, imaginar, crear. ¿Cómo será </span><st1:personname productid="LA Historieta" style="color: #1d2129; font-family: Helvetica; font-size: 9pt;" w:st="on">la Historieta</st1:personname><span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt;"> que
queremos? Porque todos queremos poder seguir leyendo historietas acá. Se
multiplican los web comics y los fanzines, las ferias donde conseguirlos. Las
editoriales independientes no dejan de agrandar sus catálogos. Los guionistas siguen
escribiendo y los dibujantes no sueltan el lápiz. Pero no son islas (o al menos se supone que no lo sean),
son eslabones de una cadena. Y las revistas de historietas son un eslabón importantísimo. En la experiencia de <b>Fierro</b>, con sus grandes aciertos y sus puntos
flojos, hay claves del futuro. Sólo hay que tener sentido crítico del bueno
para interpretarlas y construir algo nuevo con eso. Con respecto a cómo será </span><st1:personname productid="la Fierro" style="color: #1d2129; font-family: Helvetica; font-size: 9pt;" w:st="on">la <b>Fierro</b></st1:personname><span style="background-color: #f6f7f9; color: #1d2129; font-family: "helvetica"; font-size: 9pt;"> trimestral, es todo
hermetismo y secreto. Yo espero lo mejor siempre. Habrá que ser paciente y ver. Buenos días.</span></div>
</div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-15520066413998355542017-02-26T06:26:00.000-08:002017-02-27T03:02:57.710-08:00J.J. Rovella: "A mí lo que me gusta es contar".<div style="border-bottom: solid #C6C6C6 1.0pt; border: none; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 2.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal">
¡Qué veranito, eh..! Si estás leyendo esto, es porque felizmente no te alcanzó ningún corte de luz. Durante esta semana que pasó, yo no tuve tanta suerte. Y eso, sumado a algún que otro problemita técnico (de esos que nunca faltan), me impidió publicar esta nota un poco antes. Hacía un tiempito que tenía pendiente un reportaje a <b>Javier J. Rovella</b>. Entonces aprovechamos ese hermoso encuentro que fue <b>La Noche de los Dibujantes</b>, en el centro cultural Konex, y nos sentamos a charlar un rato sobre varios temas. Sus personajes, el lugar de la historieta y el humor gráfico en los medios, los comienzos como lector y como fanzinero, sobre lo lejos que puede llegar una simple historieta y lo importante que puede resultar para mucha gente cuando la hace sentir incluída, aunque más no sea dentro de una viñeta.<br />
Pero en lugar de aburrirlos con más preámbulo, los invito a leer. No quiero que se me derritan frente al monitor. Mejor los dejo con <b>J. J. Rovella</b>, o mejor dicho Don Prolífco...<br />
<br />
<br />
<b>1. De revistas, fanzines, diarios y redes sociales.</b><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>AR: ¿Te acordás de cuáles eran las primeras historietas que
leíste cuando eras pibe?<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibh6SeTkZOV9DE3KuPKq6BKyrkXEIS_z3z-TgGozl4l8TNb-7TDX5aLLeWobh_LbE1cU1-e76gMlDRJxEZHbQ4y3_Qy5uOVXf3p93By689m8LZ0z-L6k8MjPmCpR2pEqL7-9nWo6keI8Q/s1600/danteelefante5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibh6SeTkZOV9DE3KuPKq6BKyrkXEIS_z3z-TgGozl4l8TNb-7TDX5aLLeWobh_LbE1cU1-e76gMlDRJxEZHbQ4y3_Qy5uOVXf3p93By689m8LZ0z-L6k8MjPmCpR2pEqL7-9nWo6keI8Q/s400/danteelefante5.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dante Elefante, publicado en la Spirou y en Billiken.</td></tr>
</tbody></table>
</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> Mirá, lo primero que leía, porque en realidad en mi
casa que era de clase media humilde (mi viejo era tornero, así que tampoco era
mucho de inclinarse por el arte o por la historieta o por la lectura) lo que sí
llegaba era lo clásico, lo que se conseguía en cualquier kiosco de diarios:
desde Patoruzú, que lo leía un montón por ejemplo. Y además mi abuelo me
compraba la revista Anteojito, que salía los jueves… ¡y flasheaba con
Anteojito! Porque ahí conocí autores que me siguieron gustando hasta el día de
hoy, como es el ejemplo de Quique Alcatena que publicaba ahí en esa época
distintas historietas de aventura, fantasía y demás. A partir de ahí lo empecé
a seguir (tengo las hojas recortadas y todo), hasta las cosas que hizo en la
revista Skorpio y demás. Y así como te digo Alcatena, también te digo Oswal,
estaba Goyo Mazzeo… O sea cosas más bien realistas pero también humorísticas,
como Clemente Montag. Y bueno, seguía ese tipo de historietas y después también
algún número de la Billiken, que también era fácil de conseguir, y a través de
la cual descubrí la historieta franco-belga.“Dany y Pompón”, “Los Pitufos”,
“Ásterix”… y ahí flasheé de nuevo con ese género de historieta, que me
encantaba. Después, ya un poquito más grande (no mucho más, tipo a los diez
años) empecé a conseguir por canje de revistas la “Spirou Ardilla”, que era la
versión española de la revista franco-belga “Spirou”. Y ahí empecé a tratar de
buscar o rastrear las cosas que me gustaban. Desde los Pitufos, que soy híper
fanático, y toda esa historieta para chicos de aventura, tipo Tinín y demás. Y
al mismo tiempo historietas nacionales, cosas de la Skorpio, abriéndome
bastante. Pero mucho franco-belga, mucho nacional, que incluso son las cosas
que sigo leyendo al día de hoy.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>AR: En ese abanico de autores y títulos que tirás, se
explica tu propia diversidad de estilos como autor…</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> Sí, puede ser. Porque me gusta mucho la historieta
realista. Después vinieron un montón más que no nombré. Solano López, Breccia…
soy híper fanático de Ernesto García Seijas. Me gusta mucho, en realidad
(además de lo que llegaba a casa) la tira diaria. Yo soy fanático enamorado de
la tira: desde Sendra, Rep, Viuti, hasta cosas como Altuna, García Seijas. El
formato tira es algo que me parte la cabeza y me encanta. Era un sueño que
tenía, el de poder hacer una tira. Y por suerte lo pude cumplir en el diario
Muy, que ya cerró pero por suerte estuve cinco años haciendo una tira diaria.
Me parece que es el formato en el que más cómodo me siento o que más me
divierte hacer a mí. Me gusta hacer muchas cosas, pero puntualmente ése es en
el que estoy más cómodo. Porque puedo jugar con algo de la actualidad en ese
segundo, ese momento en el que sale. Volviendo a la diversidad de estilos, es
porque me gusta leer diferentes cosas. Entonces hay momentos en los que tengo
ganas de hacer algo más de aventura, algo más largo, y momentos con ganas de
algo más corto y al pie. Y así, voy rotando. Después, hay muchas cosas mías que
se leyeron o publicaron más que otras, pero no porque haya estado haciendo sólo
eso. Ahora, por ejemplo, estoy haciendo una novela gráfica desde hace un par de
años que es larga, de unas noventa páginas más o menos. Es un policial negro,
que es algo que el que me leyó siempre en Dante Elefante o cosas para chicos no
se imagina, otro perfil totalmente distinto. Por ahí el año que
viene o el otro saldrá. Y ahí se notará más esa diferencia de estilo, o
esa inquietud que tengo de contar otra cosa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh68P3U8Ht3tTeHc47KDO2T8-G0Hqi3YK4aMHdxfmAi30akHaOVJRzG9Y_ms8hrrk3lW4E0XKDgewd_IpoVOAz7GYLg6_MU_c7RM0KaAp6NYCDDJHKOL-qYkk9AMD4LHISxMjMvxKbGWE/s1600/candido.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh68P3U8Ht3tTeHc47KDO2T8-G0Hqi3YK4aMHdxfmAi30akHaOVJRzG9Y_ms8hrrk3lW4E0XKDgewd_IpoVOAz7GYLg6_MU_c7RM0KaAp6NYCDDJHKOL-qYkk9AMD4LHISxMjMvxKbGWE/s400/candido.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Cándido", western atípico con alma de tira.</td></tr>
</tbody></table>
<b>AR: De todas formas, cuando uno lee una historieta realista y
cruda como “Cándido”, se nota en cada capítulo o episodio cierta estructura de
tira diaria, con su remate incluido. ¿Eso es algo hecho de forma consciente?</b><br />
<span style="font-weight: bold;"><br /></span>
<span style="font-weight: bold;">J.J.R: </span>Exactamente. Cándido es una historieta que publiqué
en un fanzine que se llamaba Catzole que hacíamos con unos amigos en los noventa, todos
dibujantes profesionales ahora (Julio Azamor que dibuja mucho story comercial,
Salvador Sanz que publica en Fierro), y estábamos aprendiendo, haciendo una
revista donde publicar nuestros laburos. Cándido nació ahí, y eran tres historias,
cada una funcionando individualmente (con su principio, nudo y final), pero a
su vez juntas te cuentan una historia larga (que es algo que se nota ahora que
se publicó recopilado en libro). Y que es la historia del personaje, quién es y
qué le pasó para llegar ahí. Pero individualmente funcionan como historias
separadas. Y está pensado a propósito porque se publicaba en nuestro fanzine,
que no tenía periodicidad. Capaz sacábamos una cada cuatro meses o cada seis o
una por año. Entonces había gente que no leía todos los episodios porque la
distribución era difícil. No es que se conseguía en todos los kioscos de
diarios. Más que nada en las comiquerías, y tenías que ir ni bien salía porque
capaz que ahí dejábamos cuatro o cinco ejemplares. Entonces era difícil para muchos tener
todos los números y leer todos los episodios. Aparte no había en aquél momento
tantos eventos. Más bien hacia el final, cosas como Fantabaires que eran
momentos ideales para encontrarse con el lector para que se lo lleve. Entonces
buscaba eso, que cada episodio funcionara individualmente y al mismo tiempo
contar algo más largo, la historia del personaje.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>AR: Estamos charlando acá en plena Noche de los Dibujantes,
donde los hay de todo tipo, de todos los estilos, no sólo de historieta. Siendo
que estéticamente vos también te movés en un rango amplio, ¿por qué historieta en
particular? ¿Cuál fue el clic por el que te decidiste a encarar el dibujo por
este lado?<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> Es que yo no me considero dibujante, en realidad.
Tengo miles de falencias en cuanto al dibujo. Lo que sí me considero es
historietista o humorista gráfico, como que mi estilo sirve para contar algo,
no como una ilustración en sí. Al menos es lo que me pasa a mí. A mí lo que me
gusta es contar, ahí es donde más cómodo me siento. A veces tengo ganas de
contar algo muy pesado o muy largo, entonces me explayo en una historieta
larga, y otras veces algo más simple, entonces sale en forma de tira, de
historieta humorista o viñeta de humor gráfico. Pero lo que más me gusta es
contar algo, en realidad. De hecho hace un par de años también estoy haciendo
guiones para otros colegas o amigos dibujantes. El año pasado salió un libro
infantil llamado “D.E.S. Pareja”, de la editorial Comiks Debris, en la que yo
solamente hice el guión y un amigo (Javier Suppa) hizo el dibujo. Pero tengo
también otros guiones con otros
dibujantes, que están dando vueltas por ahí, haciéndose. Así que lo que me interesa
mucho es contar historias, armar personajes, es lo que más me divierte.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>AR: En “D.E.S. Pareja” también alternás los episodios
autoconclusivos con un argumento general más amplio.</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> Exactamente, son historias de dos páginas, cada
historia contando una situación del personaje con diferentes parejas con las
que le toca trabajar, y hacia el final del libro comienza una historia de
veinte páginas que cierra todo, es como un broche de toda la historieta. Pero
se pueden leer tranquilamente los episodios por separado como historietas
sueltas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>AR: ¿Y pensás retomar esos personajes en otro libro?</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> En principio cierra ahí. Con Javier Suppa ahora
estamos haciendo otra historieta que se llama “Bucaneros”, de piratas, más
fantasiosa. Y estamos muy abocados a eso, pero si mañana “Bucaneros” termina y
sale alguna buena idea con “D.E.S. Pareja”, lo podemos retomar. Por ahora no
creo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>AR: Recién mencionabas que cumpliste tu sueño de publicar
una tira diaria, pero que el diario en el que salía cerró. A eso se le puede
agregar los cambios en los hábitos de lectura y consumo cultural que se están
dando con las nuevas tecnologías. Para cierto tipo de historieta, fuertemente
ligada a los medios gráficos desde sus comienzos, se van reduciendo los
espacios. ¿Vos cómo ves esto?</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> Sí, está
complicado. El lugar de la historieta y el humor gráfico, son los diarios.
Después, a nivel revista de historietas, no hay en el país. Está la Fierro,
pero tengo entendido que ahora deja de salir y supuestamente cambia de formato,
o no sé bien qué porque no estoy en la revista. Entonces sí, faltan en el país.
Afuera todavía quedan. En Francia, Estados Unidos, Japón, hay un mercado para
mostrar. Pero acá es el problema. Lo que yo estuve haciendo mucho también es
publicar en las redes sociales. Al menos para que se conozca lo que está
haciendo uno para afuera, o lo que está haciendo de forma personal acá. Yo
estuve casi todo el año pasado publicando todos los días de lunes a viernes un
chiste de un personaje mío que se llama “La Brunella”, que se está publicando
en la revista Barcelona. Y todo ese material que salió en el Facebook y está saliendo
en Barcelona va a ser recopilado por Ediciones de la Flor para la próxima Feria
del Libro, creo que en abril. Y es una vidriera también el Facebook mal que
mal, para empezar a mostrar a las diferentes editoriales el trabajo que hace
uno. Durante este verano estuve haciendo algo nuevo que se llama “Humor a
diario”, a partir de diversos titulares de los periódicos. Y en marzo retomo un
personaje que se llama “El Oficial Yuta”, entonces de lunes a viernes cada día una tira con ese personaje. Después veremos qué pasa, si funciona y puede salir
en libro, si lo puedo meter en otro lado, pero la idea es seguir mostrando lo
que uno hace o las cosas que uno hace para afuera y poder darlas a conocer acá de
alguna forma.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAdrGZBgt6B9IgdImC3TeQiZeqHnpKtj3hEQQyyBCM26sW4-znIij8RcQytMDgPTXI9NnNTWJTPyjmHuu_S79nFnSmB4DZF7Np8f1d1nDf5RWveeTN-dtebURFc514IzCxNUVxLnQPcHY/s1600/a+diario.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAdrGZBgt6B9IgdImC3TeQiZeqHnpKtj3hEQQyyBCM26sW4-znIij8RcQytMDgPTXI9NnNTWJTPyjmHuu_S79nFnSmB4DZF7Np8f1d1nDf5RWveeTN-dtebURFc514IzCxNUVxLnQPcHY/s400/a+diario.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Humor a diario", último descubrimiento de Rovella.</td></tr>
</tbody></table>
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>AR: Resulta raro hablar de falta de espacios para publicar
historieta cuando ahora mismo estamos viendo larguísimas filas de personas
esperando un dibujo de sus dibujantes favoritos. La gente se copa, y no sólo lo
demuestran eventos como este, las escuelas y cursos de historieta tienen cada
vez mayor demanda. Vos mismo te dedicás a la labor docente. ¿Cómo es enseñarles
y prepararlos sabiendo que luego será tan difícil publicar algo?</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R: </b>Y, es complicado. Yo soy Maestro Nacional de dibujo,
estudié en la escuela Manuel Belgrano de Bellas Artes: pintura, dibujo,
escultura, grabado. Yo hacía historieta desde siempre. Y en la escuela hacía
historieta y me veían como un bicho raro. <i>No, no, acá se viene a hacer
pintura</i>. Depende el profesor, obviamente. Pero había muchos muy cerrados en
las artes “tradicionales”. Y para mí la historieta era mucho más, me servía
para canalizar lo que yo quería hacer ahí. Y cuando me recibí dí clases en un
par de colegios, pero lo que más me gustaba era dar historieta. Ahí fue cuando
empecé a dar clases en diferentes escuelas y cursos específicos. Este año estoy dando en
cuatro lugares. Y está buenísimo, a mí me encanta porque me carga las pilas ver
a los pibes. Acá en el evento este me encontré con cuatro ex alumnos míos
(grandotes ya) dando vueltas, mostrando carpetas, dibujando ellos. Y está
buenísimo ver que esos pibes que tuve yo hace cinco años o más siguen
entusiasmados. La única forma de pegarla, de vivir de lo que uno hace, mostrar
su hobby, es ése: seguir adelante. No queda otra. Y la otra es mandar afuera
material. Yo publiqué Dante Elefante (que hoy está en Billiken) en la revista
Spirou de Francia, y sin haber viajado nunca a Francia. Gracias a las redes
sociales, a internet, a los mails. A poder estar conectados mucho más fácil con
cualquier parte del mundo. Eso es lo que yo (aparte de enseñarles otras cosas)
trato de meterles en la cabeza a los chicos. Que el límite no existe, que si
algo les gusta manden un mail y muestren. Que no tengan vergüenza de mostrar el
trabajo afuera, que si no pasa nada bueno, el año que viene pasará, o el otro.
Y hay que seguir mostrando y así. Es muy difícil no hacer algo que te gusta
porque no habrá trabajo. Y a mí me carga mucho las pilas la docencia, también.
Dar clase me llena mucho, y después venir acá y ver a los pibes que siguen
dibujando y me muestran sus carpetas… nada, está buenísimo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>AR: Vos te profesionalizaste, hiciste tu camino. Tenés libros publicados, tu espacio en ciertos medios. Pero
tus primeros palotes los hiciste autoeditándote, publicando tus fanzines. Hoy
también hay una gran movida fanzinera. ¿Cómo la ves en contraste con aquella de la que fuiste parte en los noventa? Más allá de algo obvio, que son los cambios tecnológicos
que mencionabas antes.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> Bueno, sin duda las redes influyen mucho como medio
de comunicación, pero también como soporte. Hay muchas cosas que están hechas
directamente para blog, Facebook, fan page, todo eso para no tener que pagar
imprenta. En la época que hacíamos fanzines nosotros, estábamos asociados en la
A.H.I. (Asociación de Historietistas Independientes), éramos bocha de
fanzineros los que estábamos haciendo cosas. Porque la unión hace la fuerza, y
de esa forma podíamos ir todos juntos a Fantabaires, hacer diferentes
exposiciones. Y todo porque éramos muchos. Ahora la verdad que no estoy muy
metido en lo que está saliendo. Sí conozco muchos por alumnos y ex alumnos que
hacen fanzines, pero está muy bueno por ejemplo que existan eventos como
Dibujados, que es un evento que le da cabida a esto, a los pibes que hacen sus
fanzines, que está mostrando su propio trabajo, no tanto a nivel editoriales. Que si bien
hay un sector que vende libros, de cosas que se consiguen en librerías, el 80%
te diría que son fanzines o revistas que no las vas a conseguir en ningún lado,
o quizás sí pero va a ser más difícil. Ahí las tenés todas juntas. Entonces, no
sé si un mercado, pero hay inquietud de hacer, de gente trabajando haciéndolo y
lo que falta me parece que es un poco más de vidriera para poder mostrar lo que
se está haciendo y lo que pasa. Este evento es el claro ejemplo de que la
historieta está viva, de que la gente quiere ver a los historietistas
dibujando, de comprarse un libro, del contacto ese. A mí como docente me llaman
mucho de colegios para dar charlas de historieta en primarias y demás. Y cuando
vas ahí te das cuenta que a los pibes les encanta la historieta, ¡les encanta!
Y por ahí no conocen mucho pero porque les pasa lo mismo que me pasaba a mí de
pibe, que uno no sabe de dónde conseguir. Y si tus viejos no conocen, como me
pasaba a mí, porque no leían ni les gustaba leer historieta, lo único que me
llegaba era lo que se conseguía o salía en el diario, entonces yo me aferraba a
eso y a partir de ahí empecé yo mismo a buscar algo más. Pasa lo mismo: muchos
docentes no conocen la historieta, entonces es muy difícil que les inculquen a
los chicos para que conozcan otro tipo de historieta, además. No sólo la
clásica, que es Mafalda (y que es genial y está buenísimo que la conozcan pero
tendrían que poder conocer otras cosas más), o Gaturro que está en todos los
colegios o el Eternauta. O sea, esas
cosas llegan hasta mi tío, cualquiera llega a conseguir eso. Pero está bueno
que un docente conozca más, que empiece a llegar a la escuela otro tipo de
historieta (algo se estuvo haciendo estos años), simplemente para ver si al
chico le gusta o no. Yo cuando voy a dar charlas flashean lo chicos cuando
llevo originales o libros para mostrar, cosas que no vieron nunca en su vida y
en media horita que estás ahí te tiran setecientas preguntas. Porque es eso, la
inquietud, las ganas de saber más, de cómo se hace. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilCL9XLKdJHKUZaLfcHPj4ClI1IHsQmRch1LF95edKHCHBHmscSzqspYYHqMC7Ul7xj9ByAKapkKXaTOOIRCyiXIjE49HVaJ_f7f-06oTMoRQunCE0ulsWXhb76jhQObGV-m6twwVi4Og/s1600/catzole-14.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilCL9XLKdJHKUZaLfcHPj4ClI1IHsQmRch1LF95edKHCHBHmscSzqspYYHqMC7Ul7xj9ByAKapkKXaTOOIRCyiXIjE49HVaJ_f7f-06oTMoRQunCE0ulsWXhb76jhQObGV-m6twwVi4Og/s1600/catzole-14.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La mítica Catzole.</td></tr>
</tbody></table>
<b>AR: ¿Y en la época en que ustedes hacían Catzole o se
agrupaban en la A.H.I. cómo era buscar espacio? Ya no quedaban casi revistas,
cerraban la editorial Columba, la Urraca…</b><br />
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> Fue una época, para mí y mis amigos que publicábamos
juntos, sobre todo de aprendizaje. Teníamos muchas ganas, mucha pila, todo
nuestro tiempo estaba dedicado a Catzole, para decirlo de alguna manera. Hablo
por Sanz, por Azamor, los que la hacíamos. Los viernes a la noche íbamos a
vender a los que hacían la cola para ver a Dolina; los domingos íbamos al
Parque Rivadavia; evento que había, íbamos; cualquier estreno de cine que
pudiera ser afín (ponele Star Wars) íbamos a la cola y la vendíamos ahí.
Nuestra vida rondaba en dibujar, juntarnos a armar la revista, ir a la imprenta
a compaginarla, cortarla y abrocharla nosotros mismos porque así nos salía más
barato y después venderla, distribuirla, conseguir publicidad y demás. Era una
etapa de aprendizaje total. Aprendiendo a dibujar, a escribir, y rompiéndonos
el lomo en equipo y haciendo miles de cosas que no era que no nos gustaban, si
no que no eran nuestra tarea. Lo nuestro era dibujar nada más. Todo aquello nos
sirvió un montón, aprendimos a armar una revista, el concepto de trabajar en
equipo, juntarnos con otros historietistas que hacían otros fanzines. Fue una
etapa dura. No de sufrir, pero complicada, porque no había mucha posibilidad de
laburo. Era romperse para juntar la plata para sacar otro número, no es que
hacerlo nos dejaba plata. Y si pasaba como nos pasó, que en la exposición
Buenos Aires No Duerme ganamos como mejor fanzine, y ahí nos dieron un espacio
en el que se vendía a morir y ese número vendió un montón, toda la plata que
nos entró la pusimos en hacer el número que seguía: duplicamos la cantidad de
páginas, mejoramos la impresión, le hicimos una tapa que se desplegaba en un
tríptico. Así de sencillo. Y era una etapa en la que podíamos hacerlo: no
habíamos formado familias, todos estábamos aprendiendo, andábamos en la misma.
Fue una etapa genial para nosotros, pero coincidiendo con ese momento donde
cerraba todo y no había lugares para mostrar el trabajo. Era esa dualidad de
decir, ¿está bueno o no? ¿Es un garrón o está buenísimo? Después se fue
acomodando todo con el tiempo. Se fueron dando otras oportunidades de poder
publicar aquí y allá… y hay que seguir. Veremos qué pasa.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>2. De personajes y realidades.</b><br />
<b><br /></b>
<b>AR: Algo que me parece notable en todas tus historietas
(pero más aún en las infantiles o humorísticas), es la presencia en primer
plano de los conflictos familiares: en Ferreópolis
y en Zebita, los padres no tienen empacho en discutir frente a los hijos;
Cándido guarda, más allá de las situaciones en las que se ve envuelto, una
vieja pena familiar; ni hablar de Brunella, niña que en su pobreza material
convive además con un entorno de violencia de género y explotación. Todo lo contrario al modelo de historieta aséptica, de familia tipo en un barrio sin conflictos...<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> Yo creo que en primer lugar, me sale así. Es como
decís vos, en todas mis historietas ronda el tema, ronda esto de la familia y
sus conflictos. Y de hecho en el último libro de Zebita, que se llama
Zimplemente Zebita y recopila todo lo que salía en el diario, muere uno de los
personajes. Me acuerdo que cuando fui publicando toda esa historia en el diario
me decían <i>pará, murió un personaje</i>. Y sí, les decía yo. Es la vida, ¿a quién
no se le murió un abuelo? Lo que quería mostrar yo, lo que quiero mostrar
siempre, es que aparte de un gag, algo cómico o pasatista, mostrar que los personajes
van viviendo cosas que vivo yo también. Por ahí un día no tenía ganas de hacer
humor, y hacía humor con algo cotidiano que me molestaba o metiéndome más en la
vida del personaje, en lo que le pasa a él más que al entorno. A mí me divierte
mucho eso de los cambios en los personajes, ponerles conflictos de la realidad
y el hecho de que muera un personaje al principio me lo planteé bastante antes
de hacerlo. Después me dí cuenta de que, al menos para mí, fue lo mejor hacer
eso, porque ganaba el personaje. Es un personaje muy conflictivo que habla con
la zeta, que zezea. No tiene amigos, es más: tiene amigos imaginarios. Y en un
momento de la historia pasaba esto, que siempre hacía a los padres peleándose,
entonces dije <i>y que se separen, ¿o se van a estar peleando en todas las
tiras? </i>E hice que se separen. Siguió así, y Zebita tenía siempre confidencia
con uno de la familia, y ese personaje estaba viejito y… y bueno, que se muera.
Ya está. Pasa en todas las familias eso. Siempre sin ir a lo burdo, por
supuesto. No es Crónica, nada macabro. Simplemente visto a través de los ojos
del personaje, que se le muera un ser querido y cómo se lo toma él, y qué pasa,
cómo sigue, cómo se lo replantea.<br />
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>AR: Y reflejándolo siempre desde lo gráfico, desde el
dibujo. Como la secuencia en la que Zebita se entera que sus padres se separan.</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWYm_Kjr1jN0lOUWHWduvwGnqTXSTKYySFsnJMzTe1-QPXsxRAYZ1JuBITZmAJ4q131bZys0oF59odn0uUuykKXErcF0MJJVDHhFWZocgFLjR9honJeDrWzOkD6Toa5PHqUhqRs85978M/s1600/zebit.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWYm_Kjr1jN0lOUWHWduvwGnqTXSTKYySFsnJMzTe1-QPXsxRAYZ1JuBITZmAJ4q131bZys0oF59odn0uUuykKXErcF0MJJVDHhFWZocgFLjR9honJeDrWzOkD6Toa5PHqUhqRs85978M/s400/zebit.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zebita refleja cosas duras para cualquier pibe.</td></tr>
</tbody></table>
<b>J.J.R:</b> Sí, siempre aprovechando desde el dibujo, de la
historieta. En eso juego muchísimo con Dante Elefante, lo que es la viñeta, la
onomatopeya, todo el lenguaje de la historieta. Ahí te diría que el 50% de los
chistes tiene que ver con eso. Y en otro tipo de historietas cada tanto lo uso.
En esa oportunidad me parecía bueno como recurso gráfico. Había un quiebre en
la familia, y había un quiebre en la tira, la viñeta se caía y se rompía toda
en pedazos. Y quedaba él sólo, ahí desnudito con su alma, desamparado. Me
parecía que como imagen estaba linda para ese momento. Ahora cuando salga el
libro de La Brunella, si bien es humorístico y demás, se mete mucho con lo que
es violencia de género. De hecho en Facebook se armó medio una polémica con un
par de viñetas que subí, que se malinterpretaron. Pero bueno, ahora cuando esté
el libro lo van a leer entero y van a poder entender lo que quería contar.
Quizás leyendo una viñeta sola piensen que va para un lado, pero cuando lean
todo junto se van a dar cuenta de qué lado estoy, digamos. Pero también ahí me
meto mucho con lo que es familias ensambladas, violencia de género o el hambre
que vive el personaje. Un montón de temas así, cotidianos. Que están dando
vueltas, que me gusta cada tanto mostrarlos. Me doy cuenta que me gusta a mí
contar eso. La tira que empiezo a publicar ahora en Marzo en mi Facebook, que
es el Oficial Yuta (un personaje viejo que ya tiene un libro publicado hace
diez años) la estoy haciendo de vuelta. Porque me di cuenta que tenía un montón
de cosas en la cabeza todavía para hacer con el personaje que quería contar. Que
es un tema que no se acaba nunca, la violencia policial. Y la violencia de
género relacionada a eso, también. Un montón de temas sociales que voy mechando
con un humor un poco más simplista, pasatista o ingenuo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<b>AR: Y que sin embargo te sirven para darle voz a través de
los personajes (como el caso de Brunella) a una parte de la sociedad a la que
quizás el micrófono suele esquivar, o poner luz sobre pequeñas grandes
injusticias a las que nos fuimos acostumbrando (caso del Oficial Yuta).<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> A los marginados, sí. Por ejemplo, el personaje ya
tiene dos libros, se llama Brunella. Son Brunella 1 y el 2, que incluyen lo que
publicaba de ella en la revista Comic.ar. Y ahora le empecé a buscar otra
vuelta que es más humor gráfico, a color, hablando, hecha en un solo cuadro. No
es una historieta, sino una viñeta sola. Y es el mismo personaje, pero ahora la
llamo <i>La</i> Brunella, como para marcar ese otro ribete. Gracias a la publicación
de sus primeros dos libros, se contactaron conmigo gente que trabaja con gente
de la calle. Estuve con los muchachos de “No seas Pavote”, gente de Lavallol
que está trabajando para sacar a la gente de la calle, dándoles un lugar, un
plato de comida. Y es una locura, pero leyeron la historieta y se vieron
reflejados, sintieron eso que vos decís, que alguien les dio voz. Entonces me
contactaron, yo no los conocía. Y fui, estuve ayudando un poco, charlando y
compartiendo cosas… y entonces es loco, porque llega, a algún lado va llegando
lo que estás haciendo. Está buenísimo. Y es eso: desde mi lugar (porque yo no
soy un flaco de la calle, si bien vengo de una clase media baja nunca pasé
hambre, ni nada de lo que le pasa al personaje en las tiras) cuento lo que veo,
ví o lo que me parece que le pasa a mucha gente. Obviamente debe haber mil
formas más suaves o más crudas de contarlo, pero yo hago lo que me sale o como
lo sé hacer. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzJ-dEzEd5eSx837e2FNbn3DwFoE0VglrNEqUV2F_zq00-2xeK1asmAh5lhLxXZuS544FZ1RYY8Yg4dcteoKhee1Cd54lbbmHIuB_K2-Q-RP7hawH5OUkfJs8FPQPlhtsYIDK4wfzEOI8/s1600/03_brunella_byn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzJ-dEzEd5eSx837e2FNbn3DwFoE0VglrNEqUV2F_zq00-2xeK1asmAh5lhLxXZuS544FZ1RYY8Yg4dcteoKhee1Cd54lbbmHIuB_K2-Q-RP7hawH5OUkfJs8FPQPlhtsYIDK4wfzEOI8/s400/03_brunella_byn.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Brunella, una Mafalda acorde a la Argentina de este siglo.</td></tr>
</tbody></table>
<b>AR: ¿Te inspiraste en alguien concreto para crear al
personaje? Todos nos hemos cruzado con una Brunella o la vemos a nuestro alrededor
cotidiano…<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> Es cierto, pero no. Se me ocurrió cuando en una época
hacía mi propio fanzine, llamado Tirapia. Metí un chiste sobre una nena de la
calle. Pasó un año casi, y como ese chiste me había gustado lo redibujé y
empecé a hacer varios con el mismo personaje. Pero no eran tan fuertes, esas
vinieron después, son las que se recopilaron. Las primeras eran más ingenuas.
Porque lo que quería contar era que una nena de la calle también tiene una
familia, y juega con su hermano y su madre, y tiene planes y sueña. Entonces
arranqué por ese lado, pero después la historia sola me fue llevando por otros
aspectos más heavy, metiéndose en temas como trata de personas hacia el final
del libro. Empieza contando algo más tranquilo, a pesar de que el personaje
tiene hambre y privaciones, hasta el final habla de eso. Pero te digo, terminó
llegando a lugares a los que nunca pensé llegar, algo que está buenísimo. El
primer libro tiene el prólogo de Jordi Coll, un editor de España que me está
publicando Brunella allá, en una revista. Y el segundo es de Morvan, que es un
guionista francés de puta madre, y que conocí cuando estuvo acá. Yo le dí el
primer libro, y me sorprendió porque después me escribía hablándome del
personaje, quedó enganchado. Yo le propuse hacer el prólogo del segundo libro y
me dijo enseguida que sí. Y fue por el personaje, no por mí. Porque no me
conocía, no teníamos ningún vínculo, simplemente leyó el libro que le dí y le
gustó. Cuando volvió acá en otra oportunidad, fue a la Villa 31 para conocerla,
porque no podía creer que la gente viviera así en Argentina, creía que yo
exageraba todo en la ficción. Y se puso en contacto con gente de acá para ir a
la 31 para ver de primera mano el hambre que hay acá, lo cuenta en ése prólogo.
Esas cosas me flashearon, me voló la cabeza que el personaje genere eso. Que un
tipo lea un libro y se pregunte <i>¿esto pasa de verdad?</i>, no sólo leer y decir
<i>me gustó</i> o <i>no me gustó</i>. Fue un paso más allá, quería constatar si de verdad ahí
es tanta el hambre y la gente anda en patas. Para mí la verdad que estuvo
buenísimo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>AR: Y cuando te encontrás con tu público, ¿qué personaje te
suelen pedir que dibujes más seguido? <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> Y, Dante es el más conocido, quizás. A Brunella me la
piden mucho, también. Pegó bastante. Pero Dante se publica todas las semanas en
la Billiken y ya tiene cuatro libros editados en De la Flor, tiene mucha
llegada a los chicos. Por eso donde sea que haya chicos, en alguna escuela o
eventos como este, me piden a Dante. Hoy por ejemplo, hice más Dante…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>AR: Cuando empezamos esta charla me hablaste de tu
fascinación por la revista Anteojito. Repasemos </b><b>algunos personajes a los que les diste vida</b><b>: Dante, Zebita, La Brunella,
Niko y Miko, Ferreópolis… Me parece que a esta altura ya creaste tu propio
Trulalá…</b><br />
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> Es verdad (risas), y que de hecho los mezclo. El
Oficial Yuta aparece en el libro de La Brunella, igual que Zebita. Esos tres
personajes viven en el mismo contexto y todo el tiempo están interactuando. En
la tira de Zebita, en el diario, aparecían Brunella y el Yuta. En el libro que sale ahora de La Brunella
aparecen Yuta y Zebita. En las tiras de
Yuta que estoy haciendo ahora, es inevitable que me surjan los otros dos, en la
medida que pasa algo que involucra la voz de los otros personajes, interactúan.
Ellos tres viven como en el mismo barrio o ciudad, están conectados todo el
tiempo. Y después, a Dante lo meto siempre de fondo, como mi muletilla. Ya sea
como elemento del decorado (un peluche, una foto en la pared) o incluso como alguien
disfrazado de él en un tren de la alegría. Me gusta mezclar para los lectores
que me siguen, que quizás sean los menos, pero aunque fuera uno sólo el que me
sigue, cuando encuentra ese detalle es como un
valor agregado, un guiño más para él digamos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>AR: No deben ser pocos los que te siguen, estoy seguro… Gracias por esta charla y te seguimos leyendo, che.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>J.J.R:</b> Dale, buenísimo. Saludo a los lectores.<o:p></o:p><br />
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge98-UsKlyqX8XmUu5oFoEIYjj-HuXzCoQTlQyCLUzfmmfrd8iyJ-IC2c0C0o2ez8IDzIA2rghKoNmw3Th1hc3G9pDjcg-D4kRA98sgZyrjLmInthPB6RYlAn7JQHZG3dwBr9rsD5iBEM/s1600/tapas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge98-UsKlyqX8XmUu5oFoEIYjj-HuXzCoQTlQyCLUzfmmfrd8iyJ-IC2c0C0o2ez8IDzIA2rghKoNmw3Th1hc3G9pDjcg-D4kRA98sgZyrjLmInthPB6RYlAn7JQHZG3dwBr9rsD5iBEM/s400/tapas.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Apenas una parte de la obra de "Don Prolífico".</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="underline">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-64527315609588401692017-01-16T03:12:00.000-08:002017-01-16T03:27:27.658-08:00Para no olvidar.<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal" style="background: #EEF4FF; line-height: 13.85pt;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">1. Multiversos
multiuso.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Acerca
de <st1:personname productid="la Poesía" w:st="on">la Poesía</st1:personname>,
sabemos que es un arma cargada de futuro. Lo hermoso de <st1:personname productid="la Historieta" w:st="on">la Historieta</st1:personname>, es que en sus
cuadritos y entrecalles caben <st1:personname productid="la Poesía" w:st="on">la
Poesía</st1:personname>, el futuro, el pasado y otros tantos infinitos. Más
allá de sus orígenes, o de los formatos y medios en los que mayormente se
expandió y consolidó, aún no se han explorado (ni mucho menos agotado) todas sus
posibilidades como vehículo de ideas. Como herramienta pedagógica, por ejemplo,
ha tenido y tiene muchísimos usos. Acuden a mi mente instructivos de uso de
artefactos o de aplicación de medicamentos, recetas de cocina, campañas de
políticas públicas y libros de texto escolar. E incluso hay ejemplos más cotidianos.
En su tránsito por las redes sociales, antes de llegar aquí, el atento lector
de estas líneas habrá visto más de un mensaje (publicitario, político,
paródico, etc.) representado en forma de viñeta. Algo tan común, que uno a
veces no lo piensa.</span><span style="background: white; color: #333333; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: 10pt;">Como
con tantos otros inventos de la humanidad, la historieta no es mala ni buena en
sí misma. Remitámonos simplemente a Héctor Germán Oesterheld, que algo de
historieta sabía, cuando sintetizó la cuestión en una frase sencilla aunque
nada pavota: </span><i style="color: #222222; font-family: arial; font-size: 10pt;">“la historieta es mala
cuando se hace mal”</i><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: 10pt;"> (el contexto de esta afirmación ha sido revisitado
estos días por los colegas de la revista Kamandi, vale la pena darse una vuelta
por </span><a href="http://www.revistakamandi.com/2017/01/09/manifiestos-del-comic-defendamos-la-historieta-por-hector-g-oesterheld/" style="font-family: arial; font-size: 10pt;" target="_blank">ahí</a><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: 10pt;">). Y como nos encanta jugar con las palabras, podemos ampliar diciendo
que es mala cuando se usa para el mal. Ambas cuestiones, el cómo se hace y el
cómo se usa, son los ejes que hoy me interesa analizar a partir de lo que
mencionaba al principio. A partir de una de las encarnaciones posibles de </span><st1:personname productid="la Historieta" style="color: #222222; font-family: arial; font-size: 10pt;" w:st="on">la Historieta</st1:personname><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: 10pt;"> cuando se la
usa de forma pedagógica, acaso la más emblemática: la historieta de temática
histórica. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal" style="background: #EEF4FF; line-height: 13.85pt;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">2. HGO lo sabía.<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6C8ys6aTXDS8qpTw9Wi3M1ztQ0VwuYwT3iC5LgGn9Teu_irQ99kPpt-RCBldQAyynnLdESTF2AFg1bYNWDD2KjfImYIFuAQ_tiATzlsvihGHlsrdUevxviLxzhn4ZC0VPX6_eYXRhzoc/s1600/tupac3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6C8ys6aTXDS8qpTw9Wi3M1ztQ0VwuYwT3iC5LgGn9Teu_irQ99kPpt-RCBldQAyynnLdESTF2AFg1bYNWDD2KjfImYIFuAQ_tiATzlsvihGHlsrdUevxviLxzhn4ZC0VPX6_eYXRhzoc/s400/tupac3.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">En
Argentina, hemos tenido y hay varias experiencias de abordaje de <st1:personname productid="la Historia" w:st="on">la Historia</st1:personname> a través de
historietas. Y bien diversas entre sí tanto desde lo estético como desde el
enfoque del que se parte. En virtud de esto último, no será esta nota la única referida
al tema, porque muchas de ellas son muy buenas y merecen un capítulo aparte.
Hoy tomo un par de estas experiencias como ejemplo de lo que dije más arriba,
el cómo se hace y el cómo se usa. Vuelvo entonces a Oesterheld, para tomarlo de
ejemplo con su serie “Latinoamérica y el imperialismo”, realizada junto a
Leopoldo Durañona entre 1973 y 1974 para la revista “El Descamisado” de la
organización Montoneros, a la que el guionista se había acercado por intermedio
de sus hijas. Cada entrega, de entre tres y cuatro páginas, tomaba diferentes
episodios (como las invasiones inglesas) o figuras (Rosas, Artigas, Urquiza)
desde un revisionismo que, naturalmente, buscaba tender puentes entre el pasado
y el momento en que se publicaban, desde la línea política de Montoneros. Estamos
frente a la cuestión del arte y el compromiso político, discusión eterna y
frecuentemente mal abordada. Es el momento en que la persona que conoce su
oficio y es buena en el mismo entiende que además puede ponerlo al servicio de
algo justo en lugar de solamente usarlo en beneficio propio. Suele ocurrir que
se desmerecen obras al ser evaluadas únicamente como panfleto. Sucede en todas
las artes, John Lennon se cansó de discutir el asunto cuando le reclamaban que
hiciera más pop en lugar de hablar del mundo que lo rodeaba (Lopérfidos
hubieron siempre en todas partes). Acá Oesterheld encarna la frase que
enunciara él mismo unos años antes y que citamos más arriba: la historieta es
mala cuando se hace mal. Pero no se trata de mala fe únicamente. Pueden ocurrir
(o se puede incurrir en) otras cuestiones. En uno de los episodios (“El 17 de los
Orilleros”) tropieza haciendo una interpretación de Mariano Moreno que los
lectores consideraron forzada o errónea, dando lugar a un debate entre los mismos
y los editores del semanario. Está todo reflejado en el libro que recopila la
serie, oportunamente publicado por Doeyo y Viniegra Editores, donde se incluye
la explicación que el propio guionista daba al respecto en la ya clásica
entrevista concedida a Carlos Trillo y Guillermo Saccomano en 1975:</span><span style="background: white; color: #333333; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">“Para mí fue por un
lado la afirmación, en ese sentido, de lo que puede hacerse en historieta,
enriqueciéndola. La historieta ha dado una serie de cosas como la aventura,
pero existen en el género vetas sin explotar. Eso de El Descamisado fue algo
nuevo. Es como ocurre con cualquier género literario, una manera de hacer
potable ese compromiso, y hacer un aporte útil. Es esto lo que quisiera hacer
con <st1:personname productid="la Guerra" w:st="on">la Guerra</st1:personname>
del Paraguay, claro que en una forma más fácil y no tan irritante. Tengamos
presente que la historieta de El Descamisado era una referencia constante a la
actualidad. Una buena historieta sobre <st1:personname productid="la Guerra" w:st="on">la Guerra</st1:personname> del Paraguay sería utilísima para el
desarrollo cultural de un montón de gente, explicaría pila de cosas. Después,
aparte de otros problemas que hubo con El Descamisado, entró a fallar la
documentación y la continuó, cuando yo la dejé, Jorge Morhain. Esa historieta,
aunque pudiera tener doce o catorce cuadros, me costaba mucho más esfuerzo que
tres guiones para (la editorial) Columba. No sólo había que documentarse sino
encontrar cosas claves que tuvieran que ver con el presente. La historieta
trazaba constantemente un paralelo entre el pasado y el presente. Esa fue una
cosa que surgió del trabajo, al hacerlo. No fue inicialmente deliberado.
Después le encontré “esa vuelta” y realmente quedó como uno de los aportes más
originales.”<o:p></o:p></span></i></div>
<span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: 10pt;">Lo
que ocurrió con aquél episodio no invalida un ápice la obra en su conjunto.
Precisamente porque estaba bien hecha. Fantásticamente dibujada por Durañona. Y
escrita por el mismo Oesterheld que nos había dado Mort Cinder, El Eternauta,
Ernie Pike y la vida del Che. La intención era clara, así como específico el
lector al cual estaba dirigida. La buena pedagogía es la que genera y abre
debate de ideas, no así la que busca imponer un pensamiento único. En ese
sentido, “Latinoamérica y el imperialismo” se enmarca claramente en el primer
caso.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal" style="background: #EEF4FF; line-height: 13.85pt;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">3. Debo estar en
América del Sur (¡garantizado!)<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Si
al contar <st1:personname productid="la Historia" w:st="on">la Historia</st1:personname>
en historieta está el peligro de caer en inexactitudes o hacer interpretaciones
forzadas, no faltará quien piense que es posible hacerlo de manera “objetiva”.
En otras palabras, sin bajadas de línea, apolíticas, asépticas, light. Y si es
light, se puede vender y comprar en el supermercado, ¿por qué no? Yo he tenido
la experiencia de ver historietas sobre San Martín y Belgrano en una góndola
cualquiera, tiradas en el piso, exhibidas así nomás junto a revistitas de
actividades con la licencia de Disney del momento. Porque así fue concebido ese
producto. Así como Nik pone la firma en cualquier artículo que lleve la cara de
Gaturro y después simplemente va y cobra, el historiador mediático best seller
pone contento su nombre para que la mayor cantidad de gente posible consuma
unas historietitas inspiradas en lejanas gestas patrias, para consumirse de la
misma manera en que consume agua saborizada, jabón para la ropa o yogur laxante,
con la misma lógica. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp9f_BPFU26RSW8xkJZw_ZPDhZXNdwQTUZa-xweciZjpA01QbZnc4D5xJwBGGmpBj2vIjY7Gxlq6caCmVTLezAOzcqtQ5P3bK10yVyYQ0bENIJZf_E1PNvjOlWvb6NyCt9imweWqwSCdA/s1600/tupac2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp9f_BPFU26RSW8xkJZw_ZPDhZXNdwQTUZa-xweciZjpA01QbZnc4D5xJwBGGmpBj2vIjY7Gxlq6caCmVTLezAOzcqtQ5P3bK10yVyYQ0bENIJZf_E1PNvjOlWvb6NyCt9imweWqwSCdA/s640/tupac2.jpg" width="432" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Cuando
el año pasado la editorial Planeta decidió ampliar la colección Historieta
Argentina de Felipe Pigna con una nueva línea (Historieta Americana), hubo algo
que me llamó la atención. Habían incorporado dos buenos historietistas como son
Luciano Saracino y Fabián Mezquita. El único tomo anterior de esa colección que
había leído, no se destacaba desde el dibujo y hacía gritar a uno de sus
personajes “que se vayan todos” en una rara referencia a 2001, siendo que se
trataba de las invasiones inglesas de 1806.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Sin
embargo el resultado de esta nueva serie me decepcionó bastante. Desconozco en
qué condiciones habrán tenido que llevar a cabo ambos tomos los autores (el
primero sobre Cristóbal Colón y el segundo sobre Túpac Amaru), pero claramente
no están a la altura de sí mismos. Intuyo que la cuestión pasa por lo que
marcaba más arriba. ¿Con qué lógica está concebido este producto? Porque a
pesar del respeto que les tengo al guionista y al dibujante, no se puede usar aquí
la palabra “obra”. ¿A qué público va dirigido? Uno intuye que al público
infantil, porque la lógica que se adivina es que haya un Pigna para cada sector
de mercado. Producido para consumidores de “contenidos” en lugar de lectores.
El tema es que ver la misma carita copiada y pegada varias veces hace ruido. Ampliaciones
de cuadros en los que se nota el pixelado, hacen ruido. Un pibe se da cuenta,
son cosas que se notan. Cuando un editor es reemplazado por un diseñador, se
nota. Y la calidad es importante porque estás contando cosas importantes. Otra
vez: la historieta es mala cuando se hace mal.</span><span style="background: white; color: #333333; font-size: 13.5pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal" style="background: #EEF4FF; line-height: 13.85pt;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">4. Para no cambiar
futuro por pasado.</span></b><b><span style="background: white; color: #333333; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">¿Por
qué se me ocurrió escribir sobre esto? Como siempre, para hacerse y responderse
preguntas a uno mismo. Y compartirlo. Acá van dos. La primera ¿Por qué son
importantes las historietas históricas? Repito las palabras de Oesterheld: son
utilísimas para el desarrollo cultural de un montón de gente. Y añado, porque ayudan
a tener una saludable memoria. Porque hay cosas que no cambian. O mejor dicho,
luchas que no debemos abandonar. En la historieta sobre Túpac Amaru, Saracino
hace hablar así al Virrey Vértiz: <i>“Es la
salud del Virreinato la que se está poniendo en juego. ¡Y todo por una rebelión
encabezada por animales!”</i> Continúa Vértiz<i>: “Que <st1:personname productid="la Historia" w:st="on">la Historia</st1:personname>
olvide para siempre esta insurrección y recuerde el modo en que la misma fue
acabada para siempre”. “Amén”,</i> contesta un sacerdote, y no resulta difícil
pensar en el actual gobernador de Jujuy, así como en los grandes propietarios y
el clero a quienes representa. Se trata de cosas que no son nuevas, tan sólo
las fuimos olvidando. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">La
otra pregunta, al respecto de lo que planteaba al principio sobre la
historieta, el cómo se la hace y cómo se la usa. ¿Cuál es el peligro de una
historieta mal hecha? Que además de estar mal hecha, se la use mal
intencionadamente. Pasó de largo para muchos, pero no fue ninguna pavada. Hace
tan sólo mes y pico aproximadamente, el Ministro de Cultura de <st1:personname productid="la Nación" w:st="on">la Nación</st1:personname>, ese que ordena
despidos y palos mientras se va de vacaciones, declaró con total liviandad<i>: “esta es la nueva Campaña del Desierto,
pero no con la espada sino con la educación”</i>. Tenemos que estar atentos. La
batalla cultural es importante, la construcción de sentido es importante. Y la
buena memoria es fundamental. Como dije antes, no será esta la única nota al
respecto, hay muchas buenas cosas para recomendar. Ojala sigan apareciendo
buenas historietas sobre nuestra Historia, para que siga siendo nuestra y no
nos la vuelvan a robar. <b>Al Rescate</b> también de eso. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnVP8gfwcXX3mNKPlhGkV7zRAF9fAtTrcF4UUuY_YbhxQLEUszq6TMder_OH6hEguj8RW-gWz2O6_Hqi7U9IbdwXJXfbXKjqLhdLwIhNCA2EE5kXZPg6g_-ZhhKo_tO7XWirrmHdOh__Q/s1600/tupac1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnVP8gfwcXX3mNKPlhGkV7zRAF9fAtTrcF4UUuY_YbhxQLEUszq6TMder_OH6hEguj8RW-gWz2O6_Hqi7U9IbdwXJXfbXKjqLhdLwIhNCA2EE5kXZPg6g_-ZhhKo_tO7XWirrmHdOh__Q/s400/tupac1.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="background: white; color: #333333; font-size: 13.5pt;"> </span></div>
<o:p></o:p>Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-2374669546241646122016-12-21T07:24:00.001-08:002022-10-15T02:42:32.502-07:00Asadito de fin de año (3ra parte). “Bueno, ¡basta! Me parece que ahora es momento de una reflexión”. Con esa frase enunciada frente a un pizarrón, Fabio Alberti cerraba cada emisión de “Todo por $2”, aquél show televisivo que comandaba junto a Diego Capusotto a comienzos del 2000 y que reflejaba la decadencia general de la época. Luego se preguntaba a sí mismo y a nosotros: “¿Qué nos pasa a los argentinos?, ¿estamos locos?” Podríamos interpelarnos de la misma forma hoy, a la luz del escenario social y político actual. Hay nombres que eran frecuentes en aquellas diatribas del actor cómico y que no sólo sobrevivieron al “que se vayan todos”. Hoy integran el Poder Ejecutivo (resuena el eco: ¿estamos locos?). <br />
La bisagra de 2001 y todo lo que vino después puede analizarse de mil maneras. El espíritu de esta nota no sólo fue el de rescatar (haciendo honor al nombre del blog) un libro de historietas único desde todo punto de vista, al cual yo personalmente considero inoxidable. La intención es, también, la de seguir agitando las aguas para evitar la quietud y el olvido. Y hacerlo leyendo historieta, ese idioma hermoso que curtimos.<br />
Al final de <b>Carne Argentina</b>, un breve epílogo nos da la pista acerca de qué fue de cada personaje, al menos inmediatamente después las historias narradas. Mucha agua pasó bajo el puente en estos años tanto para los personajes, como para vos y para mí. Y para los autores, por supuesto. Lo que sigue son impresiones de algunos de ellos sobre el devenir de nuestra Carne. De nuevo, gracias a los entrevistados. Ahora sí, buen provecho.<br />
<div>
<br />
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</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgty8aj9LfKzlGNBTGZM5H2G7UjgdApn6vpTFoN7diIAjP_hZ95WQWhbQ9DXGtSTcDoNgud5NA_yWY-lDHHd5RpemAhJTW94qD45kbbcTja7diQaCZvdoqUIFrORXRaK5ZRW_YoK94hK2k/s1600/tapaza.JPG" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgty8aj9LfKzlGNBTGZM5H2G7UjgdApn6vpTFoN7diIAjP_hZ95WQWhbQ9DXGtSTcDoNgud5NA_yWY-lDHHd5RpemAhJTW94qD45kbbcTja7diQaCZvdoqUIFrORXRaK5ZRW_YoK94hK2k/s400/tapaza.JPG" width="363" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada descartada para la edición francesa.</td></tr>
</tbody></table>
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<b>1. La sobremesa.</b></div>
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<br /></div>
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Lo dicho un poco más arriba: corrió mucha agua bajo el puente durante estos 15 añitos. Cabe entonces hacernos todas las preguntas que sean necesarias para no repetir. las primeras que salen son: ¿Cuáles son las cuestiones de fondo que no hemos logrado solucionar o discutir desde entonces?; ¿Qué debates nos debemos? ; ¿Habremos elaborado los reflejos necesarios para reaccionar antes de tiempo, antes de que una nueva crisis nos explote en la cara? ; ¿Qué lecciones aprendimos de 2001?; ¿Dónde andarán hoy aquellos personajes?</div>
<div>
<br /></div>
<i>"La situación no es igual. En aquel momento la crisis vino más que nada por problemas financieros que devinieron en problemas de economía doméstica: megacanje, endeudamiento, ajuste y el famoso corralito. Todo eso propiciado porque Argentina se había quedado sin crédito internacional al caer en default. Ahora estamos en una situación donde ese ciclo recién comienza. Empezamos a re-endeudarnos, gracias al desendeudamiento del gobierno anterior. El problema será otra vez en el futuro cuando no se puedan pagar los intereses de esta nueva deuda. La única chance de revertirlo es que a la administración actual le salga bien su plan pseudo liberal (no es neoliberal en el sentido más ortodoxo, de hecho los persiguen mucho por derecha), de inversiones y obra publica en infraestructura, etc. Yo lo veo muy difícil. Si todo sale mal, entonces sí, creo que podemos volver a un estado como el del 2001, pero de acá a tres o cuatro años, cuando se acerque el fantasma de default otra vez. Mientras, podemos seguir hipotecando el futuro con más prestamos para cubrir el deficit. La clave estará, como siempre, en la forma en que se reinventa el peronismo. Y eso nunca se puede preever. Veo el panorama muy sombrío, donde lo mejor que puede pasar, es que le vaya bien a Macri, con todo lo que eso implica en costos sociales, exclusión, etc. Osea, llegar a una primavera neoliberal como la del 95. Ese es el mejor de los casos. Es muy malo, pero es mejor que lo que pasó en el 2001."</i> (Diego Agrimbau).<br />
<br />
<div>
<i>"Probablemente la crisis del 2001 es el momento en que la política argentina cambió. En esos días se vivía una especie de fantasía revolucionaria que hoy podemos ver como medio ridícula (quizás toda fantasía revolucionaria sea medio ridícula, cuando no se convierte en temible). Pero es un hecho que las dos fuerzas políticas que terminaron dominando estos años (el FpV y el PRO) se forman como tales en el "post-2001". Y en buena parte (si no toda) la hegemonía del FpV desde el 2003 se explica por la disolución del radicalismo en esos años. El radicalismo a veces es un partido medio risible, entonces uno pierde la noción de lo que significa tener un partido de oposición más o menos sólido. No es normal (ni sano) que un partido saque más del 50% de los votos y el segundo menos del 20%. Recién en estos días parece estar reordenandose la vida política (y eso no es un juicio de valor sobre quién gobierna y quién gobernó, sino una descripción). <br />En cuanto a debates, no sé. Los argentinos somos dados a las repeticiones (tanto en los experimentos políticos como en los económicos). Y puedo ser yo, que no simpatizo mucho con los movimientos "de shock" en la historia, pero me da la impresiòn que pasado el momento de esperanzas que incluyó, lo único que pasó un fenomenal disciplinamiento. Algo así como "ojo, que se puede venir una hecatombe". Y lo que quedó es la cristalización de la estructura social. Pasó una década de crecimiento y tenemos la misma cantidad de pobres que en los '90." </i>(Federico Reggiani).</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt5jF2MF8C4IczrdqLSxyHHRlK1l0xe1WHUlJR2OB9SFEsuiyNWhpXgJAWXE0RoRsuULqyRf-yybWGfCovLt72GsyZh3peVZBaPUtESVGYGNXdo6PF94XVqFAe3vdb9ZTcYOnAhAgnBck/s1600/corralito+cast.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt5jF2MF8C4IczrdqLSxyHHRlK1l0xe1WHUlJR2OB9SFEsuiyNWhpXgJAWXE0RoRsuULqyRf-yybWGfCovLt72GsyZh3peVZBaPUtESVGYGNXdo6PF94XVqFAe3vdb9ZTcYOnAhAgnBck/s400/corralito+cast.jpg" width="397" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"El Corralito", por Reggiani/Gervasio.</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
<i>"A mí me parece que es lo mismo, con la salvedad de que (a
mí, personalmente me pasa) acabo de descubrir que los argentinos, el ser humano
bah, tienen una incapacidad de aprender sobre los propios errores cuando la
discusión es la misma: se trataba de representatividad entonces igual que
ahora. El “que se vayan todos” era expulsar a unos de la política para que
otros la tengan y ahora otra vez, se expulsa a los políticos para que el poder
lo ocupen los ceos. Pero lo viejo se disfraza de algo nuevo, por eso se vende
bien la idea de “podemos manejar el país tan bien como se maneja una empresa”.Lo
terrible es que eso haya sido a través del voto popular. Pienso que en un
montón de sentidos lo que pasa a nivel global, lo que pasa en Latinoamérica es
que cierto nivel de vida digna que en los últimos años permitió la geopolítica,
fue dilapidado con un voto que de alguna forma expresa la idea de “con un poco
de plata, ya me olvido, se me va la cabeza a cualquier lado” y tomamos decisiones
como las que tomamos. Y nos lleva de nuevo al hambre, a la falta de trabajo,
con un esquema geopolítico nuevo, y que se está viendo en Argentina con la
criminalización de la protesta, etc. Pero bueno, mientras no se toque el
bolsillo de la gente, 2001 no se va a repetir. Recordemos que lo que sucede,
sucede sobre todo a partir del corralito, cuando se metió directamente la mano
en el bolsillo. Hoy esa mano es más sutil, es la transferencia de fondos a
nivel regional, ni siquiera a nivel país. Lo que pensamos que ganamos con el
trabajo, se va con la inflación, nos la están sacando y no nos damos cuenta. En
aquél momento la transferencia de fondos era aumentando los bonos. Nos daban
bonos y nos faltaba el billete. Hoy hay billete pero no alcanza. Todavía no hay
trueque ni cosas por el estilo, pero se van a avivar de no caer en eso. Las
cosas llegan a un extremo cuando empieza la violencia. Y la realidad es que los
sectores más bajos, tienen una capacidad de violencia. Pero ahora está el tema
de la asignación, están haciendo un trabajo con mucho cuidado. Es peor que el
menemismo. No lo vamos a ver resuelto a fin de año, ni el otro. Creo que no va
a haber estallido, como dicen en la oposición, se equivocan. Porque están
manejando todo de una forma más sutil… y degradante."</i> (Cristian Mallea). </div>
<div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>"Tengo muchísima tristeza y desencanto. Los argentinos hemos
elegido por mayoría a un gobierno que tiene un fuerte perfil neoliberal y
corrupto, y lo único que pretende es vaciar al estado abandonando la protección
de las clases media y baja (sobre todo) y facilitando la venta del país dejando
miles y miles de desempleados y haciéndole el juego fácil a los capitales
extranjeros. Pidiendo deuda y destruyendo todo lo que el gobierno anterior hizo
muy bien. Según este escenario vamos directo a otro 2001, producto de un nuevo
retorno a ese país que fuimos. A ese país neoliberal salvaje."</i> (Dante Ginevra).</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal">
<i>"Yo creo que hubo un retroceso grande, o tal vez volvimos a
donde siempre estuvimos: siempre al borde de que todo explote, hasta que un día
explota. Creo que nadie quiere estallidos, todos queremos vivir en paz y tener
una familia (o no), pero estar tranquilos, trabajar, hacer nuestras viditas lo
más lindas posible, pero en su mayoría, el pueblo termina eligiendo personajes
mentirosos, vende humo, pensando que los estallidos quedaron atrás, pero sin
ver lo que esconden esas caras, que seguro no es un estallido, pero tal vez sí
sean el camino hacia uno.<br />
Yo creo que mis personajes seguirían igual. El hermano mayor trabajando como
loco, tal vez con una familia, intentando vivir de la mejor manera. La madre,
tal vez muerta, tal vez muy viejita, y el hermano menor intentando hacer pie.
Con suerte, en algún laburo fijo hasta que prescindan de él. Creo que cuando
hice la historieta me identificaba más con el menor, ahora entiendo al mayor." </i>(Ángel Mosquito).<br />
</div>
<div class="MsoNormal">
<b>2. Noticias de ayer.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Perdón si soy repetitivo, pero lo vuelvo a marcar. No dejaron de ocurrir cosas importantes en Argentina desde Diciembre 2001 para acá. La Plaza de Mayo, por caso, continuó siendo escenario y testigo de varios momentos que califican como históricos. Pero a mí, al menos, me cuesta pensar en algo tan transversal como aquél quiebre. Y desconozco otras obras que hayan abordado el tema desde otros lenguajes culturales, como el cine, la música , la televisión, el teatro o la ficción literaria. Es también por ese motivo que desde <b>Al Rescate Cómics</b> me pareció importante hablar sobre <b>Carne Argentina</b>. Para decirlo de un modo sencillo, es tanto más importante lo que este libro tiene para decirnos hoy que en aquél momento. Adquirió un valor testimonial inmenso para las nuevas generaciones de creadores en cuanto a lo que puede hacerse con la historieta, o desde la historieta. Como supimos a través de sus autores, el libro surge como vehículo de catársis al aprovechar una propuesta editorial previa. A los únicos a los que les decía algo en ese momento, era a los lectores extranjeros, ávidos de entender lo que acontecía acá en el culo del mundo. Aquí bastaba con mirar por la ventana o encender el noticiero para encontrar episodios similares. </div>
<div class="MsoNormal">
Antes había calificado al libro como inoxidable, pero ahora también le encuentro la propiedad que tiene el buen vino para añejarse y mejorar su calidad con el paso del tiempo. Y esto funciona así <i>precisamente</i> por todo lo que pasó en Argentina en estos años, por lo que está pasando y por lo que puede o no pasar si elegimos sencillamente el olvido. Por lo pronto recomiendo mucho este libro a todo el que se considere seguidor de la historieta nacional, así como a cualquier persona que simplemente busque una buena lectura, entretenida y bien hecha. No dejen de buscarlo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Final. ¿Qué queda para <b>Al Rescate</b> 2016? Ni idea, che. Vos, por las dudas, estate alerta. Y si no es acá, nos vemos en el maldito Facebook, donde voy tirando data de sorteos y movidas. ¡Es to-to-todo, amigos!</div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1kDmdzftHbbCVf9oXqSTNS4_xbVqlmKCyAAqja407QJrBRnD8ekvxS-Uxlk-w86GfvsabSqUEAKHwx_14JGR3uqOH-fJQLFU3YgxrHfXQ9pVMbt9d-eWXNmUQD0Sll2PzRYIzTyCGTKU/s1600/petit+conne.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1kDmdzftHbbCVf9oXqSTNS4_xbVqlmKCyAAqja407QJrBRnD8ekvxS-Uxlk-w86GfvsabSqUEAKHwx_14JGR3uqOH-fJQLFU3YgxrHfXQ9pVMbt9d-eWXNmUQD0Sll2PzRYIzTyCGTKU/s1600/petit+conne.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de "20-12-01" de Cristian Mallea en francés.</td></tr>
</tbody></table>
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Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-79067927769093844932016-12-21T02:19:00.002-08:002017-05-25T06:44:05.597-07:00Asadito de fin año (2da parte).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Acá la continuidad del informe sobre <b>Carne Argentina</b>, el mítico libro de <b>La Productora</b> acerca de lo que ocurrió en nuestro país los días 19 y 20 de diciembre de 2001. En esta segunda entrega, los propios autores cuentan los pormenores de la creación del libro. A todos ellos mi agradecimiento por la excelente predisposición que tuvieron desde el primer momento.<br />
<br />
<b>1. El apagón y la lamparita.</b><br />
<br />
Para los muchachos de <b>La Productora</b>, el año 2001 no venía siendo muy fructífero. Hacía poco tiempo que se habían lanzado como grupo y mal no les había ido. Habían encontrado un método de trabajo que les resultaba virtuoso y la respuesta del público lector era favorable, habiendo llegado incluso a agotar alguna de sus modestas tiradas. Pero para ese momento, la crisis económica y la falta de trabajo eran ya algo bien palpable y cotidiano para la gran mayoría de los argentinos. Sin embargo, una puerta se abría. Así lo recuerda Cristian Mallea: <i><span style="font-size: 13.5pt;">"</span>En aquél momento los primeros pasos eran muy duros, era muy
arduo conseguir trabajos acá y más arduo en el exterior, que era a lo que
apuntábamos. Y había surgido la oportunidad de publicar para una editorial
madrileña independiente llamada Undercómic, que nos había pedido algunos de los
materiales que nosotros ya habíamos publicado acá como </i><st1:personname productid="La Productora" w:st="on"><b><i>La Productora</i></b></st1:personname><i><span style="font-size: 13.5pt;">,</span></i><i> así como otras cosas previas de nuestra etapa de fanzines." </i><br />
<div class="MsoNormal">
Ocurre entonces, lo que ya todos
sabemos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4HH6BJ-9KSOIrvdr38pKUIJWqdis-57dpkWRRswAxH99HgDJ1WURf3lgwdGDnEDoMGDUeiZaMAjM6XkMOZ0x17fp25hgAWzCPaXgVqXprzTYWtiGIOOuKg2wyUNY3ZOMFMLj1GqFIJ40/s1600/lamparita.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4HH6BJ-9KSOIrvdr38pKUIJWqdis-57dpkWRRswAxH99HgDJ1WURf3lgwdGDnEDoMGDUeiZaMAjM6XkMOZ0x17fp25hgAWzCPaXgVqXprzTYWtiGIOOuKg2wyUNY3ZOMFMLj1GqFIJ40/s200/lamparita.JPG" width="185" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Esa nave
llamada Argentina se estrelló finalmente contra el iceberg durante aquellas
calurosas y fatídicas jornadas de diciembre, y lo que se volvió cotidiano
entonces fue ver cómo hacía cada compatriota para salir a flote aferrándose a
los restos que quedaron del naufragio. Después nos fuimos enterando de que unos
pocos habían fugado previamente con los botes hacia seguros paraísos, sabiendo
de antemano lo que ocurriría.<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
En el estudio de<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="La Productora" w:st="on"><b>La Productora</b></st1:personname><span class="apple-converted-space"> </span>se intentaba seguir trabajando pese a
todo. Había que aprovechar la oportunidad de trabajo que les habían ofrecido. Y
en eso estaban cuando ocurrió algo decisivo. Mallea nos cuenta la leyenda:<span class="apple-converted-space"> </span><i>"Estábamos acá trabajando (a
duras penas y cobrando migajas) los cuatro que habíamos armado el grupo, que
éramos Carlos Aón, Jok, Ángel Mosquito y yo. Y se cortó la luz en medio de todo
eso (era Diciembre, Enero). Ya había pasado todo el desastre, digamos, y lo que
quedó era la nada económica. Y nos fuimos a la vereda. Nos compramos una birra
y nos sentamos en la vereda a tomar cerveza como cualquier otro en ese tiempo.
Entonces salió la conversación: “¿qué les vendemos a los gallegos?”. No me
acuerdo quién, pero alguien entonces dijo “estaría bueno hacer algo nuevo”. Y
si hacemos algo nuevo, ¿qué hacemos? Y ahí, como que brotó de todos."<span class="apple-converted-space"> </span></i>Certifica Ángel Mosquito:<span class="apple-converted-space"> </span><i>"Sí, surgió durante un corte
de luz, a fin de año o en enero, creo. Nos fuimos a sentar en la vereda a
charlar de lo que estaba pasando, veíamos pasar los autos nuevos y decíamos
algo así como “si esto sigue así, vamos a ver los mismos autos dentro de 15
años, pero hechos pelota”. Al menos, eso no pasó. Fue un verano bastante feo, y
el siguiente también."</i><br />
<span style="font-size: 12pt;"></span><br />
<div>
<b>2. Asado con fritas.</b></div>
<span style="font-size: 12pt;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhxOs9qZh7od_kl6hZKObKV-B1FoCsSybd-HN1qKjL_qvCunT1ONJdJw9W4qJ54MjsT5EXIsmKwX4GLmovyhsV7GbL4ndFcY7REHHGvq7IoPLYABcB-HNFDKoHDVqrhMFjDsBMxCGJGek/s1600/los+colores.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhxOs9qZh7od_kl6hZKObKV-B1FoCsSybd-HN1qKjL_qvCunT1ONJdJw9W4qJ54MjsT5EXIsmKwX4GLmovyhsV7GbL4ndFcY7REHHGvq7IoPLYABcB-HNFDKoHDVqrhMFjDsBMxCGJGek/s320/los+colores.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Los colores del Campeón", por Jok.</td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
Pero,
¿cómo contar el Argentinazo? ¿Desde qué lugar lo abordarían? </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>"Siempre
tuvimos la conciencia de que no era solo una historieta de coyuntura, que debía
tener cierto valor documental, de instantánea de una época, casi como una
crónica hecha por un corresponsal de guerra, pero en forma de ficción. <span style="background: white;">Creo recordar que nos repartimos los días de la semana
del 19 de diciembre. A cada uno le tocaba un día y tenía que hacerse eco de lo
que había pasado a nivel histórico y político, aunque los hechos públicos rozaran
de costado las vidas particulares de los protagonistas. Una de las premisas fue
contar historias de gente común, desde el llano, en diferentes realidades
sociales, no hacer una crónica socio política a nivel histórico."</span></i><span style="background: white;"> (Diego Agrimbau)</span><o:p></o:p></div>
<o:p></o:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>"Sobre
la concepción del libro no puedo decir mucho, me temo. Sí recuerdo que esos
días de 2001 (e incluso desde antes) estaban llenos de anécdotas. Hasta los
diarios eran muy narrativos: llenos de historias de gente haciendo cosas (desde
pintorescas como un club de trueque a muy dramáticas). Y la crisis para la
historieta misma era muy terminal (pensá que no había casi otra cosa que
fanzines). De manera que se me ocurre que una idea tan potente como "un
libro de historietas sobre la crisis" se impuso."</i><span class="apple-converted-space"> </span>(Federico Reggiani)<o:p></o:p></div>
</div>
</div>
<div>
<div>
<div class="MsoNormal">
<i>"En realidad nunca nos
habíamos propuesto hacer algo así, tan documental, como una crónica de lo que
había pasado. Estábamos en el medio de una crisis (como vos, como todos),
viviéndola de una manera particular. Todos teníamos historias que habíamos
vivido, que nos habían contado, que vimos por la tele o sufrimos en carne
propia, y decidimos armar algo con eso. En sentido testimonial, no documental.
Empezamos a tirar historias sobre la mesa, la mayoría eran terribles aunque
otras dispararon para otro lado.<span class="apple-converted-space"> </span>En
mi caso, escribí un guión para Aón, que tenía que ver con lo que me contó una
amiga, concretamente acá en Merlo."</i><span class="apple-converted-space"> </span>(Cristian Mallea)</div>
<span style="font-size: 12pt;"><br /></span>
Definidos el contenido y el enfoque, ¿cómo fue el "tallereo" para <b>Carne Argentina</b>? ¿Cuánto peso tuvo ese método de laburo a la hora de armarlo? ¿Quedaron cosas afuera?<br />
<i>"Creo que en el fragor del momento, pesó poco. Todos
mostramos nuestras ideas y guiones y salvo algún que otro detalle, todos
estaban impecables, al menos para nosotros. Pensá que fueron muy pocos días en
los que se resolvió todo: las ideas, los guiones, el dibujo e incluso la
edición y el libro impreso. Fue hecho muy en caliente." </i>(Ángel Mosquito)<br />
<i>"Según mis recuerdos nos repartimos las historias y luego
fuimos pensando en grupo desde qué óptica lo encararía cada uno. Y en base a
eso luego siguieron los talleres de “control de calidad” que hacíamos como para
asegurarnos que tanto las historias como los dibujos fueran sólidos. Así que
seguramente pesó, aunque en este caso lo que más infuyó en la concepción del
libro fue la necesidad de contar historias producto del momento y el contexto.
El motor fue ese registro como catarsis, mucho más que la excelencia en la
calidad." </i>(Dante Ginevra)<br />
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 13.5pt;">"</span>Fué uno de nuestros trabajos más viscerales (no había otra
forma, creo yo). La producción fué muy rápida, realizamos varias reuniones para
marcar las pautas y luego ir revisando lo que se escribía (fundamentalmente) y
lo que se iba dibujando. Trabajamos muy intensamente y con seriedad, pero sobre
todo primó el concepto de honestidad creativa, dejando fuera toda especulación
con la actualidad de aquel entonces. Hubo algunas ideas que quedaron fuera,
pero en general estábamos muy enfocados en el concepto y eso facilitó que la
producción completa llevara, inéditamente para nosotros, unos pocos
meses."</i><span class="apple-converted-space"> </span>(Jok)<span style="background: white; color: #222222; font-family: "ȫrial\22 "; font-size: 9.5pt;"> </span></div>
<span class="apple-converted-space"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 9.5pt;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvDKD6rEh7PhuAb5lMlr_-BvjtmwB_Mw2yp3u9odvHkkGAxSRJzzEJHZ8g0qkfZpZeSEN_xCva7vHBWgGeyxB5-2RSvTJ3UJ03xPqYfRSFOczwMI1OgS67G92EF7-shO3v7gv0ECBTT-8/s1600/devoran.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvDKD6rEh7PhuAb5lMlr_-BvjtmwB_Mw2yp3u9odvHkkGAxSRJzzEJHZ8g0qkfZpZeSEN_xCva7vHBWgGeyxB5-2RSvTJ3UJ03xPqYfRSFOczwMI1OgS67G92EF7-shO3v7gv0ECBTT-8/s320/devoran.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Los devoran los de afuera", de Ángel Mosquito.</td></tr>
</tbody></table>
</span></span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="background: white; color: #222222; font-family: "ȫrial\22 "; font-size: 9.5pt;">"</span>Hubo un montón de historias que quedaron afuera. Un día lo
llevé a Gervasio, que vivía en Casanova, y tuvimos que esquivar como cuatro
fogones en las esquinas que eran los motivados por la policía que le decía a
los vecinos “miren que los del barrio aquél vienen a saquear”. Nosotros lo
vivimos de primera mano. Y pienso que esa es la potencia del libro."<span class="apple-converted-space"> </span></i>(Mallea)<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>"A
mi se me ocurrió una sola idea, que fue la de mi historieta después de una
imagen, en la tele, que me chocó mucho: los empleados de un supermercado tras
una valla hecha de changuitos, dispuestos a defender su lugar de trabajo de un
grupo de potenciales saqueadores que estaban afuera del lugar. Me imagine que
empleados y saqueadores serían del mismo barrio y que dos hermanos estarían en
ese momento en bandos opuestos."</i> <i>(Mosquito)<o:p></o:p></i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>"El
libro era coral y yo sentía que cada uno del grupo sumaba un punto de vista y
una historia en la cual me sentía representado. El libro fue muy equilibrado y
armónico desde lo estructural. A mí no me quedaron cosas por contar. El libro
era completo para mí en ese momento." (Ginevra)<o:p></o:p></i></div>
<i>"Hasta
las portadillas, le pusimos mucha sangre a esa parte, de lo explicativo, ni
hablar cuando tuvo su edición extranjera." (Mallea)</i></div>
<br />
<b>3: Carne de exportación.</b><br />
<br />
Como se contó más arriba, la propuesta de la editorial madrileña Undercómic fue previa al estallido y se trataba de publicar el material que <b>La Productora</b> ya había editado con anterioridad. Sin embargo, la nueva propuesta gustó mucho. La edición española de <b>Carne Argentina</b> fue el primer trabajo en el exterior para todos sus autores y se replicó luego en otros países. Acerca de su impacto y repercusión, cada cual tiene su visión. Asimismo, el primer paso no estuvo excento de dificultades. Más específicamente aduaneras.<br />
<i>"Nunca supe a ciencia cierta cuáles fueron esas
repercusiones. Sí un par de reseñas por España, pero nada muy fuerte. De todos
modos para mí en aquel momento era un sueño hecho realidad. Y la editorial era
muy pequeña y under (Under Cómics) así que el nivel de trascendencia
seguramente fue menor. No recuerdo haber tenido muchos deseos de trascender demasiado
con el libro. Fue pensado y hecho más para nosotros que para venderlo al
exterior. La publicación fue un regalo que vino de España gracias a Mosquito
que conocía la editorial."</i> (Ginevra)<br />
<i>"Tuvo una repercusión grande para nosotros, porque después se
editó en otros países. Pero no tuvo la repercusión que en realidad podría haber
tenido, tal vez porque fue hecho muy en caliente, o porque no habremos acertado
con la difusión del material. Tampoco había redes sociales que amplifican este
tipo de materiales. Abrió puertas con los editores que luego la publicaron, pero
no pasó de ahí. No vimos plata con el libro, ni nos surgió trabajo. Durante
algunos años, yo no escuché más nada del libro, quedó un poco como algo raro,
visceral, que salió del estallido, y también como un libro muy difícil de
conseguir. La distribución es un problema, siempre, si no sos un gigante
editorial."</i> (Mosquito)<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0veAztDMgvE53bLJ0osB9m1ESqM33tb5qzjiGubG87XCgaDkBtRa8R32YHihVu8U5ZuAcEXqYLYDp8y1buSFUaF7uO5Bg3F6_xeMaI1wntpgpQW_O51kI4bSi_U9gdTUdXrpkDfS7wyg/s1600/tapacarnefrancesa-300-media.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0veAztDMgvE53bLJ0osB9m1ESqM33tb5qzjiGubG87XCgaDkBtRa8R32YHihVu8U5ZuAcEXqYLYDp8y1buSFUaF7uO5Bg3F6_xeMaI1wntpgpQW_O51kI4bSi_U9gdTUdXrpkDfS7wyg/s320/tapacarnefrancesa-300-media.jpg" width="246" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de la edición francesa.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 13.5pt;">"</span>Por alguna razón, eso pegó. Los que lo leían se sentían
identificados, en primer lugar. Pero también sucedió algo curioso y que parecía
difícil de entender, que es que a la gente de afuera le interesaba lo que nos
pasaba a nosotros. Y eso era algo súper concreto en las visitas que empezamos a
tener de algunos colegas o amigos extranjeros franceses, europeos en general,
pero también norteamericanos que venían y decían ¿qué pasó acá? Me acuerdo de
un amigo franchute, que vino, se bajó en Ezeiza y se tomó el 86 pensando que
habría disparos por todos lados y queriendo sumarse a la rebelión zapatista,
que obviamente no había nada de eso."</i><span class="apple-converted-space"> </span>(Mallea)</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><i> "Luego llegaron las ediciones francesas y brasileras, muy diferentes entre sí, pero respetando la impronta. Recuerdo que para la edición francesa debimos realizar un glosario especial para varios términos y, sobre todo, para explicar el peronismo a los lectores franceses." </i>(Jok)</o:p></div>
<i>"Con Undercómic el arreglo era que nos mandaban equis
cantidad de ejemplares como forma de pago, y nosotros los íbamos a vender acá.
Era la alegría de tener el libro, pensá que nosotros hacíamos revistas. Cuando
lo mandan, el titular de aduana en aquél momento era (Mario) Das Neves. y
calculo que hoy será igual, pero entonces la aduana tenía la pésima costumbre
de no avisarte cuando llegaba el barco. Y si no retirabas tu mercadería en
cierto plazo, te cobraban una multa. Obviamente te avisaban un día antes que
venza el plazo de retiro, aunque lo tuyo estuviera ahí hacía quince días,
ponele. Cuando fuimos al depósito fiscal a buscar los libros, lo que nos
querían cobrar equivalía al valor que nos salía sacar el libro nosotros acá vía
imprenta, sin aditivos, publicándolo y vendiéndolo nosotros mismos, que fue lo
que optamos. Cuando comentamos esto entre colegas y periodistas se armó un mini
revuelo, lo suficientemente importante para que Das Neves nos llame al estudio
(hablé yo con él) diciendo que se había enterado por una nota en la revista
Veintitrés, que a ver qué podemos hacer. Le expliqué al detalle y dijo “bueno,
algo vamos a hacer” y obviamente nunca más supimos nada."</i> (Mallea)<br />
<i>"Con respecto a lo de <st1:personname productid="la Aduana" w:st="on">la Aduana</st1:personname>, primero fuimos a un despachante que,
cuando nos dijo lo que costaba sacar los libros, casi nos morimos, así que
intentamos el camino non sancto, que fue ir al deposito, en Barracas o por ahí,
dispuestos a retirar las cajas con los 300 ejemplares que nos habían mandado, a
fuerza de adornar al agente de turno. Cuando llegamos, justo salía del lugar un
jefe, un capo, alguno con poder ahí adentro y cara de incorruptible, y se
desbarató el plan.</i><br />
<div class="MsoNormal">
<i>
Cuando descartamos la idea de rescatar esos libros, empezó a surgir la idea de
publicar el libro en Argentina."</i> (Mosquito)</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Como bien señala Mosquito, no
éramos pocos los que creíamos que el libro se encontraba agotado. Pero es
posible aún hacerse con algún ejemplar de la segunda edición local. Explica
Mallea: <i>"El libro se puede
conseguir, de hecho. Nosotros hoy todavía tenemos un stock de libros que
cuidamos mucho porque confiamos en que lo que hicimos es perdurable. Yo siempre
procuré defender el stock, no rifarlo, no venderlo a saldo. Nunca lo habrás
visto en saldo, por ejemplo. Editores serios como Javier Doeyo vienen y dicen
“muchachos, yo quiero tener el libro”, entonces cuando vas a<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="la Feria" w:st="on"><st1:personname productid="la Feria" w:st="on">la Feria</st1:personname></st1:personname><span class="apple-converted-space"> </span>del Libro el libro está en su stand. A
un precio módico, pero el lector interesado puede conseguirlo. Me parece que
hay una perdurabilidad y que no hay que regalarlo."<o:p></o:p></i></div>
Para Mallea, haber podido editar <b>Carne Argentina</b> primero en España y luego aquí fue importante <i>"por el interés que generó así como viajes y otras posibilidades de trabajo, entrando en un ambiente internacional de la historieta. entramos en eso con mucha alegría. En Latinoamérica, pero también por amigos franceses y norteamericanos que nos acompañaron en todo ese proceso." </i>Nada mal para una idea que surgió en el cordón de la vereda, en pleno corte de luz y con el caos social de fondo. <i>"Exactamente. Por eso es maravilloso, ¿no? Que ese impulso artístico tenga un correlato. Eso tiene que ver con la cosa grupal. Lo hicimos porque somos un grupo. Como el héroe colectivo del que hablaba Oesterheld."</i><br />
<br />
Hasta acá, la segunda parte de la nota. En la próxima, un poco de análisis de los autores sobre la Argentina de hace 15 años, la que siguió y estamos viviendo...<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<br />
<span style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span style="font-size: 12pt;"><br /></span></div>
</div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-76837503116006958422016-12-10T18:03:00.000-08:002016-12-20T18:11:01.525-08:00Asadito de fin de año (1ra. parte).<div class="MsoNormal">
Es cierto, hace más de un mes que este blog permanece inactivo. No han sido pocos los que periódicamente se daban una vuelta por acá para ver qué onda. Nada mal para un proyecto tan joven. Así que para calmar las ansiedades y ponerle un broche de oro al año, me enorgullece traerles un informe que seguramente no pasará desapercibido. Hoy quiero rescatar un libro al que no voy a dudar en ponderar como imprescindible dentro de la Historieta Argentina de los últimos años. Y que además viene a cuento porque hoy, a casi 15 años de los sucesos que narra, nos viene bien para ejercitar un poco la memoria. Algo fundamental para reflexionar hacia dónde queremos ir y pensar por qué las piedras con las que tropezamos se parecen tanto. Esto, me atajo y aclaro, sin ánimo de vaticinar estallidos sociales de fin de año (deporte nacional desde aquellos días para acá). Sin más preámbulos, en el primer aniversario de la Revolución de la Alegría, hoy tiramos a la parrilla la primera parte de esta gran nota. ¡Buen provecho Míster!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>1. Turbulento fin de siglo.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Hacia fines de la década del noventa, <st1:personname productid="la Historieta Argentina" w:st="on"><st1:personname productid="la Historieta" w:st="on">la historieta</st1:personname> argentina</st1:personname>
estaba igual de viva que hoy. Historietistas no faltaban, y se habían ampliado los gustos de los lectores (era época de fácil acceso a material importado de todo el
mundo: Estados Unidos, Japón, Europa). Lo que languidecía era el mercado. Si
por entonces toda industria nacional estaba en crisis, ¿por qué la de la
historieta sería la excepción? Casi no quedaban editoriales o medios gráficos
donde publicar historieta. Hoy tenemos los soportes digitales que en aquél
tiempo aún no estaban desarrollados y el acceso a internet no era ni
remotamente masivo. Entonces, para dar a conocer su trabajo, los historietistas
jóvenes que querían dar sus primeros pasos no sólo tenían que dedicarse a los
guiones y el dibujo. También tenían que diseñar, fotocopiar o imprimir,
encuadernar y abrochar sus propias revistas. Salir a venderlas y distribuirlas en
todo evento o feria en la que pudieran montar su mesita y ofrecerlas al público,
mano a mano. Un camino bastante arduo, el cuál explica por qué en aquél momento
tantos dibujantes se volcaron al diseño gráfico y la ilustración, áreas con
mayor salida laboral que la del historietista.</div>
<div class="MsoNormal">
A diferencia de la movida underground norteamericana, que en
principio nace como alternativa a un sistema para diferenciarse del mismo
estéticamente (aunque no tarde en aparecer cierta continuidad y tradición), la
historieta independiente argentina surge como vehículo de supervivencia. Para
poder seguir haciendo historieta, no quedaba otra que publicarla uno mismo.
Aunque, obvio, los pibes no tardaron en juntarse porque entre varios siempre es más
fácil.</div>
<div class="MsoNormal">
Una experiencia señera en cuanto a edición de historieta
autogestiva y de calidad, tuvo epicentro en la zona Oeste del conurbano
bonaerense, más precisamente en el territorio de Morón. Hablamos por supuesto
de <st1:personname productid="La Productora." w:st="on"><b>La Productora.</b></st1:personname></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>2. En el Oeste está el agite.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El grupo llegó a ser amplio, entre guionistas y dibujantes que
alternaban roles y se combinaban en diferentes tándems. Su núcleo eran (y son aún
hoy) Cristian Mallea, Jok, Carlos Aón, Ángel Mosquito y Gervasio. Y de sus filas fueron parte Dante Ginevra, Diego Agrimbau, José Mazzone, Luis Guaragna y
Federico Reggiani. Todos ellos habían tenido alguna experiencia previa editando
sus propios fanzines o habían sido parte de <st1:personname productid="la Asociacin" w:st="on">la Asociación</st1:personname> de Historietistas Independientes (A.H.I.),
que se disolvería más tarde pero que había impulsado varios eventos que sirvieron
como punto de encuentro de autores entre sí, y de los mismos con un público ávido de
lecturas nuevas.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6yWqKCuquwA6_akelmCAYdU094XZNslbCeC-92VaTSCTHAf_M5Wa-Qv2D1bVaNQLYIi7TsrWPw3KpJGBNSzd00JzM90WzappQX7kXWWqTgRr1tEnmfJDFc15E5471_-OcH7BDJdPuWHo/s1600/tapa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6yWqKCuquwA6_akelmCAYdU094XZNslbCeC-92VaTSCTHAf_M5Wa-Qv2D1bVaNQLYIi7TsrWPw3KpJGBNSzd00JzM90WzappQX7kXWWqTgRr1tEnmfJDFc15E5471_-OcH7BDJdPuWHo/s320/tapa.jpg" width="230" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de la edición argentina</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<st1:personname productid="La Productora" w:st="on"><b>La Productora</b></st1:personname>
apostó por un formato que implicaba un pasito más adelante con respecto al
fanzine. Sus revistas en blanco y negro tamaño A5 tenían tapas a color con un
diseño que las identificaba claramente más allá de la variedad de sus títulos.
También el diseño interior era muy cuidado, incluyendo siempre un prologuito. Tenían
una o dos modestas páginas de publicidad y se distribuían en kioscos de Capital
y Gran Buenos Aires, extendiendo su llegada mediante una red de contactos en
Córdoba, San Luis, Tucumán, Rosario, <st1:personname productid="La Plata" w:st="on">La Plata</st1:personname>, San Nicolás y Montevideo. De todos estos
aspectos se ocupaban los propios autores, además de la creación y producción de
las historietas en sí, que a su vez eran producto de un rigurosos método
colectivo que habían elaborado y al que llamaban sencillamente “el taller”. Al
respecto, cuenta Cristian Mallea: “<i>El momento de tallerear era cuando exponíamos nuestras ideas a la visión, la
colaboración e incluso la decisión del otro. Aportábamos fundamentos,
soluciones e incluso nos decíamos que no. Nos editábamos mutuamente, pero desde
el momento del plot, del argumento, ni siquiera desde el guión técnico.
Pasábamos todas las etapas. El compañero venía, planteaba una historia y
decíamos bueno, esto va para adelante,
dale con el técnico. Y a partir de ese guión técnico, también tallereábamos las páginas hasta el
momento del rotulado. Y ese fue, creo yo, el éxito de </i><b style="font-style: italic;">La Productora</b><i> como grupo editorial.”</i></div>
<div class="MsoNormal">
El proyecto iba encaminadísimo, sostenido a pulmón y
habiendo encontrado un método virtuoso. La respuesta del público era favorable.
Pero al igual que para el resto de los argentinos, a medida que el año 2001
avanzaba el camino comenzó a ponerse más cuesta arriba. </div>
<div class="MsoNormal">
Los días 19 y 20 de Diciembre, <st1:personname productid="la Argentina" w:st="on">la Argentina</st1:personname> terminó de
desmoronarse. El estallido social hizo que el gobierno de la nefasta Alianza encabezada por Fernando De la Rúa abandonara el poder, no sin antes desplegar una feroz represión que dejó al
menos 30 muertos en todo el país. </div>
<div class="MsoNormal">
Para los integrantes de <b>La Productora</b>, el horizonte era tan difuso como
para los demás compatriotas: ¿cómo se sigue a partir de semejante quiebre? La respuesta,
naturalmente, tuvo forma de historieta y se llamó <b>Carne Argentina. </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>3. Parrillada completa (no se aceptan patacones)...</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6JRBpXH5xKrlMlAEEF7YQ99edv7kY12jkPB83kK9Z49yiR-IUp5DRdxxjo3WLLh1iQq2qR8WtCQb25P101S559iFZNGxwkMPcNHFnjGvJVFgozuK8kzTadW23uT5ueyy8z2nqV_SWAA/s1600/recorte+inadaptados.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6JRBpXH5xKrlMlAEEF7YQ99edv7kY12jkPB83kK9Z49yiR-IUp5DRdxxjo3WLLh1iQq2qR8WtCQb25P101S559iFZNGxwkMPcNHFnjGvJVFgozuK8kzTadW23uT5ueyy8z2nqV_SWAA/s400/recorte+inadaptados.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Los inadaptados de siempre", de Mallea/Aón.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Los guiones y los dibujos corrieron por cuenta de Jok, Mosquito, Mallea, Aón, Ginevra, Agrimbau, Gervasio, Reggiani y Guaragna. Los personajes que protagonizan las siete historietas de
<b>Carne Argentina</b>, no se conocen entre sí, ni se cruzan en momento alguno.
Simplemente transitan el mismo cambalache desde diferentes realidades, entre el
humor, el drama y el grotesco. Hay vecinos que se atrincheran ante la
posibilidad de que los vengan a saquear desde otro barrio cercano; hay un
ingeniero que, jaqueado por el corralito, se ve obligado a recurrir a su vecino
del country (el futbolista del momento) para proponerle una tramoya cambiaria y hacerse
de unos dólares; hay un gerente de banco que es secuestrado por una familia en las
inmediaciones de un cajero automático que no entrega plata; el Racing campeón de
Mostaza Merlo; los sueldos atrasados en patacones o pagados con cheque; y por
supuesto, las infaltables cacerolas y la represión en Plaza de Mayo. Todo eso
está ahí, en ese pequeño volumen de tapa naranja, y la gran virtud que tiene no sólo es cohesionar esas historias tan diferentes entre sí desde lo argumental y desde lo
estético. El mérito está en haberlo hecho con un nivel de calidad tan alto en
cada aspecto (la composición de las páginas, los diálogos, la fluidez
narrativa, el diseño de los personajes), todo producto de ese meticuloso
“tallereo”. Pero hay algo más que a mi entender hace de este un
libro fundamental de <st1:personname productid="la Historieta Argentina" w:st="on"><st1:personname productid="la Historieta" w:st="on">la historieta nacional</st1:personname></st1:personname>. Y es que funciona como instantánea que condensa tres
momentos en uno: el del país, el de <st1:personname productid="la Historieta" w:st="on">la Historieta</st1:personname> y el de sus autores. Con respecto a
esto último, sin duda se trata de esos álgidos momentos en los que las
individualidades se combinan a punto caramelo y estallan en el todo. Como una banda
de rock en su apogeo o un equipo deportivo que cosecha varios títulos al hilo.
En <b>Carne Argentina</b> todos demuestran estar en plena forma. Y apenas calentando,
porque prácticamente todos los integrantes de <st1:personname productid="La Productora" w:st="on"><b>La Productora</b></st1:personname> que
participaron de ese libro no pararon de evolucionar desde entonces, y siguieron
dando grandes obras. Muchas, incluso, celebradas en el exterior y aún inéditas
en Argentina.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4j7Y_33uqQC6oiz6j8MsRdq2o_6DGJMwk-CRGKVcpoov2GogU6dQBa9I-2xu58D2d2PFrZZmXgeO-xG_bnVJF1nV9kwklKH9HBCV-tR9PU7_YbYOqg1_4Xwrwhn7XZcR6ppbuLIdHIsU/s1600/bizco.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4j7Y_33uqQC6oiz6j8MsRdq2o_6DGJMwk-CRGKVcpoov2GogU6dQBa9I-2xu58D2d2PFrZZmXgeO-xG_bnVJF1nV9kwklKH9HBCV-tR9PU7_YbYOqg1_4Xwrwhn7XZcR6ppbuLIdHIsU/s400/bizco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Uno de los pibes", de Agrimbau/Ginevra.</td></tr>
</tbody></table>
Naturalmente, como podrá figurarse cualquiera que recuerde mínimamente
aquellos tiempos, no fue nada fácil que <b>Carne Argentina</b> viera la luz. Pero
finalmente (felizmente) no sólo fue publicado aquí en origen. Hubo también
una edición española, una francesa, una brasilera y hasta norteamericana.<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Hasta acá la primera parte de la historia. En la próxima entrega, los autores cuentan con lujo de detalles cómo concibieron esa gran obra colectiva, cuánto les costó poder publicarla aquí en Argentina, qué fue de <b>La Productora</b> luego aquella experiencia y dan también su visión del pasado, presente y futuro posible del país. Nos vemos ahí, ¡<b>Al Rescate</b>, che!</div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-71229658557109200862016-10-23T21:18:00.001-07:002016-10-23T21:48:34.017-07:00Las bodas de Fierro (4ta parte).<div class="MsoNormal">
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">La inmediatez en el flujo
de información que permite hoy la tecnología, hace posibles cosas buenas y no
tanto. Porque está bueno enterarse al toque de lo que ocurre aquí y allá (y
aprovecho para saludar a los que leen este blog</span><span style="font-size: 13.5pt;"> </span><span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">anónimamente desde los lugares más insólitos
del mundo), pero inmediatamente aparece información nueva pidiendo espacio y
atención, antes de ser corrida por lo que sigue, y así permanentemente. Ocurre
entonces que tantísimos asuntos que a priori resultarían importantes, pasan de
largo. Acá en Argentina vienen pasando frente a nuestras narices cositas y
cosas casi a diario. Esta semana las chicas decidieron tomar la iniciativa para
que ciertos asuntos ya no pasen de largo así como así. Desde aquí se las
acompaña, por supuesto. Y para que no se nos escape una buena (una, por lo
menos), este mes <b>Al Rescate Comics</b> se dedicó por completo a festejar
que una revista argentina de historietas ha cumplido diez años ininterrumpidos
en los kioscos. Vale la pena detenerse a pensarlo, por más que nos corran con
la próxima irrelevante pavada.<o:p></o:p></span></div>
<o:p></o:p><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Esta es la cuarta entrega
del informe acerca de la revista <b>Fierro</b>, versión siglo XXI. Hoy, lo
prometido la vez pasada: la colección <i>Continuará</i> y las series
inconclusas. Pasen y lean...</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<o:p></o:p><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">1. ¡Compralo que se agota, Porota!<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div align="center" class="separator" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-size: 13.5pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5MI-HLJauYf022a_2gWJ-liIbO7cJGILVzoQkx_bu5HxpTq2a8x28x0di9m4xUAiUMk6NCihyphenhyphenNvv-EvYkjGk-sHiUUSt7QItx2wTLqYAs26hnyqrQhyphenhyphenl6CHmd8NdYG1WwvTxXyqQnf0Y/s1600/amapolatapa.100.jpg" imageanchor="1" style="float: left;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600"
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">En Enero de 2009, <b>Fierro</b> sorprendió
con el lanzamiento de la colección <i>Continuará</i>. Cuatro volúmenes que
acompañarían la revista hasta el mes de Abril. Y se trató de obras clásicas
completas de grandes autores, a saber: <i>El Sueñero</i> (Enrique Breccia), <i>El
Caballero del Piñón Fijo</i> (Trillo/Mandrafina), <i>Ministerio</i> (Barreiro/Sola
López) y <i>Rolo, el marciano adoptivo</i> (Oesterheld /Solano López). Nada
mal. Sin embargo, no fueron pocas las críticas vertidas por el formato de los
libritos, el papel, la impresión, etc. En mi humilde opinión, se trató de los
quejosos inconformes de siempre, los trolls que frecuentan la web de <b>Fierro</b> y
que, en realidad, distan de representar realmente al grueso de sus lectores.
Para ponernos en perspectiva, pensemos que estamos hablando de volúmenes a un
costo de $8, cuando la revista costaba apenas $6. ¡Qué lejano resulta 2009 hoy,
cuando la inflación ya nos la ha convertido en un lujo de $50! Pero creo que la
idea de la colección era llegar a la mayor cantidad de público posible. Y si
Clarín publicó el <i>Corto Maltés</i> de la forma en que lo hizo, ¿por qué
pedirle a <b>Fierro</b> productos “premium”? En mi experiencia, no me tocó
ningún ejemplar ilegible ni defectuoso en su impresión o encuadernación. ¡Y
cuánta gente hubo que pudo acceder a estas obras por vez primera gracias a esta
colección! Imagino que para los nostálgicos de otras épocas, debe haber sido
lindo encontrarse esos libros en el kiosco de diarios. Claro que está bueno que
las ediciones sean cuidadas, pero no hay que olvidar que la historieta nació
popular. No hacen falta formatos de lujo y un sillón para disfrutar una buena
historieta.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Así y todo, el verano
siguiente no se repitió la experiencia. Hubo que esperar hasta 2014 para una
segunda tanda. Esta vez, <i>Continuará</i> incluyó <i>Amapola Negra</i> (Oesterheld/Solano
López), <i>Dr. Fogg y otras historias</i> (Albiac/Fernández/Armayor), <i>Tinta
Mortal</i> (Peiró) y <i>El Desmitificador Argentino</i> (El Tomi). Otra
linda selección, aunque yo personalmente no hubiera incluido <i>El
Desmitificador</i>. Más allá de que a mí no me entusiasma lo que hace El Tomi, creo
que esa obra no se diferencia del contenido habitual de la revista y sí del
resto de los volúmenes (acaso se acerque un poco a lo de Peiró, pero hasta
ahí). El formato de los tomos era el mismo que el de la primera serie. Y si
bien no se puede hablar de algo caro, la inflación ya estaba suficientemente
desatada para (ahora sí) tener en cuenta cuestiones de formato antes de comprar
cada tomo. Como sea, la iniciativa era buena y ojala se repita en el futuro.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<o:p></o:p>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><b>2. Y estas, ¿continuarán?</b></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Así como la vez pasada
pudimos apreciar la cantidad de series que al finalizar se convirtieron en
bellos libros, no todas las historietas presentadas en <b>Fierro</b> se
desarrollaron por completo. Son cuatro los casos en los que los lectores nos
hemos quedado colgados.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Ya mencionamos en la
tercera parte de esta nota que en el #1 de <b>Fierro</b> comenzó a
serializarse una secuela de <i>El Sueñero</i>, la recordada obra de Enrique
Breccia que más tarde formaría parte del coleccionable del que hablamos más
arriba. <i>El Sueñero (20 años después)</i>, que así se llamó, duró apenas cuatro
entregas, de Noviembre 2006 a Febrero
del 2007. ¿A qué se debió la interrupción? Se dice que a una cuestión de
dinero, aunque yo no lo puedo asegurar. Lo cierto es que el episodio publicado
en <b>Fierro</b> #4 se cerraba con el cartelito de continuará, pero el
quinto episodio nunca apareció en las páginas de la revista.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">En el #20, de Junio ´08,
los hermanos Pablo y Diego Parés descollaban con la </span><span style="background-color: #eef4ff; color: #222222; font-family: arial; font-size: 10pt;">presentación
de </span><i style="color: #222222; font-family: arial; font-size: 10pt;">Soy Tóxico</i><span style="background-color: #eef4ff; color: #222222; font-family: arial; font-size: 10pt;">, un historieta súper original de corte post apocalíptico,
donde Parés mayor pelaba un dibujo más bien alejado de Rispo y el
humor gráfico. Una cosa de locos. El argumento creado por Parés menor, a su
vez, prometía muchísimo, con personajes bien definidos. Pero según declaró
Diego alguna vez, luego del episodio cuarto, en el cual tenía que dibujar al
detalle inmensas nubes de pequeños insectos, simplemente se hinchó las pelotas
y dijo “no más”, convirtiéndolo en el episodio último. Aunque nunca cerró la</span></div>
</div>
<div align="center" class="separator" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-size: 13.5pt;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUaAMUQo9J1OEY9pPkunj_EXEQS477BZbwEbv8Jiq3SXHRROVyofEss94PEBzAPdj9R3BGRUooo1i-MWKTg_vSgWeXVB3-TcfG8x-cpgX1rrKO4lljI_GMtMRmT-sYtAdhxfc8ZDi1wpk/s1600/tangocruzado1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUaAMUQo9J1OEY9pPkunj_EXEQS477BZbwEbv8Jiq3SXHRROVyofEss94PEBzAPdj9R3BGRUooo1i-MWKTg_vSgWeXVB3-TcfG8x-cpgX1rrKO4lljI_GMtMRmT-sYtAdhxfc8ZDi1wpk/s320/tangocruzado1.jpg" width="240" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">posibilidad de continuar
dicha historieta, ha pasado demasiado tiempo desde que dicho capítulo se
publicara. Fue en el #28, de Febrero 2009. Un mes antes, haría su aparición en <b>Fierro</b> <i>Tango
Cruzado</i>. Con Max Aguirre en su faceta de guionista y unos dibujos sencillamente
maravillosos a cargo de Sebastián Dufour, esta serie era un verdadero deleite
visual, un prodigio del blanco y negro. Luego de un par de episodios
introductorios, en los que Max estableció un tono y un lenguaje bien
particular, comenzaba a delinearse un argumento más amplio, que al presentarse
con esos dibujos prometía el infinito, se auguraba un clásico seguro. Pero no.
Pudimos disfrutar apenas seis episodios. Y los puntos suspensivos del
continuará quedaron flotando en el aire.<o:p></o:p></span><o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Finalmente, nos queda
hablar de <i>Paraná</i>, la historieta de Pablo Túnica. Al ser de todas las
inconclusas, la más cercana en el tiempo, aún mantengo la esperanza de que
continúe. Un hombre convertido en sapo por un maleficio, esperando romperlo
mediante el beso de una enamorada. Suena remanido, pero no lo es si lo
ambientamos en las calurosas aguas del río que nombra la historieta, en la
compañía de un marinero mestizo que también carga su maldición, de una mujer
que lleva un misterio consigo y un peligro que acecha por la borda. Con las
dosis justas de humor plasmadas en los diálogos. El primer arco consta de cinco
episodios (publicados entre el #61 y el #67). Una vez que nos enganchó lo
suficiente con la historia, Túnica va hacia atrás para develar a medias alguna
de las intrigas en curso (#68). Luego un paréntesis hasta que en el #85 el sapo
reaparece. Pero se trata de cuatro capítulos extra, auto conclusivos, que en
todo caso pintan un poco más el mundo del personaje, pero no cuentan qué pasó
luego del cierre de aquél primer plot. Algo incomprensible para una historieta
que tenía todo para convertirse en otro de los clásicos de la revista. Me
ilusiono con que regrese en los próximos meses.<o:p></o:p></span></div>
<o:p></o:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Ojala alguna vez podamos
ver todas estas historietas concluidas y leerlas de corrido.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div align="center" class="separator" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: 13.5pt;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTJQ2ta2mDaB0HF6EZ0UBgkXaFOBWKg_7cXBATbeEAlYoTTiuFUFETQDdV8dn-4HAmxj1Cdk731c6-ziLIcFDw5itxyvg77JnXYXvtf59OAweN1OC1Gb44ZsRyTx5d5I8E0-snwp6uGSI/s1600/parana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTJQ2ta2mDaB0HF6EZ0UBgkXaFOBWKg_7cXBATbeEAlYoTTiuFUFETQDdV8dn-4HAmxj1Cdk731c6-ziLIcFDw5itxyvg77JnXYXvtf59OAweN1OC1Gb44ZsRyTx5d5I8E0-snwp6uGSI/s320/parana.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background: #eef4ff; color: #222222; font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Y hablando de concluir, ya
se acerca el fin de nuestro mes de <b>Fierro</b>. ¿Con qué seguirá <b>Al
Rescate</b>? Ya lo veremos. Mientras tanto, sintonícenos a la misma bati-hora, por
este mismo bati-canal.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-26332101923603600722016-10-16T20:58:00.005-07:002016-10-16T21:08:51.334-07:00Las bodas de Fierro (3ra parte).<div class="MsoNormal">
Seguimos repasando los diez años de la actual revista <b>Fierro</b>,
por la cual desfiló una larga lista de personajes. Algunas de sus historias se convirtieron
en clásicos instantáneos, otras quedaron en el olvido. Porque claro, no todo
lector es coleccionista, y la periodicidad de las entregas de cada serie puede
variar. Es posible que te hayas perdido algún episodio alguna vez, o que
ignores cómo terminó tal o cuál historieta. Hoy vamos a hacer un repaso de
aquellas obras que se recopilaron en libro una vez finalizadas<b> </b> y de las que se publicaron íntegramente en ediciones especiales dentro del cuerpo de la revista. Afortunadamente, son muchas las historietas
que <b>Fierro</b> nos ha regalado para poder seguir releyendo…</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b> </b><b> </b></div>
<div class="MsoNormal">
<b></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhCfeC-0Xw4On7cNSy1w2WAB97gjJ9m8JvZsvJp2qAS4Zt_KAN0V_7FcDoUxaTenr0jrrIvkZR3-6xNTAsaYrMcd2Z9LI1atRQ7otE2LY847ExurHlxYvVqqVGxmTXTAMCtLIAptmQaHE/s1600/fiero.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhCfeC-0Xw4On7cNSy1w2WAB97gjJ9m8JvZsvJp2qAS4Zt_KAN0V_7FcDoUxaTenr0jrrIvkZR3-6xNTAsaYrMcd2Z9LI1atRQ7otE2LY847ExurHlxYvVqqVGxmTXTAMCtLIAptmQaHE/s320/fiero.JPG" width="276" /></a></b></div>
<b>1. Los libros de Fierro.</b><br />
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
Cuando a finales del 2006 <b>Fierro</b> volvió a los kioscos, no estaba claro aún qué rumbo
tomaría.<span style="font-size: 13.5pt;"> </span>Con echar una mirada al primer número, salta a la vista que
el único autor nuevo (esto es, que no publicó ni en<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="La Urraca" w:st="on">La
Urraca</st1:personname>, ni en Columba,
ni en Récord, etc.) era Juan Sáenz Valiente. Con las sucesivas entregas, no
sólo se daría naturalmente el recambio generacional. También se iría definiendo
la nómina de autores y contenidos fijos.<span style="font-size: 13.5pt;"> <o:p></o:p></span>Son dos las obras que, desde esa
primera edición, inauguran la publicación de series por entregas. Se trata de <i>“Trillo y Grillo”</i> (adivinen de qué autores) y <i>“El Sueñero (20 años después)”</i> (por Enrique
Breccia). Transcurrida la primera década desde la vuelta, se han editado en
Argentina más de 25 libros de historieta cuyo material fuera publicado
previamente en <b>Fierro</b>. No hay casi editorial de historieta en el país,
que no incluya alguno en su catálogo. Incluso los grandes sellos editoriales
(los concentrados) han incorporado algún título. A continuación, y a grandes
rasgos, un listado de los libros de <b>Fierro</b>. Desde ya que quedan cosas afuera, como las
historietas de Gustavo Sala, Frank Vega, todo lo que salió de <i>"Sr.
y Sra. Rispo"</i>, etc. Muchas de
esas cosas se han publicado pero no por sí solas, acaso mezcladas con otro
material que no salió en <b>Fierro</b>. En la lista consigné sólo las series completas
publicadas previamente por entregas. Si cometo alguna imprecisión, por favor
corríjanme:</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="border-collapse: collapse; margin-left: 2.75pt; mso-padding-alt: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 589px;">
<tbody>
<tr style="height: 13.5pt; mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0; mso-yfti-lastrow: yes;">
<td nowrap="" style="background: #FFFF99; border-right: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 13.5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Título<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
<td nowrap="" style="background: #FFFF99; border-right: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 13.5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.25pt;" valign="bottom" width="204"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Autor<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
<td nowrap="" style="background: #FFFF99; border: solid windowtext 1.0pt; height: 13.5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 134.75pt;" valign="bottom" width="180"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Editorial<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="border-collapse: collapse; margin-left: 2.75pt; mso-padding-alt: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 591px;">
<tbody>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0;">
<td nowrap="" style="border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Altavista<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Calvi,
Fernando<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Hotel de
las Ideas<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 1;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Angela Della Morte </span></i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">(dos volúmenes)<i><o:p></o:p></i></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Sanz,
Salvador<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Ovni
Press<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 2;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Barrio Gris<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Spósito /
Maicas<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Wolkowicz
Editores<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 3;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Bolita<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Trillo /
Risso<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Historieteca<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 4;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Cieloalto<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Agrimbau
/ Pietro<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Agua
Negra<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 5;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Dora </span></i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">(dos volúmenes)<i><o:p></o:p></i></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Minaverry,
Ignacio<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Común<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 6;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Edén Hotel<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Agrimbau
/ Ippóliti<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Historieteca<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 7;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El día más largo del futuro<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Varela,
Lucas<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Hotel de
las Ideas<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 8;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El Esqueleto<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Sanz,
Salvador<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Ovni
Press<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 9;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El Feo<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Saracino
/ Hetchenkopf<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Llanto de
Mudo<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 10;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El Hipnotizador<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">De Santis
/ Sáenz Valiente<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Sudamericana<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 11;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El Síndrome Guastavino <o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Trillo /
Varela<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Sudamericana<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 12;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Fantagás<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Nine,
Carlos<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Moebius<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 13;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Justicia Poética<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">De Santis
/ Arbelo<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Colihue<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 14;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Lo Blanco del Ojo<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Calvi,
Fernando<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">La Pinta<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 15;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Malandras<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Santullo
/ Ginevra<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Historieteca<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 16;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Mano Blanca<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Breccia,
Patricia<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">La
Duendes<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 17;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Nocturno<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Sanz,
Salvador<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Ovni
Press<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 18;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Sasha Despierta<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Trillo /
Varela<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Doedytores<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 19;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Segundo Círculo<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Zylberberg
y Menéndez / Luján<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Llanto de
Mudo<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 20;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Té de Nuez<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Nine,
Lucas<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Común<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 21;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Tristeza<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Reggiani
/ Mosquito<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Llanto de
Mudo <o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 12.75pt; mso-yfti-irow: 22; mso-yfti-lastrow: yes;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.75pt;" valign="bottom" width="205"><div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Vitamina Potencia<o:p></o:p></span></i></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 153.0pt;" valign="bottom" width="204"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Reggiani
/ Mosquito<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 12.75pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 3.5pt 0cm 3.5pt; width: 136.65pt;" valign="bottom" width="182"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Llanto de
Mudo (1ra Ed.) / Maten al mensajero (2da Ed.)<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><b>2. Las obras completas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
Pero además de las historietas continuadas por capítulos,
<b>Fierro</b> también reemplazó el formato antología circunstancialmente para publicar
obras completas en ediciones especiales. La primera vez que utilizó esta
modalidad fue en el #60, el del 5to aniversario. Carlos Trillo había fallecido
unos meses atrás, con lo cual <b>Fierro</b> decidió homenajearle publicando completo
el primer arco de <i>“El Tiempo del Mal”</i>, la que fuera su última obra publicada
hasta ese momento en Europa, en colaboración con Mandrafina y Dal Prá. El
segundo arco, también completo, llegaría en el #96, el del 8vo aniversario de
la revista. En el medio, los editores de <b>Fierro</b> le agarraron el gustito a eso
de jugar con el formato, sorprendiendo a los lectores cada tanto con alguna
obra de esas que se leen mejor de un tirón o dos. El siguiente experimento (#78)
fue un verdadero acierto: <i>“Tortas fritas de polenta”</i>, de Adolfo Bayúgar, es una
novela gráfica cuyos seis capítulos narran la experiencia de Ariel Martinelli
como combatiente en la guerra de Malvinas. A la manera del <i>Maus</i> de Art
Spiegelman, Bayúgar plasma en historieta los testimonios que Martinelli le
brindara en sucesivas entrevistas a lo largo de dos años y medio. El resultado
es un relato atrapante, sin lugares comunes ni dramatismos impostados. Con muy
buenas composiciones en un blanco y negro de fuerte contraste, donde lo plástico no
opera en desmedro de lo narrativo. Cabe mencionar que Bayúgar fue uno de los
ganadores del concurso <i>Hora Fierro</i>, del que hablamos en el post anterior. Y que
<i>“Tortas fritas de polenta”</i> cuenta ya con dos ediciones en libro: la primera a
cargo de editorial <st1:personname productid="La Duendes" w:st="on">La Duendes</st1:personname>;
la segunda y actual, por el Hotel de las Ideas.</div>
<div class="MsoNormal">
El 7mo aniversario de la revista, fue consagrado en sus tres
cuartas partes (el resto fue para <i>Fierrito</i>) a <i>“Leopoldo”</i>, historieta que
Guillermo Saccomano y Cacho Mandrafina publicaron previamente por entregas en
el ya extinto suplemento <i>Historietas Nacionales</i> de la agencia de noticias
Télam. Una de intrigas en la oscuridad de los pesados setenta, con vuelos
oníricos y poéticos y referencias directas a "<i>Mort Cinder"</i>. <i>“Leopoldo”</i> también coparía el
total de las páginas del #111, dos años y pico más tarde. </div>
<div class="MsoNormal">
Luego llegaría el turno de <i>“Elige tu juego”</i>, a cargo de Juan
Giménez, repartida en dos entregas (#99 y #101). Una historieta netamente de
ciencia ficción en la que un video juego se pone tan real que resulta letal para sus protagonistas.
Personalmente no me copó ni un poco, más allá de la solidez gráfica de Giménez.
</div>
<div class="MsoNormal">
Acerca de la publicación en el #113 de <i>“<st1:personname productid="La Toma" w:st="on">La Toma</st1:personname>”</i>, de Emilio Utrera, ya
me referí oportunamente en el primer post de este blog (<a href="http://alrescatecomics.blogspot.com.ar/2016/03/a-rodar-la-vida-primera-entrada.html" target="_blank">acá</a>) y sigo pensando
igual.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtKw65mHOhgOqx0EnzqPvRNksvVj_efHej-D_9CQME3Aab1nnx1GYGR-zb2xbrZlJUBPSsaRSqeISlWB8lYB6baySYQgF6shVkpyzpoTIzutB7EqjkFvGtrPBD1B8-wjC6U31uxz6Rh9U/s1600/elige.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtKw65mHOhgOqx0EnzqPvRNksvVj_efHej-D_9CQME3Aab1nnx1GYGR-zb2xbrZlJUBPSsaRSqeISlWB8lYB6baySYQgF6shVkpyzpoTIzutB7EqjkFvGtrPBD1B8-wjC6U31uxz6Rh9U/s320/elige.jpg" width="247" /></a></div>
En el #116, comienza a incluirse la sección <i>“Novelas
gráficas ejemplares”</i>, con historias completas. <i>“El último bolero de Paquito
Rivero”</i> es un raro policial ambientado en el Caribe de los años 40,
protagonizado por el detective <i>Frank Momo</i>, personaje creado originalmente por
Pablo Túnica. Con guión de Sáenz Valiente y dibujos de Pablo Zweig, marca el
regreso del primero a la revista luego de varios años tras el fin de<i> “El Hipnotizador”</i> y es una de las contadas colaboraciones de Zweig para <b>Fierro</b>. La
segunda novela gráfica es <i>“La invasión de los Zombis alienígenas Gigantes”</i>, por
Ariel López V. (#117). Fantásticamente dibujada, el argumento se va
enrareciendo cada vez más hasta llegar a un final abrupto y poco claro. La
última de estas "novelas gráficas", hasta el momento, se publicó el mes pasado. <i>“Cayetano”</i> de Luciano Saracino y
Nicolás Brondo nos agarra de prepo y nos pone frente a frente con Cayetano Santos
Godino, alias <i>“el petiso orejudo”</i>. ¿Cómo es que ese pibe hijo de inmigrantes
italianos llegó a cometer las atrocidades que lo hicieran tristemente célebre,
teniendo incluso que ser recluido en el penal de Ushuaia? Los autores aventuran
un camino posible, crudo y oscuro por cierto. Con respecto a esta última obra,
cabe mencionar que apenas unos meses antes, también se publicó otra historieta
que toma a Godino como protagonista. Se trata del libro publicado por editorial
Loco Rabia, escrito por Pablo Barbieri y dibujado por Carina Altonaga, y del
que no tengo referencia por no haberlo leído aún ("te la debo", al decir presidencial).<br />
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<b>3. ¿Continuará?</b></div>
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Este informe sí, continúa, pero basta por hoy. En la próxima
entrega, nos metemos con la colección de libros que <b>Fierro</b> publicó bajo ese mismo
título. Y también será el turno de las historietas que quedaron inconclusas,
dejando a la hinchada en la incertidumbre.</div>
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Atención, entonces. <b><i>¡Al Rescate!</i></b></div>
Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9043511139496710918.post-18127377736790770962016-10-11T00:04:00.002-07:002016-10-11T19:13:43.932-07:00Las bodas de Fierro (2da parte).¡Hola! Segunda entrega de este repaso por los diez años en la calle de la revista <b>Fierro</b>. Hoy hablamos de algunas secciones y suplementos que también fueron parte de esta etapa de la emblemática revista. Ojalá les cope...<br />
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<b>1. Clásica y moderna.</b><br />
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Si bien reitero y sostengo que haberle puesto a la nueva <b>Fierro</b> el subtítulo <i>“La Historieta Argentina”</i> resulta pretencioso, porque hay más historieta dando vueltas por el país, así como vida más allá de la General Paz, es indiscutible el rol que ha tenido la revista dentro de esa Historieta a la que alude. No sólo como cantera de historias y personajes. A esta <b>Fierro</b> siglo XXI hay que leerla como un puente entre generaciones. Entre lectores y artistas veteranos y nostálgicos de las épocas “de oro”, entre aquellos que vivimos los terribles y vacíos noventa y también entre los pibes de más acá.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXf1XDydJaD6FPeIVBHYYe25SKgBZH2ggF3H4TB-H_Nd2P0No6BNyKwe4Z8yKLFpNAc6tVO3udRX2nLqF8QNkpPsbFD5I68qHPgQORjls2m45GHTPmJP-wQQnJT4pPEx5LypuaD9g8Vs0/s1600/albumfierro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXf1XDydJaD6FPeIVBHYYe25SKgBZH2ggF3H4TB-H_Nd2P0No6BNyKwe4Z8yKLFpNAc6tVO3udRX2nLqF8QNkpPsbFD5I68qHPgQORjls2m45GHTPmJP-wQQnJT4pPEx5LypuaD9g8Vs0/s320/albumfierro.jpg" width="246" /></a></div>
Varios fueron los mecanismos para producir ese encuentro generacional. El primero de ellos fue el concurso <i>Hora Fierro</i>, lanzado en el #10, el mismo en que se estrenaban dos series emblemáticas de la nueva etapa como <i>El síndrome Guastavino</i> y <i>Altavista</i>. ¿En qué consistía el certamen? Sencillamente en animarse a (re)dibujar un guión del mismísimo Héctor Germán Oesterheld. La convocatoria tuvo gran respuesta por parte de montones de dibujantes de todo el país y las historietas ganadoras (en la mayoría de los casos) le hacían justicia a la imaginación del gran guionista argentino, desparecido por la última dictadura. El ejercicio sirvió además para demostrar la diversidad estética de los dibujantes argentinos, por más clásico que fuera el argumento elegido.<br />
El otro puente entre tradiciones que se tendió fueron las <i>Chapitas de Fierro</i>, un álbum de figuritas recortables (no autoadhesivas, por supuesto) cuyos protagonistas eran guionistas y dibujantes emblemáticos de la Historieta Argentina,<i>“de los inicios a los 80s”</i>. A la manera de los viejos álbumes de fútbol, ya sea con estampas rectangulares o las infaltables redonditas, estaba todo el panteón: Salinas, Pratt, Vogt, HGO, Divito, Altuna, Del Castillo, Quino, Barreiro, los Breccia, Calé, Robin Wood, Collins, etc. Retratados por los contemporáneos Parés, Souto y Scalerandi. De esta forma se reconoce una tradición y una genealogía. Lo cual no impidió la irreverencia crítica y al mismo tiempo respetuosa con la publicación de <i>Los cinco locos del plumín</i>, de Parés y Podetti, por ejemplo. ¿Quiénes serán los clásicos de mañana?<br />
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<b>2. Las versiones del humor.</b><br />
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<b>Fierro</b> no sólo ha publicado historietas por entregas. Han desfilado por sus páginas diferentes propuestas complementarias. La parte central de la revista solía albergar un pequeño suplemento, el <i>Picado</i>. A veces <i>Fino</i>, a veces <i>Grueso</i>, el mismo podía estar compuesto por historietas de humor cortas (de un mismo autor, o no), como por alguna serie de ilustraciones sin texto, a manera de experimentación gráfica. El <i>Picad</i>o se extendió entre el #11 (edición a cargo de Lucas Nine) y el #47 (consagrado a un Juan Giménez épico).<br />
La posta sería retomada más adelante, en el #80, con la inclusión del suplemento <i>Fierrito</i>, ahora sí completamente dedicada al humor tipo comix, alternado con reediciones de clásicos como <i>Don Pascual</i>. La propuesta, que era abierta a quien quisiera sumarse, prometía. Pero el contenido rápidamente se volvió caótico y el nivel de las viñetas publicadas notoriamente dispar. Aún así se mantuvo durante quince entregas, la última en el #97.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0VeKCSl4qE3BlGdYo_s2AQ5J9rf-kzsg-GRzKEisWfj0aG2dymd6BYfO-gk_JeKABJErWnyh1yuo83XmW6NG7GwiPQsKqHNrGs_XY92qjKoThxSH-TNAkLMCTlgFqONrgD-Sq9sVq9I/s1600/cartoo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0VeKCSl4qE3BlGdYo_s2AQ5J9rf-kzsg-GRzKEisWfj0aG2dymd6BYfO-gk_JeKABJErWnyh1yuo83XmW6NG7GwiPQsKqHNrGs_XY92qjKoThxSH-TNAkLMCTlgFqONrgD-Sq9sVq9I/s320/cartoo.jpg" width="207" /></a></div>
Otra gran sección de humor, fue <i>El Cartoonero</i>, creación de Esteban Podetti desplegada entre el #37 y el #80. ¿En qué consistía? Eran textos en los cuales se contaba la vida y obra de historietistas ficticios de todo el mundo, con obvios guiños no sólo a personas de la vida real, también eran brillantes tomadas de pelo a ideas de moda, prejuicios, estereotipos y posiciones irreductibles del fandom del cómic. Así conocimos a <i>Mandel</i>, un humorista gráfico obsesionado con oponerse a toda corriente política con tal de no ser tildado de nada por nadie; o <i>Ayrton Galíndez</i>, el peor editor del mundo, capaz de publicar a color una historieta en blanco y negro y sin pagar un centavo al dibujante, obvio. Los retratos elaborados por Podetti inmediatamente hacen pensar en personajes de la realidad. Afortunadamente, la editorial Historieteca anunció por estos días la próxima recopilación de dichas notas satíricas.<br />
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<b>3. De teorías y relatos.</b><br />
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Además de la risa, en <b>Fierro</b> también hubo lugar en estos diez años para la reflexión sobre el medio mismo, a cargo de Laura Vázquez, crítica y académica. Primero fue a través de su columna <i>Ojo al Cuadrito</i>, ojo que fue puesto sobre temas diversos como el análisis de autores en particular, el rol de la crítica especializada, las posibilidades de la historieta como lenguaje, la creación de ciertos cánones, la ruptura de otros, etc. Y si bien resultaba interesante en muchas oportunidades e invitaba siempre a releer desde otro punto de vista, la sección redundaba en un academicismo algo cerrado. Aún así fueron veintiséis entregas, pedazo de aporte a la bibliografía local sobre historieta, con el condimento de haber sido escrito desde la cocina de la misma, en contacto con sus autores, y no desde la distancia de la biblioteca o el aula solamente. La otra propuesta de debate teórico se llamó <i>Cadáver Exquisito</i>. Fueron nueve entregas en las cuales Vázquez introduce un tema y este es abordado por dos actores diferentes, ya sea un historietista, un editor, periodista, escritor, etc. Acá la idea es fomentar debate o acaso, acercarle al lector de historietas puntos de vista que le enriquezcan la lectura y por qué no le sumen reflexión a la manera en que la historieta es producida y consumida.<br />
Y entre tanta viñeta, un cuentito no viene mal, ¿no? Bueno, Pedro Lipcovich nos ha regalado desde su sección <i>Muñecos Grandes</i> sesenta y siete relatos breves de gran imaginación y buena prosa, adornados siempre por diferentes dibujantes del staff de la revista. Sin duda disfruté unos cuantos. Aunque, en lo personal, creo que los cuentos cumplieron su ciclo. Alcanzan ya para llenar un volumen autónomo y devolver a la historieta ese espacio fijo que bien podría aprovecharse para más historieta.<br />
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<b>4. Historietas para sobrevivientes.</b><br />
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Si bien no se trata de una sección, sino de historietas propiamente dicho, resulta ineludible incluir en esta crónica la experiencia de <i>Historietas por la Identidad</i>. Más aún cuando, felizmente, esta semana se hizo público que las Abuelas de Plaza de Mayo recuperaron al nieto 121. Hijo de Ana María Lanzillotto y Domingo Menna, hermano de Ramiro, el protagonista de esta historia lo fue también de una historieta, aún antes de conocer la verdad que le fue secuestrada. No sabemos si este muchacho, hoy ya hombre y padre de familia, tuvo contacto con la historieta publicada en <b>Fierro</b> antes de acercarse a Abuelas, pero sin duda queda demostrado que aún hay muchas identidades por restituir, y tenemos que usar todos los caminos posibles para que no nos gane el tiempo. Sin duda fue un acierto incluir esta iniciativa entre las páginas de la revista. La historia del joven Menna fue fantásticamente ilustrada por Matías Trillo y la incluyo aquí, por supuesto. Fue la primera de la serie en publicarse (#55, Mayo del 2011) y le siguieron otras tres a cargo de Salvador Sanz, Fernando Calvi y la dupla Mantello/Podetti. Las Abuelas impulsaron más episodios, que fueron expuestos en Comicópolis y luego recopilados en un único volúmen, flamante ganador de una mención especial en los premios Banda Dibujada 2016.<br />
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Final del recorrido por hoy, ¡hasta la próxima entrega!<br />
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<br />Pablo Dragicevichttp://www.blogger.com/profile/04954734488592763365noreply@blogger.com0